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页数:175

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出版时间:2009-2

价格:23.00元

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isbn号码:9787111263012

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 职业技能
• 实战项目
• 图形设计
• 软件操作
• 案例分析
• 创意设计

《数字图像的艺术与技法：从基础到精通》 简介： 在信息爆炸的数字时代，图像已成为沟通、表达和创意的核心载体。无论你是希望提升工作效率、拓展商业价值，还是纯粹热爱视觉艺术，掌握强大的数字图像处理能力都将是你不可或缺的技能。《数字图像的艺术与技法：从基础到精通》一书，将引领你踏上一段探索数字图像奥秘的旅程，从最基础的概念出发，逐步深入到专业级的应用技巧。 本书不同于市面上单纯罗列软件功能的教程，它更侧重于核心理念的传达和解决实际问题的思路构建。我们相信，理解“为什么”比单纯记忆“怎么做”更为重要。因此，本书将理论与实践相结合，旨在培养读者独立思考和解决问题的能力，让你在面对各种图像处理挑战时，都能游刃有余。 内容概述： 本书将从以下几个核心模块展开，层层递进，确保读者能够系统地构建起扎实的数字图像处理知识体系： 第一部分：数字图像的基石——理解与构架 数字图像的本质： 我们将深入解析像素、分辨率、色彩空间（RGB、CMYK、Lab等）等基础概念，帮助你理解数字图像是如何被记录、存储和显示的。你将了解不同色彩空间在不同应用场景下的优势与局限，为后续的色彩管理打下坚实基础。 构图的艺术与科学： 优秀的构图是图像引人入胜的关键。本书将详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，并结合大量案例分析，让你学会如何通过构图来引导观众视线，突出主题，营造氛围，赋予图像情感。 色彩的语言与感知： 色彩不仅是视觉的享受，更是传达情感和信息的强大工具。本书将从色彩心理学、色彩搭配原理入手，教授你如何运用色彩来塑造品牌形象、引发特定情绪、提升画面吸引力。你还将学习到如何分析和调整图像的色彩平衡，让画面更具专业感。 第二部分：图像的塑造与精修——技法与实践 选区的艺术： 精准的选区是图像编辑的基础。本书将系统介绍各种选区工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具等）的使用技巧，并重点讲解如何针对复杂背景和精细边缘进行高效、准确的选区创建，让你在抠图、合成等操作中事半功倍。 图层与蒙版的智慧： 图层和蒙版是数字图像处理的灵魂。你将深入理解图层的叠加模式、透明度、编组等功能，掌握非破坏性编辑的理念。同时，本书将详细阐述蒙版的原理及其在局部调整、合成、特效制作中的关键作用，让你能够灵活地控制图像的各个部分。 色彩调整与色彩校正的奥秘： 无论是还原真实色彩、营造特定氛围，还是进行创意色彩设计，精确的色彩调整都至关重要。本书将讲解色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等核心工具的使用方法，并提供一套系统的色彩校正流程，帮助你解决曝光不足、色彩偏差、画面灰暗等常见问题。 锐化与降噪的平衡： 保持图像的清晰度和细腻度是专业图像处理的要求。本书将深入剖析锐化工具的原理，并教授你如何在不引入噪点或光晕的前提下，有效提升图像的细节表现力。同时，你将学习到各种降噪技巧，去除图像中的噪点，恢复平滑的观感。 细节的雕琢： 精致的细节处理能让图像脱颖而出。本书将讲解污点修复画笔、仿制图章、修补工具等局部修饰工具的使用，让你能够轻松去除瑕疵、磨皮、去皱，让人物更加自然动人。同时，也将探讨如何通过笔刷、纹理等工具来增强图像的质感。 第三部分：创意无限——高级应用与风格探索 图像合成与融合的魔力： 将不同的图像元素巧妙地融合在一起，是创造奇幻视觉效果的关键。本书将通过丰富的案例，系统讲解图层蒙版、混合模式、裁剪和变形工具在图像合成中的应用，教你如何实现无缝的背景替换、物体的移花接木，甚至创造出超越现实的场景。 风格化处理与艺术效果： 从复古滤镜到赛博朋克，从写实到抽象，本书将引导你探索各种艺术化处理手法。你将学习如何利用滤镜库、图层样式、笔刷和纹理，为图像注入独特的风格和个性，使其更具艺术表现力。 人像修饰的艺术： 无论是商业广告还是个人作品，高质量的人像修饰都至关重要。本书将系统讲解人像皮肤的平滑与质感保持、五官的精细调整、色彩氛围的营造等专业技巧，教你如何在保留人物真实感的同时，提升其视觉魅力。 商业图像的优化与输出： 针对电商、广告、印刷等商业应用场景，本书将提供专业的图像优化流程，包括尺寸调整、文件格式选择、分辨率设置、色彩管理等，确保你的作品在不同媒介上都能呈现最佳效果。 本书特色： 理论与实践并重： 每一项技巧都建立在清晰的原理讲解之上，让你知其然，更知其所以然。 案例驱动： 大量精选的实际案例贯穿全书，覆盖不同领域和风格，让你在模仿与实践中快速成长。 由浅入深： 循序渐进的学习路径，适合初学者入门，也为有一定基础的读者提供进阶指导。 注重思维培养： 强调解决问题的思路和逻辑，而非简单的软件操作指南，让你具备独立思考的能力。 前沿理念： 融入最新的数字图像处理理念和工作流程，帮助你跟上行业发展步伐。 无论你是广告设计师、摄影师、插画师、电商运营者，还是热爱生活、追求视觉美学的个体，《数字图像的艺术与技法：从基础到精通》都将是你通往数字图像创作巅峰的得力助手。翻开本书，开启你的数字图像探索之旅，用视觉语言讲述你的故事！

