走进宋画

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:李冬君
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:2023-1-1
价格:177.00元
装帧:精装
isbn号码:9787569946055
丛书系列:
图书标签:
  • 宋代绘画
  • 中国绘画
  • 艺术史
  • 绘画艺术
  • 文化艺术
  • 历史
  • 审美
  • 宋朝
  • 绘画作品
  • 艺术鉴赏
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具体描述

🌺美,是引人向上的终极力量。🌺

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【编辑推荐】

🌈1.一本随身携带的宋画艺术博物馆

❀❀五代十国到南宋,400年绝代文华之旅——作者首创将五代绘画列入,因为宋画迈入艺术的独立门槛,是从五代开始的。

❀❀近30位,文人画家生平故事,有评有传——涉及人物有黄筌、周文矩、顾闳中、董源、郭熙、范宽、李公麟、李煜、赵佶、米芾等。

❀❀近100幅世界各大博物馆馆藏传世名画,沉浸式观画体验——所谈作品有《韩熙载夜宴图》《宫中图》《写生珍禽图》《千里江山图》《清明上河图》《溪山行旅图》《潇湘图》《窠石平远图》《池塘秋晚图》《墨兰图》《晋文公复国图》《李白行吟图》《泼墨山人图》。

这里有你耳熟能详的,也有填补你知识空白点的。

🌈2.绘画史&思想史&文化史大融合的艺术通识书

❀❀有史、有料、有梗——《千里江山图》作者大猜想,赵佶就是希孟?!亡国之君李煜不仅是千古词帝,还是大画家、大书法家?苏轼画竹,其实有家族渊源?梗图《清明上河图》中为什么马少驴多?郭熙的画作被北宋三位皇帝弃若抹布,又奉若拱璧?

❀❀不同于一般艺术史书籍绘画作品的单一陈述,本书更专注画家的艺术人生与审美精神。挥别女性教化,《宫中图》有可能是第一幅女性“禁忌”画?一代简笔大家梁楷其实是追星族,用画笔奔赴与李白的灵魂之约。

🌈3.难以拒绝的装帧设计品质,书架上的颜值天花板

❀❀“世界最美的书”得主朱赢椿老师倾力打造,精致双封,外封全页0.141毫米金线烫金,细致入微,内封书脊包布印白,传统感与现代感交织。

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【内容简介】

两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。

文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。

本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的人文作品。

读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。

美,是引人向上的终极力量。

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🌺 《走进宋画》作者李冬君,以思想史的研究惯性,展开了独具特色的宋画研究,无论是作品还是艺术家,都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的画作和优美的文字,无形中带出思想者的高度,施施然展开于思想的天地,艺术品也成为思想的另一种形式。

全书唯美主义的设计风格,与行文之美交织,加上插图尽量多地使用宋画,全书形成了一个立体的美感交响曲。如此美不胜收,令人爱不释手。

——孟宪实 中国人民大学历史学院教授

🌺 《走进宋画》作者李冬君有充足的文史训练和审美历练,她洞悉王朝史观,倾心文化江山,对古国美物怀有天然的挚爱。她的笔下,始终有文明的剪影和思想的追光,让我们看到了五代十国及两宋画家的翰墨底色,观念与审美彼此映发,个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振。你一定会读得很兴奋。

——周泽雄 作家、文学评论家

🌺 《走进宋画》真正的题眼不在“宋画”而在于“走进”,是一种心灵对于更大真理尺度的打开与开展,走进“文化中国”而非“王朝中国”的又一次“文艺复兴”。

全书通篇让人沉浸在一种鲜活生命如何力克艰辛而创造精神硕果的艺术家“个人史诗”的性灵之流中,我们会把这样一种对于受众而言消弭主客二元对峙的心智交互模式及其知识传递方式称作“美育”。于是,《走进宋画》的跨学科首先跨越的便是从艺术史学到美育,进而勉力在其中隐秘地揭示历史与心灵更深的禀赋。

