中国诗苑英华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东大学出版社

作者:林东海 选注

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:1997.4

价格:十册118元

装帧:平装

isbn号码:9787560717463

丛书系列:

图书标签:

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中国诗苑英华：一部流芳百世的诗歌瑰宝 序言 在中国浩瀚的文学星空中，诗歌无疑是最璀璨的星辰之一。它以其独特的魅力，穿越千年时光，至今依然闪耀着夺目的光辉，触动着无数读者的心灵。《中国诗苑英华》正是这样一部承载着中华民族诗歌精华的巨著，它如同一座宏伟的宝库，汇聚了历代最杰出的诗歌作品，展现了中国古典诗歌的辉煌成就与深邃意境。这部书不仅仅是一部诗歌选集，更是一扇窗口，引领我们窥探中国古代社会的风貌、文人的情怀、思想的演进，以及中华文化的博大精深。 第一部分：溯源而上，探寻诗歌的滥觞与早期发展 《中国诗苑英华》的编纂，并非随意撷取，而是遵循着一条清晰的历史脉络，从中国诗歌的源头开始，逐一展现其演变的轨迹。 1. 《诗经》：民族精神的最初回响 书的开篇，自然少不了被誉为“中国诗歌总集之祖”的《诗经》。《中国诗苑英华》精选了《诗经》中极具代表性的篇章，如《关雎》所描绘的纯真爱情，《伐檀》所揭示的社会矛盾，《黍离》所抒发的故国之思。这些作品以其朴素自然的语言，鲜活生动的描绘，记录了西周至春秋时期中国社会的方方面面，从农事、战争，到婚恋、祭祀，无不包含其中。它们不仅是早期文学的典范，更是研究中国古代社会生活、民俗风情、思想情感的宝贵史料。编纂者在此部分着重展现了《诗经》的现实主义精神，以及其在中国诗歌发展史上的奠基性作用，让读者在第一时间感受到中华诗歌的古老韵味和勃勃生机。 2. 楚辞：浪漫主义的瑰丽想象 与《诗经》的质朴不同，楚辞以其奔放的热情、瑰丽的想象和浓郁的地域色彩，在中国诗歌史上开辟了新的道路。《中国诗苑英华》必然会收录屈原的代表作，如《离骚》的深沉忧愤、《九歌》的神秘浪漫、《天问》的哲思探索。这些作品运用夸张、比喻、象征等手法，构建了一个奇幻瑰丽的艺术世界，表达了诗人对国家命运的担忧、对人生理想的追求，以及对黑暗现实的抗争。此外，书中可能还会涵盖宋玉等楚辞作家的作品，进一步丰富了楚辞的艺术风貌，展现了其作为中国浪漫主义诗歌源头的地位。 3. 汉乐府：市井百态的生动写照 汉代乐府诗，以其贴近生活、语言通俗、题材广泛的特点，在中国诗歌史上占据着重要地位。《中国诗苑英华》会精心挑选如《孔雀东南飞》这样结构宏大、情感真挚的叙事长诗，以及《陌上桑》、《上邪》等表现普通人情感的短小精悍之作。这些诗歌源于民间，又被文人加工润色，真实地反映了汉代社会的市井百态、民生疾苦、以及普通百姓的情感世界。它们为我们提供了了解汉代社会生活最直观的视角，也为后世诗歌创作积累了丰富的素材和表现手法。 第二部分：盛世华章，唐诗的辉煌与多样 唐朝是中国诗歌的黄金时代，群星璀璨，佳作如云。《中国诗苑英华》将花费大量篇幅，全面展现唐诗的辉煌成就。 1. 山水田园诗：归隐自然的淡泊情怀 以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以其淡雅清丽的笔触，描绘了祖国壮丽秀美的自然风光，以及隐居山林、追求精神自由的生活方式。《中国诗苑英华》会收录王维的“诗中有画，画中有诗”的佳作，如《山居秋暝》、《送元二使安西》；孟浩然的《春晓》、《过故人庄》则充满了诗意的宁静和对自然的深情。这些诗歌展现了诗人对宁静、和谐、超脱尘世的向往，也体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。 2. 边塞诗：铁马金戈的豪迈壮志 在盛唐的背景下，边塞诗歌如同一股刚劲的风，吹拂着大漠戈壁，展现了将士们保家卫国的英雄气概和对战争的复杂情感。高适、岑参、王昌龄等诗人，用雄浑奔放的语言，描绘了塞外风光、战争场面、以及战士们浴血奋战的英勇形象。如高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王昌龄的《出塞》等，无不充满了阳刚之气和爱国情怀，成为了那个时代独特的旋律。 