日本民俗艺能巡礼

日本民俗艺能巡礼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:外语教学与研究出版社
作者:麻国钧
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2009-2
价格:39.90元
装帧:平装
isbn号码:9787560080987
丛书系列:日本文化艺术丛书
图书标签:
  • 日本
  • 民俗
  • 日本文化
  • 文化
  • 艺能
  • 艺术
  • 民俗学
  • 民间宗教
  • 日本民俗
  • 艺能
  • 巡礼
  • 传统文化
  • 民间表演
  • 节庆活动
  • 地方风俗
  • 传统技艺
  • 文化体验
  • 民俗旅游
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《日本民俗艺能巡礼》共由3章构成,详细介绍了日本民俗艺能的概貌及特色,适合对日本民俗艺能感兴趣以及学习日本文化的读者阅读。为了加深印象、易于理解,《日本民俗艺能巡礼》还在部分章节将其与中国相同或类似的文化现象进行了比较。书中还提及印度、朝鲜半岛等相同类的文化内容或演出形式,以开拓读者视野,并加强对其流变的注意。

日语中,除上述“艺能”一词以外,还有若干词语虽然是用汉字表述的,却无确切的汉语对应词可译。这些词语大都是一些专门用语,如“惠比须”(民间信仰的“七福神”之一)、“权现”(佛家语)等都没有对应的汉语译词,也就只能写其日语汉字了。鉴于《日本民俗艺能巡礼》涉足的是日本民俗艺能这一领域,为了使读者您能畅快地巡礼在异国风情般的艺能这~大舞台上,也为了使您更多地感受原汁原味的日本文化,经再三斟酌而直接使用了一批日语原词。

东方古典建筑的千年回响:中国古建筑的审美、结构与传承 内容提要 本书深度剖析了中国传统古建筑的恢弘体系与精妙哲学,不仅聚焦于故宫、天坛等皇家建筑的磅礴气势,更深入探讨了江南园林、徽派民居、客家围屋等地域性建筑的文化内涵与生活智慧。通过详尽的图解、实地考察的记录以及历史文献的梳理,本书旨在全面呈现中国古代工匠在结构力学、材料运用、装饰艺术乃至风水理念上的高超造诣。 第一章:天地交汇——中国建筑的宇宙观与哲学基石 中国古建筑的魅力,绝非仅仅是砖木的堆砌,而是古人“天人合一”思想的物化体现。本章将从宇宙观的角度切入,阐释“中轴对称”、“阴阳平衡”等核心理念如何贯穿于建筑选址、布局和朝向上。 1.1 风水与选址的科学性:探讨古代堪舆学在城市规划和单体建筑选址中的作用,分析“龙脉”、“水系”与建筑承载力的关系,展示这种看似神秘的学问背后蕴含的地理学和环境学常识。 1.2 形制与礼制:详述不同等级的建筑如何通过屋顶形式(如庑殿、歇山、悬山)、台基高度、开间数量来严格界定使用者的社会地位。以唐宋的《营造法式》为依据,解析建筑形制作为社会秩序维护工具的功能。 1.3 木构架的哲学:重点论述“墙倒屋不塌”的木构架体系,其柔性抗震的原理,以及斗栱结构作为力的传递枢纽所体现的辩证思维。木材的选用,从梁柱的选材到望板的排列,每一步都蕴含着对自然材料的尊重与顺应。 第二章:结构之美——斗栱、榫卯与跨度极限的探索 本章是本书的技术核心,深入挖掘中国古建筑在不使用钉子和钢筋混凝土的情况下,如何实现数百年乃至千年屹立不倒的奇迹。 2.1 斗栱的演变与力学艺术:通过清晰的剖面图,系统梳理斗栱从唐代的雄大简洁到宋清代的繁复精巧的演变过程。分析昂、枓、栱之间层层嵌套所产生的弹性支撑和荷载分散机制,揭示其作为“结构博物馆”的地位。 2.2 榫卯的乾坤:详细描绘“燕尾榫”、“穿带榫”、“十字榫”等关键榫卯结构的制作工艺与受力分析。探讨榫卯的收缩与膨胀特性如何适应季节变化,保持结构的紧密性。 2.3 跨度与屋顶的平衡:研究梁架结构(如减柱造、穿斗式)如何实现大空间的跨越。解析重檐庑殿顶、攒尖顶等复杂屋面在结构上的受力分配,以及椽子与望山、戗山之间的精密咬合关系。 第三章:空间叙事——园林意境与民居的在地智慧 与宏大的宫殿建筑不同,本书的后半部分聚焦于与人居生活紧密相连的地域性建筑,展现中国建筑的包容性和适应性。 3.1 江南园林:咫尺山林:以苏州园林为例,剖析“移步换景”、“曲径通幽”的造园手法。分析漏窗、月洞门在框景艺术中的作用,以及水体、假山、花木在营造“可游、可居、可赏”的微缩自然中的哲学深度。 3.2 地域特色与气候适应:系统比较不同地域建筑对抗自然环境的策略。例如:北方四合院的内向封闭与保暖性;福建土楼的防御性与家族聚居理念;徽派建筑的马头墙与防火、采光设计;以及西南干栏式建筑的防潮湿功能。 3.3 装饰的语汇:细致解读砖雕、木雕、石雕在建筑立面上的文化信息。这些雕刻图案不仅是装饰,更是家族历史、伦理道德和民间信仰的视觉表达。分析窗棂格心、檐枋彩画中所蕴含的吉祥寓意和色彩哲学。 第四章:色彩与材料的生命力 中国建筑的材料选择与色彩运用,是其精神气质的直接体现。本章着重探讨材料的生命周期与色彩的象征意义。 4.1 土、木、瓦、石的生命周期:考察古代材料的采集、处理和维护技术。研究琉璃瓦的烧制工艺,青砖的颜色分级,以及防腐木材的处理方法。 4.2 红墙黄瓦的规制:分析皇家建筑中朱红、明黄、黛青等颜色的等级划分与宗教含义。对比民间建筑中使用的灰、白、靛蓝等低饱和度色彩所营造的朴素与内敛之美。 4.3 光影的雕塑:探讨建筑开口(门、窗)的设计如何控制自然光线的进入角度和强度,使室内空间在一天中的不同时刻呈现出动态的视觉效果。 结语:古韵新声 总结中国古建筑在当代社会中面临的挑战与机遇,强调保护古建筑本体结构、传承工匠技艺的重要性,并展望传统建筑智慧如何在现代可持续建筑设计中找到新的价值。 本书适合建筑史研究者、文化遗产保护工作者、传统工艺爱好者以及所有对东方美学和历史有深厚兴趣的读者。它提供了一个深入透彻的视角,去理解那些沉默立于大地之上的砖瓦木石,是如何讲述中华民族数千年来的生活哲学与审美高度。