——李春光 清华大学社会美育研究所学术委员

好的,这是一本名为《江山万里——中国山水画的千年流变》的图书简介,内容不涉及《走进宋画》: --- 江山万里——中国山水画的千年流变 一幅幅磅礴的水墨,一寸寸流淌的时光。本书带领读者穿越历史的烟尘,探寻中国山水画自魏晋肇始至近现代的演进脉络,领略人与自然、哲学与艺术的深度交融。 中国山水画,是中华文明独特的精神图腾与审美结晶。它不仅是对自然景物的摹写,更是画家“卧游山水”、寄托性灵、体悟宇宙哲思的载体。本书《江山万里——中国山水画的千年流变》,旨在系统梳理和深入解读中国山水画自萌芽、确立、鼎盛至转型期的发展轨迹,勾勒出其内在的审美范式与文化意涵的变迁史。 第一部:魏晋肇始与隋唐的奠基(气韵生动与格律的初探) 中国山水画的独立地位并非一蹴而就。本书首先回溯至魏晋南北朝时期,探讨画家们如何从人物画的附属地位中解放出来,以“为天地立心”的抱负,开始专注于自然山川的描绘。这一时期,顾恺之的“以形写神”思想,为后世山水画的写意精神埋下了伏笔。我们细致考察了宗炳“卧游”理论的形成,理解了山水画如何成为士人心灵栖居之所。 进入隋唐,山水画迎来了发展的关键转折点。唐代画家,如李思训、李昭道父子的“金碧山水”,以其富丽堂皇的色彩和精细的笔触,奠定了盛唐气象的恢弘。更重要的是,本书将重点分析王维的“诗中有画,画中有诗”,标志着文人画理念的萌芽。王维将禅宗的空灵与哲思融入笔墨,强调主观感受的表达,这与宫廷画派的“青绿山水”形成了并行而不悖的张力,为五代和宋代的文人画高峰积蓄了能量。 第二部:五代至元——笔墨精神的觉醒与文人化的巅峰 五代时期,山水画迎来了第一个高峰。荆浩、关仝、李成、范宽等北方画家,以雄伟磅礴的气势和对自然巨观的把握,塑造了“巨碑式”山水画的典范。我们深入探讨了“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的成熟,以及如何在浓密的墨色中表现出北方山川的雄强与肃穆。这些画家对客观物象的忠实描摹,达到了“格物致知”的艺术高度。 然而,历史的转向在元代到来。随着蒙古族入主中原,原有的社会结构和士人的身份发生剧变。传统意义上的“御用”画家地位下降,山水画彻底转向士大夫阶层内部的审美交流。本书将重点剖析“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——如何构建了中国山水画的“文人化”标准。 倪瓒的“聊写胸中逸气”,表现为极简的构图和清冷的笔调,是对俗世的疏离与超脱;黄公望对“皴法”的融会贯通,追求“似与不似之间”的境界。我们强调,元代山水画的核心不再是描绘某地胜景,而是通过笔墨的提按顿挫,来表达个人的学识、修养和对道的体悟。墨分五色、皴法运用,成为了士人“立言”的语汇。 第三部:明清——流派纷呈与程式的再创造 明代初期,山水画出现了“院体”复兴的迹象,但很快,以“吴门画派”为代表的文人画家再次占据主流。沈周、文徵明、唐寅、仇英四家,分别代表了对元代传统的继承、发展与创新。沈周的浑厚苍润,文徵明的细腻典雅,唐寅的潇洒灵动,以及仇英对院体技艺的集大成,共同构筑了明代中晚期山水画的多元面貌。 清代山水画的发展则展现出一种在“传统”与“反传统”之间的拉锯战。 董其昌与南北宗论: 本书详细梳理了董其昌提出的“南北宗”理论,这一理论虽然在后世引发了诸多争议,但它客观上确立了元代文人画的正统地位,并对后世山水画的审美取向产生了深远影响。 四僧与四王: 清初,满汉易代之际,朱耷(八大山人)和弘仁等“四僧”,以其奇崛怪诞或冷峻萧索的风格,对既有山水画的程式发起了强烈的个人化冲击,表达了亡国之痛与隐逸情怀。与此同时,“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)则以摹古为尚,集明代诸家之大成,形成了学院派的主流,强调“笔墨当随时代”,但其“集大成”的倾向也引发了后期对僵化的批评。 第四部:近现代的转型与探索(中西交融下的新气象) 鸦片战争后,中国社会经历了剧烈的动荡,山水画的传统理论和创作实践受到了前所未有的挑战。本书最后一部分关注近现代山水画的转型。 吴昌硕以金石入画,开创了海派的雄健一路,为传统笔墨注入了新的生命力。而“岭南画派”则积极引进西方的光影和色彩观念,试图在保持民族性的同时,回应时代的变革。 本书特别着墨于二十世纪的大家如黄宾虹和张大千。黄宾虹晚年倡导的“黑密厚重”,是对传统墨法进行极限探索的成果,他将皴法推向了近乎抽象的结构层次;张大千则通过对敦煌壁画的学习和对泼墨泼彩技法的创新,将山水画的写意精神推向了一个全新的,兼具东方韵味与现代意味的高度。 《江山万里》并非一部单纯的技法手册,它更是一部深入山水精神的文化史。通过对历代名家作品的精到解析,读者将领悟到中国山水画如何从描绘“外在之山水”,最终转变为表达“内在之山水”,体会到东方哲学中“天人合一”的永恒追求。本书配有大量高清图版和精妙的图解分析,带领每一位热爱中国艺术的读者,踏上这场波澜壮阔的千年水墨之旅。 ---

