具体描述
20世纪日本代表摄影家
植田正治 文集
对摄影 持续、纯粹、热忱的思考
·
编辑推荐
◎自谦为业余摄影师的国宝级摄影家
植田正治从中学三年级开始热衷于摄影，二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界 范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产 生了重要影响，而他本人始终自谦为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份，从中可见他对摄影的纯粹态度 。
◎感受植田正治“拍摄的快乐”
与很多摄影师一样，植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包，关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解，可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时，也常常反思它们与摄影本质的关系，呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。
◎只为自己而拍，用拍照表达自我
植田正治独树一帜的摄影风格，曾显得格格不入。在书中，植田回忆二战期间，报纸上号召摄影师也应该站起来，他担心自己再也不能自由地拍摄；1950年代，以土门拳为中心的现实主义风格盛行，植田的摆拍手法与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的文字，展现了在时代潮流滚滚向前的时候，他如何坚持在自己相信的道路上，只拍能够表达内心的照片。
·
内容简介
20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。
作者简介
著者：植田正治
1913生于年鸟取县西伯郡境町（今境港市）。中学三年级时开始热衷于摄影。1932年赴东京，进入东洋摄影学校。毕业后回到故乡，19岁开办照相馆。从这时起，作品开始不断入选摄影杂志和展览，并崭露头角。之后致力于发表作品，因《少女四态》等群像摆拍摄影受到关注。1949年以山阴的天空、地平线、沙丘等为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。1954年获第二次二科奖。1958年在纽约现代艺术博物馆举办展览。1975年获得第25届日本写真协会奖年度奖。1978 年获得文化厅创设10周年纪念功劳者表彰。1980年入选德国“世界影像博览会摄影展”。1988年获得第4届东川奖国内作家奖。1989年获得第39届日本写真协会奖功劳奖。1993年在国内外举办多次展览，包括在东京举办的大规模个展等。1995年位于鸟取县岸本町的植田正治写真美术馆开馆。1996年在法国获得艺术文化勋章。2000年7月4日去世。
编者：金子隆一
1948 年生于东京的日莲宗寺庙。毕业于立正大学文学部。摄影史学家、僧侣、东京都写真馆策展助理。大正、昭和时期的“绘画主义摄影”研究第一人。与他人合著《日本近代摄影的确立》《日本独立摄影师1976～1983》等。在各个美术馆参与过众多策展工作。2021年6月30日去世。
目录信息
我的摄影经历 7
滚吧！地方色彩 8
斜视风景论 14
模仿的美学 19
我这种温吞的摄影是不行的吗？ 25
我与沙丘 32
那些广为流传的名字消失了实在是可惜，可惜 36
编者说 42
各位业余摄影师 49
令人怀念的月例 50
我等严肃摄影师 58
投向起点的视线／摆拍摄影考 64
投向起点的视线／业余摄影考 67
别丢了业余爱好者精神 70
为何讨厌书 76
编者说 82
有点儿意思的东西 89
我是波斯菊 90
“没有季节感”这样的梦话实在丢人 96
工作多是件好事 102
不是相机迷，是相机包迷 108
颈椎异常是职业病还是爱好病？ 113
编者说 117
摄影原作和相纸1 127
投向起点的视线／表达手法 128
黑白礼赞 130
放大讲义 136
我与暗房 142
我与相纸的边框 149
我与舶来相纸 154
编者说 159
摄影原作与相纸2 169
我与暗房操作 170
明明很早就投入RC 纸的怀抱 177
应当改变想法，挑战新方法 183
原作今昔 188
编者说 195
相机与镜头 205
投向起点的视线／镜头与对焦 206
我与讨厌的变焦 209
我与柔焦 214
非专业的摄影法 219
非今日的摄影法 224
爱机履历 230
编者说 237
心爱的“徕卡” 247
以做梦的心态追忆往昔 248
正因为是掌中的心爱相机 255
我与“徕卡” 260
编者说 266
后记 279
现在我们依旧需要植田正治！ 280
写在本书再版之际 286
首次出处一览 289
作者简介 295
· · · · · · (收起)
读后感
家里还存着两款20多年前的胶片机，一台全傻瓜式卡片，一台尼康单反。我偏爱后面这台，尽管它的测光功能已经损坏。以致我每次拍照时，都要细心测光，调好快门，光圈和iso，每一次按快门都是一场博弈，而冲洗过程更是在期待与失落间来回摆荡。这与我们的快记录时代相去甚远，特别...
评分家里还存着两款20多年前的胶片机，一台全傻瓜式卡片，一台尼康单反。我偏爱后面这台，尽管它的测光功能已经损坏。以致我每次拍照时，都要细心测光，调好快门，光圈和iso，每一次按快门都是一场博弈，而冲洗过程更是在期待与失落间来回摆荡。这与我们的快记录时代相去甚远，特别...
评分家里还存着两款20多年前的胶片机，一台全傻瓜式卡片，一台尼康单反。我偏爱后面这台，尽管它的测光功能已经损坏。以致我每次拍照时，都要细心测光，调好快门，光圈和iso，每一次按快门都是一场博弈，而冲洗过程更是在期待与失落间来回摆荡。这与我们的快记录时代相去甚远，特别...
评分家里还存着两款20多年前的胶片机，一台全傻瓜式卡片，一台尼康单反。我偏爱后面这台，尽管它的测光功能已经损坏。以致我每次拍照时，都要细心测光，调好快门，光圈和iso，每一次按快门都是一场博弈，而冲洗过程更是在期待与失落间来回摆荡。这与我们的快记录时代相去甚远，特别...