作者简介

麻国钧:中央戏剧学院教授,博士生导师,中华人民共和国文化部优秀专家。现任中央戏剧学院学术委员会委员、学位委员会委员、职称评定委员会委员,中央戏剧学院院刊《戏剧》编委,山西师范大学戏曲文物研究所“中华戏曲》编委,广西戏曲研究所《民族艺术》编委,中国傩戏学研究会副会长及法人。

以中国古典戏剧史论、中国古代文化学.东方戏剧为主要研究方向。1995年至1996年,受日本国际交流基金的聘请而出访日本,考察日本民俗艺能。曾多次出访韩国、印度、越南、新加坡、英国等国家。主要著作有《“行”与“停”的辨证一古典戏剧的流变与演剧形态》、《中国传统游戏大全》、《中国酒令大观》、《玉簪记评注》、“日本演剧史概论》(译校)、《祭礼傩俗与民间戏剧》(主编)、《祝肇年戏曲论文选》(编),《剧种剧目刷人》(合著)等,发表学术论文数十篇。

目录信息

概说
第一章 民俗艺能的类别与风貌
一、神乐
二、田乐
三、风流
四、祝福艺能
五、舶来艺能:伎乐、舞乐、散乐
第二章 民俗艺能巡礼
一、伎乐与“真伎乐”
二、大阪四天王寺“圣灵会”与“舞乐”
三、东京马桥稻荷神社舞乐《兰陵王》及其他
四、东京五条天神社“苍术神事”及“追傩”
五、爱知县泷山寺“鬼祭”
六、千叶县广济寺佛教地狱剧“鬼来迎”
七、京都壬生寺的佛教哑剧“壬生狂言”
八、奈良春日大社若宫“御祭”
九、京都八坂神社“祗园祭”
十、绮玉县鹫宫“催马乐神乐”
十一、绮玉县玉敷神社神乐
十二、东京都田游之一:德丸田游
十三、东京都田游之二:赤冢田游
第三章 日本祭礼行事与民俗艺能总览
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的视角非常独特且具有批判性,它没有停留在对传统事物表面化的赞美上,而是深入挖掘了其背后的社会结构、经济基础以及人们在特定历史时期的心理投射。我欣赏作者能够跳出“怀旧滤镜”,以一种近乎人类学家的冷静与审慎,去剖析这些文化现象是如何在特定的时空坐标中产生、演变并最终衰落或转型的。这种深入骨髓的洞察力,让这本书的价值远超一般的文化普及读物。它促使读者进行深层次的思考:我们今天所看到的“传统”,究竟是原貌的继承,还是经过了无数次选择和重塑的产物?作者似乎在不断地抛出这样的问题,引导我们去质疑和探究,而不是盲目地接受既定的叙事。这种求真务实的态度,无疑提升了整部作品的学术重量和思想深度。