作者简介

李冬君:

独立历史学者,人称文化江山一女史。

主要著作:

《孔子圣化与儒者革命》《落花一瞬》《乡愁的天际线》《中国私学百年祭——严修新私学与中国近代政治文化系年》;

合著:《文化的江山》《回到古典世界》《自由的款式》《通往立宪之路》《中国政治思想通史•近代卷》;

译著:《国权与民权的变奏——日本明治精神结构》《叶隐闻书》

目录信息

导读
从宋画看“中国文艺复兴”
我是怎样进入绘画史的
中国与希腊相看两不厌
两位后主文艺复兴的悲剧
从五代到南宋的笔墨焦虑
PART1让大一统稍息会儿——五代十国
1.用花鸟表达兴衰
黄家花园的花絮
天才也要有人懂
富贵从写生来
黄家体制汉赋风
2.卷轴里的人性与政治
《夜宴图》的辗转
绘事“政治正确”
“明劝诫”化解了猜忌
一卷“千载寂寥”
走进夜宴故事
“韩君轻格”的人格分量
3.颤笔是自我意识在疼痛
赤子的孤绝
人性的贵气
用理性作为悲剧的尺度
在“铁钩锁”里折腾
无常的“金错刀”
饱蘸痛与苦的“撮襟书”
“颤笔”蛛丝与马迹
4.绘画界的后主
“瘦硬战掣”是后主的遗范
没有禁忌的观念冒险
线条突围
绣衣闻异香
画出女人“异端”美
《宫中图》流离
不带女教的仕女图
5.十世纪末山川觉醒
中国山水精神的建构
一个人的观念转型
他是梭罗先驱
给自己画了一个圈
独立全景山水
只缘身在太行中
写出山水“气质”
“我思”的山川倒影
水墨无限可分
6.一个浩瀚的灵魂
《潇湘图》前世今生
走出皇家山水遗范
淡设色桃花源
唯美的治愈力
灵魂的水墨印象
浩瀚的留白谱系
雪底蓬勃的消息
PART2 文艺复兴来了——北宋
7.山水画中的“蒙娜丽莎”
文艺复兴的国家样式——皇家画院
画家也可以参加科举考试了——制度安排
宣和年“四大名著”——国家工程
把顽石画到点头为止
自我无意识
皴的欢乐颂
对完美的卑从
散点透视中想象昂扬
有光穿透寒林
8.“卷云皴”的青云路
“卷云皴”有来历
焦虑转化为审美情绪
把石画成云朵的“道理”
皇家青云也靠不住
《画史》为何漏掉他?
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗气
毕竟还有一卷云
9.古调独奏成白描
伯时出岂容道子独步
如青瓷开片的白描绘事
用写意手法写像
10.癫狂的水墨
为什么是米芾?
从西园到皇家“宁作我”
墨戏的精神暗线
“癫乐”的“米家云山”
一朵“癫云”的独立宣言
墨的波粒二象性
“米家云山”在江南
皇家不收大写意
写意是写什么
11.《千里江山图》的内心独白
《千里江山图》的出场
希孟就是皇子赵佶
“希孟”是一个王道理想
12.宣和年的年终奖
《清明上河图》的终结意味
《清明上河图》里的“全景式”世相
年终奖的终结
13.花鸟中庸调
“游于艺”的喜悦
花开鸟鸣的写实“戒尺”
工笔写意的调和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有个体性
PART3 文艺复兴的挫折——南宋
14.南宋的画院梦
金朝有个画院
南宋无画院
画家去了哪里
还想有个画院
15.南宋画坛失踪的群彦
高宗麾下的宫廷画家们
南宋士人画的失踪
艺术批评的价值坐标
16.“残山剩水”的画格
“残山剩水”无态度
“归正人”的态度控
山水无常有态度
17.一个至乐的悲剧身影
在历史里寥寥“留白”
人物画的禅宗话头
狂禅的悲剧精神
18.宋画关键词里的“王孙美学”
向“士人人格共同体”靠拢
《画继》的启示
自我身份认同
在青绿设色上写意
春草忆王孙
后记
写给美的感谢信
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