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我最近在尝试转向平面设计领域的自由职业，手头的软件技能已经积累了一些，但总感觉在处理复杂商业项目时，总有些地方卡壳，缺乏那种“一气呵成”的效率和美感。这本书带给我的启发是颠覆性的，它没有浪费笔墨在那些人人都会的“滤镜叠加”上，而是将重点放在了“项目流程化管理”上。我特别欣赏其中关于非破坏性编辑理念的贯彻，无论是路径的精确描绘、智能对象的运用，还是后期校色的多重嵌套，都强调了在项目周期内保持修改灵活度的重要性。这对于我这种需要频繁与客户沟通修改的设计师来说，简直是雪中送炭。读完关于“跨平台色彩一致性”的那几个章节后，我立刻回去检查了我之前外包给印刷厂的一批物料，果然发现了一些因色彩空间转换导致的细微偏差，这让我深感自己在“生产链条”理解上的不足。这本书更像是一位资深项目经理在手把手教你如何避免项目中可能出现的各种陷阱，它教会的不是“如何做”，而是“如何专业且高效地交付一个完整的项目”。

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这本书的排版设计可以说是“极简主义”的典范，白底黑字，图文穿插得恰到好处，几乎没有冗余的装饰元素。这让我联想到一些顶级的工业设计手册，一切服务于信息的清晰传达。我记得有一部分内容是关于复杂合成中的光影关系重建，作者竟然用到了大量的几何学和光学原理来解释如何自然地模拟环境光照，这简直是闻所未闻。我一直以为，这些“高级感”的营造更多依赖于经验和直觉，但这本书通过严谨的推导，将“感觉”量化了。对于我这种偏爱技术层面的学习者来说，这种严谨性简直令人上瘾。它没有敷衍地告诉你“把亮度调高一点”，而是告诉你“根据光源角度和材质的反射率，你需要将该区域的亮度提升35%，同时降低其高光部分的对比度以模拟漫反射”。这种深度，远超出了我对一本“应用教程”的期待。

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总的来说，这本书的阅读体验是“痛苦但极其充实”的。它并非一本可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的消遣读物。很多段落需要反复阅读，甚至需要停下来，打开软件进行同步验证。我特别注意到了它在处理“批量自动化”的部分，内容涵盖了动作（Actions）、脚本（Scripts）以及与外部数据源的结合，展现了将个体技能转化为生产力的完整闭环。它似乎在向读者传达一个信息：真正的职业应用，意味着用最少的重复劳动，去实现最高标准的产出。这本书的价值，不在于它能教你学会多少花哨的技巧，而在于它通过系统化的训练，提升了你对数字图像世界的基础理解深度，让你在面对任何新的软件版本或新的设计挑战时，都能迅速找到最恰当的解决方案。它更像是一部奠定你职业生涯技术基础的“内功心法”。

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说实话，当我打开这本书的时候，我有点担心内容会过于陈旧。毕竟图像处理软件的迭代速度太快了，很多操作技巧可能几个版本就过时了。然而，这本书的高明之处在于，它几乎完全避开了那些转瞬即逝的“新功能介绍”，而是深入挖掘了软件底层逻辑的“永恒不变的原则”。例如，关于锐化处理的章节，它没有简单地推荐某一个滤镜，而是详细对比了“高反差保留”、“USM锐化”以及“频率分离”这几种方法的适用场景和最终效果的细微差异，并配以大量图例说明了不同锐化程度对图像信息丢失的影响。这种对核心原理的剖析，让我的知识体系一下子变得坚固起来。读完后，我感觉自己不再是那个只会依赖快捷键和预设的“操作员”，而更像是一个能够根据具体需求，主动选择最佳算法的“工程师”。它提供的是一种思考模式，而不是一套固定的操作步骤，这才是真正有价值的长期投资。

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这本关于图像处理的书籍，拿到手沉甸甸的，装帧设计颇具匠心，封面那种哑光质感和低饱和度的配色，透露出一种专业、严谨的气息，让人一看就知道不是那种花里胡哨的入门读物。我本来以为它会聚焦于那些时下流行的网红特效制作，或者教你如何快速P出“精修”照片，但翻开目录才发现，它似乎另辟蹊径。内容结构非常扎实，章节划分逻辑性极强，从基础的色彩管理理论讲起，深入到图层混合模式的底层逻辑，读起来就像是在啃一本教科书，但比教科书有趣得多，因为它总能找到理论与实际工作流之间的完美结合点。尤其让我印象深刻的是关于高精度蒙版制作的那一章，作者似乎用了非常多的篇幅去拆解不同边缘处理的细微差别，那种对像素级别的执着，体现出作者在专业领域的深厚积累。我猜想，这本书的目标读者，绝不是只想换个头像背景的学生，而是那些需要在广告公司、设计工作室或者印刷行业里对图像精度有苛刻要求的从业者。它更像是一本工具箱，里面装的不是锤子和钉子，而是精密的游标卡尺和激光水平仪，教会你如何精准地衡量和控制每一个视觉元素。

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