3. 送别诗：离愁别绪的千古绝唱 送别诗是中国诗歌中一个重要的题材，承载着丰富的情感。《中国诗苑英华》中将汇聚大量脍炙人口的送别诗，如李白的《赠汪伦》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、柳宗元的《送严士元》等。这些诗歌虽然主题相似，但诗人用不同的意象、不同的角度，表达了深厚的友谊、依依不舍的离情，以及对未来的祝福。它们成为了离别时刻最动人的心声，也成为了连接人与人之间情感的纽带。 4. 咏物诗与怀古诗：寄情于物，感叹沧桑 除了描绘自然风光和抒发个人情感，唐代诗人还擅长通过咏物来寄托情怀，通过怀古来抒发感慨。《中国诗苑英华》将收入如杜甫的《春望》、白居易的《赋得古原草送别》等优秀的咏物诗，以及李白的《将进酒》（虽非纯粹怀古，但意境开阔，有对历史的感慨）等。这些诗歌通过对具体事物的描写，或者对历史事件的追溯，表达了诗人对人生、对社会、对历史的深刻思考和复杂情感。 5. 李白、杜甫、白居易等巨匠的艺术高峰 《中国诗苑英华》自然不会错过唐代最伟大的诗人。李白以其浪漫奔放、想象奇特、语言豪迈著称，其《静夜思》、《望庐山瀑布》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等篇章，已成为中国人最熟悉的诗句。杜甫以其沉郁顿挫、现实主义风格、对民生疾苦的深切关注而闻名，其“诗史”地位无可撼动，《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《登高》等作品，展现了他忧国忧民的博大胸怀。白居易则以其通俗易懂、寓教于乐的风格，赢得了广泛的喜爱，《长恨歌》、《琵琶行》等叙事长诗，更是将中国叙事诗推向了新的高度。书中会从不同角度，深入展现这些巨匠的艺术风格和思想内涵。 第三部分：宋韵流转，词与诗的交融发展 宋代是中国文学发展的另一个高峰，词作为一种新的诗歌形式，蓬勃发展，与唐诗共同构成了宋代文学的繁荣景象。《中国诗苑英华》将重点呈现宋词的独特魅力。 1. 宋词的婉约与豪放 宋词的出现，极大地丰富了中国诗歌的表现形式。书中会收录大量婉约派词人的作品，如柳永、李清照等，她们的词作以细腻的情感、优美的意境、婉转的语言，描绘了闺阁情思、离愁别绪，如李清照的《声声慢》、《一剪梅》。同时，书中也会展现豪放派词人的气魄，如苏轼、辛弃疾等，他们的词作气势磅礴、意境开阔，抒发了壮志豪情、人生感悟，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《青玉案·元夕》。 2. 宋诗的写实与哲理 尽管词歌风靡，宋代诗歌依然保持着旺盛的生命力。欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚等宋代诗人，在继承唐诗传统的基础上，更加注重写实、哲理和议论，其诗歌风格多样，内容丰富，对后世产生了深远影响。《中国诗苑英华》会选取他们有代表性的作品，展现宋诗在思想深度和艺术技巧上的发展。 第四部分：元明清的诗词续章与变奏 虽然唐宋被认为是诗词的鼎盛时期，但元明清三代依然涌现出不少优秀的诗歌作品，《中国诗苑英华》也不会忽略这些时期的文学成果。 1. 元曲的洒脱与市井 元代是中国戏曲繁荣的时期，元曲也因此发展迅速。书中可能会收录一些优秀的散曲作品，展现其语言的通俗、情感的直白、以及对市井生活和民间情感的真实描绘。 2. 明清诗词的多元化 明清时期，诗歌创作更加多元化，既有继承传统的名家，也有一些新的流派和风格的出现。书中有可能包含一些明清时期具有代表性的诗词作品，展现这一时期诗歌创作的特点和成就。 结论 《中国诗苑英华》不仅仅是一部诗歌的汇集，它更是中华民族文化精神的载体。通过这部书，读者可以穿越时空的界限，与古今的诗人们对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们对人生的思考，领略他们笔下的壮丽河山和细腻情感。从《诗经》的古朴悠扬，到唐诗的盛世华章，再到宋词的婉约豪放，直至元明清诗词的续章，这部书如同一个壮丽的画卷，徐徐展开，展现了中国诗歌的博大精深和源远流长。它将引导我们深入理解中华文化的根脉，感悟中华民族独特的情感世界，并在阅读中获得艺术的享受和精神的启迪。这部《中国诗苑英华》，必将成为一代又一代中国人文学宝库中的珍品，流芳百世。