评分家里还存着两款20多年前的胶片机，一台全傻瓜式卡片，一台尼康单反。我偏爱后面这台，尽管它的测光功能已经损坏。以致我每次拍照时，都要细心测光，调好快门，光圈和iso，每一次按快门都是一场博弈，而冲洗过程更是在期待与失落间来回摆荡。这与我们的快记录时代相去甚远，特别...
用户评价
这本书的语言风格带着一种独特的、略显疏离的冷静和精准，但这种冷静绝不是冷漠，而是一种经过高度提纯的、去芜存菁后的表达。作者极少使用华丽的辞藻来堆砌情绪，而是专注于用最简洁、最恰当的词汇去描摹事物的本质面貌。这种“惜墨如金”的文字策略，反而赋予了每一个词语更重的分量和更强的穿透力。每当读到那些精炼的句子时，都会有种如释重负的感觉——仿佛作者已经替读者完成了大量的消化和筛选工作，直接将最核心的洞察力呈现在眼前。这种克制的美学，使得全书的阅读体验保持着一种高度的智力参与感，你必须集中精神去解码那些看似简单却蕴含深意的表述。这对于追求思想深度的读者来说，无疑是莫大的享受，因为它挑战的不是你的耐心，而是你对事物理解的深度。
评分这本书在结构组织上的逻辑性，简直称得上是一次教科书级别的示范。它并非简单地将知识点进行罗列堆砌，而是构建了一个层层递进、环环相扣的认知框架。作者似乎非常清楚地知道，读者大脑吸收新信息时的认知负荷极限在哪里，因此，每一个新的概念引入，都建立在对前一个概念的充分理解之上，过渡自然得几乎察觉不到。例如，在讨论到某种基础的观察技巧时，作者会先用一个非常具象的、日常生活中都能遇到的例子来铺垫，待读者形成初步的直观认识后，才缓缓引入其背后的原理和更深层次的哲学基础。这种“由表及里，循序渐进”的编排方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，使得复杂的思考过程变得可以被驯服和掌握。读完之后，我感觉自己的思维模式似乎也被梳理了一遍，看待问题的方式有了一种清晰的路径感，不再是杂乱无章的碎片化思考。
评分这本书的叙事节奏把握得非常老道，开篇并没有急于抛出那些宏大、令人望而生畏的理论体系，而是采取了一种近乎“闲谈”的方式，将作者对世界万物的观察点滴娓娓道来。这种平易近人的叙述口吻，使得即便是对某个领域知之甚少的读者，也能轻松地跟随作者的思路进入情境之中。我特别喜欢作者在描述某个具体场景时所使用的那些细腻的感官描写，比如光线穿过窗帘投射在木地板上形成的光斑的温度感，或是清晨街道上特有的那种混合着露水和咖啡渣的气味，这些细节的捕捉能力实在令人赞叹。这种将抽象概念具象化的能力，让阅读过程充满了画面感和沉浸感，仿佛真的身临其境地与作者一同经历那些观察与思考的时刻。读完一个章节，需要的不是立刻去翻查资料，而是会情不自禁地放下书本，走到窗边，学着作者的样子去审视周遭的环境，这才是真正有力量的文字所能带来的影响。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种略带复古的墨绿色封面，配上烫金的标题字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛蕴含着某种深厚的艺术积淀。内页纸张的选择也十分考究，触感细腻，即使用普通的钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开，这对于那些喜欢在阅读时做批注的读者来说，无疑是个极大的加分项。我尤其欣赏排版上的用心，字里行间留白的比例拿捏得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一页的视觉感受都显得疏朗有致，绝不是那种粗制滥造、只求塞满内容的流水线产品。翻阅的过程中，偶尔会注意到一些设计上的小巧思，比如章节开头的装饰性图腾，虽然与具体内容没有直接关联，但却极大地提升了阅读过程中的仪式感和愉悦度，让人忍不住想一页一页地细细品味。总的来说，从实体触感上来说，这本书完全可以算得上是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能为整个空间增添几分格调与品味，让人在还没深入内容之前，就已经对作者的审美情趣有了初步而正面的印象。
评分这本书在提供理论框架的同时，对于“实践中的纠错与调整”这一环节的探讨尤为深入和坦诚。作者并没有把自己塑造成一个永远正确的导师形象，而是毫不避讳地分享了自己在摸索过程中遇到的那些“死胡同”和失败的尝试。这种分享不是为了博取同情，而是通过展示失败的具体情境、分析失败的原因以及最终是如何找到出口的，为读者提供了一套可供借鉴的“故障排除手册”。特别是在谈及如何应对创作瓶颈时，作者提供的建议非常具有操作性，它不是空泛的鼓励，而是具体的步骤，比如“尝试用一种你完全不熟悉的工具完成一个日常任务”或者“故意忽略某一个你最看重的元素进行创作”。这种基于真实经验的反馈机制，让这本书的实用价值远超一般理论著作，它不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更重要的是教会你“如果做错了怎么办”，这种前瞻性的指导，极大地增强了读者的实践信心。
评分植田正治的摄影专栏合辑，并没有什么摄影技术的讨论，主要是他对那个年代的摄影发展和变迁的看法。一个好的摄影师总是在不断地拍，不断地反思，不断地总结，书中那些带着历史痕迹的观点放到现在来看也并不过时。
评分一个摄影爱好者老前辈的诚恳和坚持（真的可以算爱好者么hhh）
评分买了好几台徕卡，买了哈苏。。。
评分植田正治是个器材控，哈哈。
评分世界不需要植田正治
