具体描述
是枝裕和、坂元裕二挚爱的脚本家，“窗边的小豆豆”黑柳彻子挚友
日本电视编剧界女王、直木奖作家向田邦子遗作，简体中文版首度面世
一场家庭解体的危机，一部人类观察轻喜剧
巧妙刻画滚滚红尘，不动声色写透人性
🦐编辑推荐
◎是枝裕和、坂元裕二挚爱的脚本家，“窗边的小豆豆”黑柳彻子挚友
·20世纪旷世才女、令日本人永生难忘的女作家向田邦子，持续启发众多知名创作者：是枝裕和、坂元裕二、侯孝贤、朱天文、角田光代、小川糸……逝世40年，经典剧本仍然一再重拍。高仓健、山口智子、田中裕子、树木希林、冈田准一，都曾主演她的剧作。
·28岁编剧出道，50岁收获直木奖，剧本、散文、小说三栖型超人创作者，一生作品上千部！向田邦子在日本文学史上的地位，如张爱玲于中国文学史。
·每年到她的8月忌辰，必有某家杂志刊发“向田邦子特集”。这样的待遇，就连三岛由纪夫也少有。
◎日本编剧界的金字招牌、直木奖作家向田邦子遗作，简体中文版首度面世
·一位父亲竟然与女儿的外遇对象对酒当歌、相知相惜？父女、母女、夫妻、父亲与女儿不伦对象的修罗场一一拉开帷幕，召唤出读者共鸣不已的私密经验。“人之所以是高级动物，在于会控制心中蠢蠢欲动的‘蛔虫’，一边克制着，一边活下去。”
·《杨照谈书》节目特别推荐，数度改编成电影和舞台剧，影视版由黑木瞳、石原里美主演。
·一场家庭解体的危机，一部人类观察轻喜剧，巧妙刻画滚滚红尘，不动声色写透人性。向田邦子就像是浑身长满触角，面对沉重又明媚的万千人情，她都能“打蛇打七寸”娓娓道来。
◎内外双封，日系配色，米白纯净质感
·内封选用小说关键线索——一张“双人床”，如同卧躺在房间漫读一部日剧般放松。
🦐内容简介
“玻璃海绵”——
偕老同穴，一种海洋生物，因造型优美像玻璃，又名“玻璃海绵”。在这“玻璃屋”中生有一雄一雌一对俪虾，自幼便一起生活，长大后却无法逃离，只得同“青梅竹马”靠吃玻璃海绵的排泄物生活，直至死亡。在日本，“玻璃海绵”通常被用作结婚礼物，祝福新人白头偕老。
一张双人床引发的“家庭乱局”——
一板一眼的公司部长古田修司，计划与即将辞职的女下属来一场一生绝无仅有的幽会。在他准备赴约之时，妻子金子突然来到公司，告诉他女儿盐子订了一张双人床要送到不明公寓去。原来，盐子瞒着父母与有妻儿的中年男人石泽租了房子，想要开始同居。古田大发雷霆，为了拆散二人，他数次冲向那所秘密公寓，原本平静的古田家也乱作一团。
一次次的冲突、纠葛和懊恼之后，父亲竟与女儿的外遇对象惺惺相惜，建立起奇妙的“友谊”……在寻常而深刻的对话之中，一幅笑中带泪的家庭绘卷缓缓展开。
🦐名人推荐
在我心目中，向田邦子胜于小津安二郎和成濑巳喜男。看过她的剧本后，我的志向才从小说家变成了编剧。向田邦子笔下的幽微日常是我美学的启蒙。她的价值观不单一，这点非常重要。
——是枝裕和
向田邦子是我年轻时的作家榜样。她的作品总是从滑稽可笑的闹剧猛然直指人心，令人猝不及防。
——日本文坛重要作家 角田光代
这部小说轻松易读、非常有趣。向田邦子延续了写广播剧和电视剧的经验，刻意写成了喜闹剧，也展现出向田邦子特别的笔法：在细节处透露出特殊的情感，内里又充满了温暖。
——《杨照谈书》
向田邦子写男女，不会执拗于编织剪不断、理还乱的情节，表达方式非常清爽。在她的作品中，你能看到她对人性各个方面更为公平坦诚的展示，没有多余之物，尽是精华。无论什么时代读她的作品，都会感觉很新鲜，每次重读我都有新的体会。在追求非黑即白的风潮之下回看向田作品里的那些“灰色地带”，你可以在她对于人性的包容和爱中得到缓和、解脱。她的作品里头到处是散落的宝藏。
——日本治愈系作家 小川糸
向田邦子有本事把俯拾皆是的小事转化成创作的好材料。她的写作手法，拿书法来打比方，是遒劲纤细，却又饱含墨汁。这一点真是她特有的绝活！
——小说家 水上勉
作品几近完美，创造了一个独立的世界。向田邦子观察女性的视角与男性截然不同，笔触细致入微，刻画入骨三分，遣词造句也自成一派。
——第83届直木奖评委评语
在男女的不伦恋里，女子的执着和舍弃，都比男人决绝百倍，毅然断然，如石如金。
——马家辉
我喜欢向田邦子远高于张爱玲，在于前者文本中的尽是凡人，而不是聪明人的机关数尽挖空心思，而且她对当中人物均可见不缺同情共感之心。无论小阴险还是微私心，全属普通人的寻常人生毛病。所以在嗔怒之后，小说中可见的仍是徘徊在爆发边缘的温婉，因为这正是我们身处的世道人间。
——日本文化研究者、中国香港影评人 汤祯兆
故事节奏很棒，丝毫不会厌腻，只想一口气读到最后。
——日本亚马逊读者
🦐获奖记录
日本直木奖作家
作者简介
◎ 作者：