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坦白讲，我对很多“大部头”的古典文学选集是望而却步的，总觉得内容太过庞杂，难以消化。但翻开这本诗集，我立刻感到一种久违的轻松感。它的选篇策略显然是倾向于“精”而非“多”。每一首诗、每一篇词，似乎都经过了极其审慎的筛选，它们共同构成了一个核心的、闪耀的诗歌矩阵。阅读时，我发现自己不再需要频繁地查阅注释，因为作者似乎已经将那些最关键的文化背景和典故融入到了诗句的语境之中。最让我感到惊喜的是，它似乎对“小令”和“短歌”情有独钟，那些仅仅十几句的篇幅，却能爆发出惊人的能量，读完后，脑海中会留下长长的回响。这种对“凝练美”的极致追求，让阅读过程非常流畅，没有丝毫的拖沓感。它让我重新认识到，诗歌的伟大，很多时候并不在于篇幅的宏大，而在于其瞬间捕捉并升华人类普遍情感的能力。这是一本适合在通勤路上，或者睡前片刻，拿起来就能享受的阅读佳品。

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初读此书，我几乎是抱着一种“考据癖”的心态去审视它的编排逻辑的。说实话，市面上的“英华”类选本太多了，大多只是简单罗列，缺乏深入的洞察力。然而，这本《中国诗苑英华》（抱歉，此处应指另一本选集）的独特之处在于，它似乎采用了某种主题性的切割而非纯粹的时间线索。例如，它会将“边塞悲歌”集中在一块，紧接着安排“闺怨缠绵”，这种跳跃式的编排，反而能最大程度地激发读者对主题的共鸣。我发现，当你把一类情绪相关的作品放在一起阅读时，那种情感的潮水是层层递进的，极具感染力。我印象最深的是其中对于“山水田园”诗的收录，它不仅选了那些脍炙人口的篇章，还配了精炼的批注，简短几语，便点出了诗歌中的意境和技巧的妙处，对于我们这些非专业读者来说，是极好的入门指南，不晦涩，不卖弄，刚刚好。这本书，更像是一位博学的友人，带着你徜徉于诗歌的园林，而非高高在上的学者教诲。

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我必须承认，在开始阅读前，我对市面上同类书籍已经产生了些许审美疲劳，总觉得跳不出那几棵“老柳树”。然而，这本选集却展现出一种令人耳目一新的“现代视野”。它在编排中似乎融入了某种现代审美的情趣，比如对色彩意象的提炼，对空间感的捕捉。我注意到了几组对比鲜明的诗作，一组是关于“冷色调”的意象，如霜雪、月光、寒潭；另一组则是“暖色调”的呈现，如朝霞、炉火、春泥。这种并置，使得诗歌不再是孤立的历史片段，而更像是一场跨越时空的视觉艺术展。更别提其引言和结语部分，文字的功力非常深厚，并非简单的套话空话，而是充满了对中国文学精神的深刻反思，为整部选集的阅读定下了一个高远的基调。它不仅是诗歌的集合，更像是一篇关于“何为诗意存在”的哲学探讨的引子。

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这套选集，简直就是中国古典诗歌的宝库啊！我抱着一种朝圣的心态翻开第一页，扑面而来的便是那种厚重的历史感和文字的韵味。它不像某些选本那样只堆砌名家名篇，而是很有章法地将不同时代的诗歌串联起来，让你能清晰地感受到诗歌流派和风格的演变。比如，唐诗的雄浑壮阔与宋词的婉约细腻，在这里得到了完美的并置和对比。我尤其欣赏它对一些“边缘”诗人的收录，那些平日里不太被人提及，却在特定领域有着独到建树的诗人作品，被精心挑选出来，让我的阅读视野一下子开阔了许多。读起来，你会发现，原来诗歌的世界远比我们想象的要丰富多彩，每一个字眼背后都藏着那个时代独有的情感和哲思。装帧设计也相当考究，纸张的质地和字体排版都透露着一股匠心，让人爱不释手，很适合静下心来，泡上一壶茶，细细品味。这份用心，使得阅读体验从精神层面上升到了感官享受，每次拿起它，都像是一次心灵的洗涤。

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这本书的价值，对于那些渴望深入了解中国文学“内在肌理”的读者来说，是无可估量的。我发现，它在选材上非常注重体现诗歌与历史事件的关联性，而不是将其抽离于时代背景。例如，在涉及某个特定朝代的篇章前，总会有极简的时代背景介绍，这使得读者在阅读那些充满家国情怀的诗句时，更能体会到作者彼时的心境的沉重与复杂。这种“情景交融，文史互证”的处理方式，极大地提升了阅读的代入感。我甚至将它作为辅助教材，用来对照阅读一些断代史的著作，效果出奇地好。它展现了中国文人精神世界的弹性与韧性，无论时代如何变迁，那种对美的追求和对人性的关怀，始终是串联起所有英华篇章的无形之线。这本书，与其说是一套读物，不如说是一份沉甸甸的文化记忆的承载。

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fuck 什么时候我的开始语言风格变得软绵绵 看了此书才找回点血性

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