文:李春光(人学国际基金会首席研究员、清华大学社会美育研究所学术委员) 一、真理尺度之辩:“走进”文化的江山 如果不理解“文化的江山”,我们也许会错失《走进宋画》的真正打开方式。初看书名,我们兴许会认为这是一部单纯聚焦于宋代绘画史的作品,然而,事实却并非如此...  

评分☆☆☆☆☆

《走进宋画》是李冬君的新作,副标题很宏大,叫作“10—13世纪的中国文艺复兴”。北京时代华文书局新近推出这部书,用功甚勤,令人印象深刻。唯美主义的设计风格,与行文之美交织,加上插图尽量多地使用宋画,形成了一个立体的美感交响曲。研讨艺术品的著作,本身就应该是美的...  

评分☆☆☆☆☆

文:李春光(人学国际基金会首席研究员、清华大学社会美育研究所学术委员) 一、真理尺度之辩:“走进”文化的江山 如果不理解“文化的江山”,我们也许会错失《走进宋画》的真正打开方式。初看书名,我们兴许会认为这是一部单纯聚焦于宋代绘画史的作品,然而,事实却并非如此...  

评分☆☆☆☆☆

有关品位绝不妥协的一趟宋画之旅 《走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴》编辑手记 学术伉俪有钱钟书杨绛、梁思成林徽音、沈从文张兆和、陈梦家赵萝蕤,还有金雁秦晖、李冬君刘刚。 其中这些女性都清清秀秀。她们浑身上下都是学识训练过的美。“她们的举止、动作、面貌,嘴唇的...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

简直是本“视觉盛宴”与“思想冲击”并存的佳作!我一直以为宋代的艺术是高冷的,但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有停留在对名家名作的简单介绍,而是深入剖析了“意境”这个核心概念是如何渗透到宋代的方方面面,从建筑的留白到瓷器的釉色,无一不体现出“不完满即是圆满”的哲学思考。我尤其喜欢其中关于宋代园林造景的章节,那种“虽由人作,宛自天开”的境界,让人读后对“人工”与“自然”的关系有了全新的理解。书中引用的那些看似随意的诗词小句,往往是点睛之笔,它们不仅烘托了氛围,更像是为那些静默的图像找到了发声的渠道。阅读的过程是沉浸式的,你会感觉自己不是在“看”书,而是在“进入”那个时代的情境。对于那些对手工艺术和生活哲学感兴趣的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍宝,它教会我们如何用更审慎、更具敬畏心的眼光去对待身边的每一件器物。

评分☆☆☆☆☆

这本《山河入梦:宋代美学与生活》读起来真像经历了一场穿越时空的旅行。作者以一种非常细腻和富有洞察力的方式,将我们带回了那个被誉为“雅致”的时代。书里对宋代文人生活场景的描摹,简直是栩栩如生。比如,对士大夫们如何品茗、焚香、插花的描述,那种追求“不着痕迹”的自然美感,让我仿佛都能闻到空气中弥漫的淡淡的墨香和茶香。尤其让我印象深刻的是,作者并没有把宋代描绘成一个高高在上的完美时代,而是深入挖掘了他们如何在日常琐碎中,提炼出一种超脱的精神追求。书中穿插的历史轶事和生活细节,都佐证了宋人对“趣味”的极致追求,这与我们现代人快节奏、重效率的生活观形成了鲜明的对比。它不是那种枯燥的历史教科书,更像是一本结合了美学、哲学和生活方式的指南,让人在阅读中不断反思,如何才能在自己的生活中寻找到那种细微而持久的愉悦感。这种深入骨髓的文化熏陶,是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