向田邦子（1929—1981），小说家、随笔家，日本电视编剧界女王，代表作《宛如阿修罗》《父亲的道歉信》《隔壁的女人》等。其笔下多描写昭和时期日本的家庭形态及生活样貌，因此被誉为昭和时代的代言人。向田邦子曾以3篇连载中的短篇小说获直木奖，属日本文坛难得一见的特例。电视台曾每年依据其作品推出年度大戏，出版社更是设立“向田邦子奖”，代表日本至高荣誉的编剧奖。1981年，她在中国台湾旅游途中因空难客逝他乡。
◎ 译者：
王秀娟，毕业于上海外国语大学日语语言文学专业，目前在天津师范大学比较文学与世界文学专业攻读博士学位。译著有《平民之宴》《返朴》等。
目录信息
读后感
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用户评价
从文学技法的角度来看，这本书的结构设计堪称精妙，它像是一个复杂的机械装置，每一个齿轮都必须精确到位才能完美运转。作者大胆地采用了非线性的时间叙述，在不同的时间轴之间频繁跳跃，这对于习惯线性阅读的读者来说，或许需要一个适应过程。但一旦你掌握了作者的节奏，就会发现这种错位的叙事极大地增强了故事的张力——你知道某些不幸或喜悦的结局，但你必须追溯到事件发生的源头，才能真正理解其背后的必然性。这种“预知悲剧”的阅读体验，令人心头一紧，却又无法停下。书中对环境与人物心理状态的相互映射处理得尤为高明，外部世界的混乱与人物内心的煎熬，形成了完美的镜像关系，彼此映照，互相加深了对方的意义。这是一部需要细心拆解的文本，它的价值不在于快速消费，而在于沉浸式的体验和反复的解读。
评分这本书的叙事节奏犹如夏日午后的一场暴雨，来得猛烈却又在不经意间滋润了你干涸已久的心田。作者对于人性的刻画，简直是入木三分，那种在时代洪流中个体挣扎的无力感，被他用细腻到近乎残酷的笔触展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它对“选择”这一主题的探讨，并非简单地给出对错，而是将每一个抉择都置于一个复杂的情感迷宫之中，让你在跟随角色的脚步时，也不由自主地反思自己过往的取舍。书中的场景描绘也极其出色，无论是北方小镇的萧瑟寒风，还是都市霓虹下的浮华与空洞，都仿佛触手可及。读完合上书页时，留下的不是故事的结局，而是一种悠长、难以言喻的余韵，仿佛你刚刚从一场漫长而深刻的梦中醒来，世界依然是那个世界，但你看待它的眼神却悄然改变了。这种引导人进行深度自我对话的能力，是许多畅销小说所不具备的，它要求读者投入心力，但给予的回报，却是远超预期的精神触动。
评分老实说，拿到这本厚厚的书时，我有些打退堂鼓，担心它会是一部晦涩难懂的“文学巨著”。然而，一旦翻开，那种对情节推进的掌控力就立刻将我牢牢抓住了。故事的骨架非常扎实，环环相扣的悬念设计，即便是最不耐烦的读者也会被接下来的发展所驱使。与市面上那些为了制造反转而反转的作品不同，这里的每一次伏笔的回收，都显得自然而然，像是水到渠成，充满了逻辑上的美感。我特别喜欢作者处理多线叙事的方式，几条看似毫不相干的生命轨迹，却在某个关键的转折点上以一种令人拍案叫绝的方式交汇融合，那种“原来如此”的恍然大悟，是阅读体验中最纯粹的快乐。它没有过度煽情，情感的爆发点总是恰到好处地隐藏在日常的对话和微小的动作中，需要你细心捕捉，这使得情感的释放更具冲击力，如同积蓄已久的山洪终于决堤，震撼人心。
评分这本书的语言风格，初读时略显疏离，甚至带着一丝冷峻的克制，但这恰恰是其魅力所在。作者似乎是一位极度冷静的观察者，用一种近乎学术论文般的精准度来解剖人物的内心世界和外部环境的微妙变化。它没有太多花哨的辞藻堆砌，而是大量使用精准的动词和名词，构建出一种极简主义的美学。这种风格要求读者必须全神贯注，你不能走神，一旦错过某个关键的描述，可能就会遗漏掉角色内心深处那一点点细微的动摇。我感觉自己像是在跟随一位顶尖的纪录片导演，他不会告诉你应该感受什么，而是将镜头对准事实本身，让你自己去判断，去得出结论。对于追求阅读深度和文本肌理的读者来说，这无疑是一次智力上的盛宴，每一次重读，都会发现新的层次和意想不到的细微差别。
评分我原本以为这会是一部比较沉闷的历史题材作品，但它展现出的是一种极富生命力的、充满烟火气的群像叙事。作者对那个特定年代的社会肌理、风土人情做了极其详尽的考据，但这些考据丝毫不让人觉得枯燥，反而成为了推动故事发展的强大背景。你仿佛能闻到旧时街道上炊烟和尘土混合的味道，听到那些底层人物在艰难生活中发出的叹息和笑声。最难能可贵的是，它成功地塑造了一批有血有肉的“小人物”，他们没有惊天动地的伟业，却在日复一日的琐碎与抗争中，展现出了人类最坚韧的底色。这本书没有把历史写成宏大的史诗，而是写成了无数个体生命交织而成的复杂织锦，充满了人性的温暖、无奈与顽强，读起来让人既感到时代的沉重，又为个体生命的微光而感动不已。
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