评分

坦白说,这本书的内容组织结构体现了一种近乎数学般精准的平衡感。章节之间的衔接既遵循了某种清晰的逻辑脉络(也许是地理顺序,也许是时间演变,抑或是主题分类),但更重要的是,它巧妙地在“广度”和“深度”之间找到了一个完美的平衡点。读者在阅读某个细分领域时,不会感到信息量过载而迷失方向,因为作者总能及时地提供一个宏观的框架来锚定当前的讨论。而当你以为作者会就此打住时,他却会突然插入一个极具洞察力的微观案例分析,用一个鲜活的例子来支撑前文的宏大论述,使理论和实践之间产生了美妙的共振。这种“收放自如”的掌控力,让阅读过程充满了探索的乐趣,仿佛你不是在读一本静态的书籍,而是在参与一场动态的、多维度的知识建构过程,每一页都充满了新鲜的发现和令人兴奋的连接点。

评分

这本书的叙事节奏掌握得非常精妙,读起来有一种行云流水般的流畅感,完全没有一般历史或文化研究书籍常有的那种生硬和晦涩。作者似乎深谙如何将复杂的概念转化为生动的故事,每一个转折都恰到好处地引人入胜。我发现自己常常在不知不觉中就被带入到某个特定的历史场景中,仿佛能亲耳听到那些久远的喧嚣,甚至能嗅到空气中特有的味道。尤其是一些段落的衔接处理,简直是教科书级别的示范——上文的悬念未解,下文便立刻以一种极其巧妙的方式揭开面纱,让人有一种“原来如此”的豁然开朗之感。这种叙事技巧的运用,使得原本可能显得枯燥的理论阐述变得鲜活有趣,极大地降低了阅读的门槛。它不像是在被动地接受信息,更像是在与一位学识渊博但又极富亲和力的旅伴并肩而行,他知道何时该放缓脚步,何时又该加速前行,确保你既能领略沿途的风景,又不会感到疲惫。

评分

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴,那种带着些许陈旧感的米黄色纸张,触感温润如玉,让人忍不住想用指腹摩挲。封面上的插图,线条流畅却又充满了古拙的韵味,仿佛能透过纸张感受到时光的流淌。我尤其欣赏扉页上那句引言,字体排版极其考究,字里行间流露出的那种对传统文化深深的敬畏与热爱,一下子就抓住了我的心。翻开内页,你会发现作者在版式设计上花了大量的精力,留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让版面显得疏朗有致,不像有些学术性书籍那样密密麻麻令人望而却步。每一章节的标题都配有一枚小小的、精心绘制的传统纹样作为点缀,这些细节无声地诉说着这本书背后所蕴含的匠心。虽然我还没有深入阅读具体内容,但仅凭这份对“物”的珍视,就已经让我确信,这不仅仅是一本书,更像是一件被精心雕琢的工艺品,是献给所有热爱美学与文化载体的人的一份厚礼。它成功地营造了一种仪式感,让人在接触它的时候,就自然而然地进入了一种沉静、专注的状态,准备好去迎接一场视觉与精神上的洗礼。

评分

语言风格上,这本书展现出一种令人耳目一新的气质,它既保留了学术作品应有的严谨性,却又巧妙地避开了过度专业化的术语堆砌。作者的遣词造句充满了画面感和音乐性,很多描述性的语句读起来朗朗上口,甚至带着一丝古典诗词的韵味。比如,当他描述某一种手工艺的制作过程时,使用的动词和形容词都极具张力,能让读者在脑海中迅速构建出一个清晰、立体的操作过程。我注意到,作者在引用他人的研究成果时,也处理得非常自然,他不是简单地罗列观点,而是将引用内容巧妙地编织到自己的论证脉络中,使得全书的论点层层递进,逻辑链条坚不可摧。这种高超的文字驾驭能力,使得阅读体验变得愉悦而高效,你不会因为需要频繁查阅专业词典而打断阅读的连贯性,却又能在不知不觉中吸收了大量的知识点。

评分

最后几十页是来混页数的么……

评分

因为编排问题读起来很累……但内容很丰富,值得好好整理一番。

评分

重点介绍了以艺能为主的一些日本民间习俗,有一定的学术味道,挑选的例子应该是比较有代表性的。不过对这方面没兴趣的人可能会觉得相当枯燥。

评分

最后几十页是来混页数的么……

评分

重点介绍了以艺能为主的一些日本民间习俗,有一定的学术味道,挑选的例子应该是比较有代表性的。不过对这方面没兴趣的人可能会觉得相当枯燥。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有