读完此书,我最大的感受是“减法”的美学力量。宋代文化,与其说是“加法”的堆砌,不如说是“减法”的提炼。作者用极其克制的笔触,去描绘那种恰到好处的留白和稀疏。这种风格在书中对宋代绘画中“气”的论述上体现得淋漓尽致——留给观者无限的想象空间,远胜于事无巨细的描摹。这本书的语言风格非常具有“禅意”,节奏舒缓,逻辑严密,但又丝毫没有说教感。每一次翻阅,都能发现一些先前忽略的精妙之处,比如对宋代戏曲中服饰图案的解读,它揭示了市民阶层兴起对传统审美的微妙影响。这本书的引人入胜之处在于,它成功地将高雅的艺术理论,转化成了可感可触的生活哲学,让普通读者也能领略到,原来“雅”并非遥不可及,而是藏在每一次日常选择中的智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我一开始有点担心这本书会过于学术化,毕竟涉及的是一个文化底蕴深厚的历史时期。但出乎意料的是,作者的文字驾驭能力非常高,他能够将复杂的文化现象,用一种极其平易近人且富有画面感的语言表达出来。例如,书中对宋代服饰色彩的解读,那种对饱和度和光影的微妙把握,简直比在博物馆里看实物还要来得清晰。更难能可贵的是,作者在叙述历史背景时,总是能巧妙地将社会经济状况、政治气候与艺术思潮联系起来,展现出一种完整的生态系统。这本书的好处在于它的“融会贯通”,它让你明白,宋代的审美不是凭空出现的,而是那个特定历史环境下,士人阶层集体心性的投射。读完后,我感觉自己对那个时代的理解不再是碎片化的知识点,而是一个有机的、呼吸着的生命体。这种宏大叙事下的微观捕捉,非常考验作者的功力,而这本书无疑是成功的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常巧妙,它不是简单的时间线索或主题堆砌,而像是一组精心布局的镜头,从不同的角度切入,最终拼凑出一个完整的时代肖像。我尤其欣赏它在探讨宋人的“闲”与“忙”之间的平衡艺术时所展现出的洞察力。在那个战乱频仍的背景下,知识分子是如何维持内心的秩序和宁静,这本身就是一个值得深思的问题。书中对宋代文房用具的描述,细节之丰富令人咋舌,它展示的不仅是工具,更是“修身养性”的仪式感。比如,对砚台墨池水汽的描绘,读起来都有种清凉的触感。这本书的价值在于,它没有满足于表面的赞美,而是挖掘了宋人审美背后的“韧性”。它告诉我们,真正的文化自信,是能够在困境中依然保持对美的坚持和创造力。对于想要了解中国传统文化精神内核的读者,这本书提供了绝佳的切入点,那种内敛而强大的生命力,读后让人心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《满江红·题走进宋画》两宋风华,越千载,光芒万丈。展长卷,择端希孟,一时瑜亮。千里江山书盛世,清明河上观万象。叹如今,审美向西方,谁相抗? 修画院,收画匠。徽宗起,重光丧。身俱灭,谁道别来无恙?荆浩董源山水秀,公麟梁楷成绝响。莫等闲,艺海纵无涯,回头望!

评分☆☆☆☆☆

现在的书也真是内卷,看谁做得更好看,这书长在我的审美点上了。

评分☆☆☆☆☆

美是引人向上的终极力量。走进中国画巅峰世界,观看艺术和人生,以及人性当中,审美的、有关品位不妥协的文心一片。审美,以及获得不被闹哄哄的世界和周遭奴役的力量。

评分☆☆☆☆☆

美是引人向上的终极力量。走进中国画巅峰世界,观看艺术和人生,以及人性当中,审美的、有关品位不妥协的文心一片。审美,以及获得不被闹哄哄的世界和周遭奴役的力量。

评分☆☆☆☆☆

现在的书也真是内卷,看谁做得更好看,这书长在我的审美点上了。

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