厄休拉·勒古恩是当代美国文坛的传奇人物,也是人文精神当仁不让的守门人,《我以文字为业》是勒古恩的非虚构选集,收录了她从2000年到2016年一系列关于人生和文学的文章,共67篇短文加1篇手记,主要分为演讲、散文与评论文章。
诚如勒古恩所说,“我以文字为业”,在本书中,她畅谈自己的文学观念,深度关切文学在当今世界的位置,以及我们时代的阅读状况,具体剖析阿特伍德、波拉尼奥、卡尔维诺、萨拉马戈等前辈作家及当代大家的代表作品,展现当代小说的深度与广度,将自己的阅读与经验、写作与思考和盘托出,呈现了一幅极为珍贵的思想画像与文学自传,同时一部无与伦比的私人科幻文学史与女性文学史。与此同时,她也通过文学的镜头,为我们提供了一种探索周围世界的可能视角。
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幻想小说家厄休拉·勒古恩难得一见的非虚构合集——作为“科幻新浪潮”时期当之无愧的顶流,勒古恩以“地海传奇”“海恩宇宙”系列闻名于世;但少有人知的是,她还几十年如一日地进行书评创作与公开演讲,纵谈文学现状,教导我们如何阅读、如何思考,以一位公共知识分子的姿态进行言说和创作:
“我们都需要学习如何发明我们的生活、如何虚构、如何想象。否则,我们的生活就会被别人所发明和虚构。”
“艰难的时代要来了,在那样的时代里,我们将会需要另一些作家的声音,他们能够看到与我们当下不同的生活方式,能够穿过我们饱受恐惧之苦的社会,穿过其对技术的痴迷,去看到其他生存道路,甚至能够想象希望的真正土壤。我们将会需要能够记住自由的作家——诗人,富有远见的人——能够把握一种更大现实的现实主义者。”
阅读 写作 批评 行动 一部勒古恩“思想自传”—— 在六十八篇文章中,勒古恩以极大的篇幅回顾了那些曾给她启发的作者,其中不乏通常被认为是严肃文学代表的伍尔夫与博尔赫斯,也包括在世时从未得到公正对待的同代人菲利普·迪克;既可追溯到赫胥黎的《美丽新世界》,也有关注并不肯以科幻作家自居的当代巨匠阿特伍德和她的《洪水之年》。
以及,她从小成长的房子:
“我不知道我们所住的梅贝克房子可以跟什么样的小说相比较,但那部小说应该有黑暗和耀眼的光,它的美应该来自其真诚、大胆、别出心裁的结构,来自其灵魂与心智的亲切与慷慨,并且应该同样拥有幻想和奇异的元素。……或许我关于小说应该是什么样的理解,归根结底,很多都是从住在那样一座房子中里学到的。如果的确如此,那么或许我一生都在努力用文字在自己周遭重建那座房子。”
“科幻”作为一种类型:一部私人科幻文学史—— 在并不遥远的二十世纪,“科幻”仍是难登大雅之堂的小报文学,勒古恩为“类型”正名,雄辩地指出:
“文学是指全部现存的书写艺术。所有的小说都属于文学。”
在她的书单中,既有《时间机器》《高堡奇人》《索拉里斯星》这样的科幻经典,也有《阿弗小传》《日瓦戈医生》《佛罗伦萨的神女》这样的严肃文学,更重新挖掘了《梦蛇》这类险些被不公正地遗忘的、真正的先驱之作。通过这份书单和勒古恩的精彩导读,我们不仅可以一窥科幻小说堂奥,更可获得一种更加深邃、厚重的历史视野。
“科幻教母”的女性主义教科书——女人知道什么?那时的生活是什么样的?是谁盗用了祖母的名义与人生?
“我们在黑暗中住得够久了。我们有同样的权利要求阳光,要求学习和教授理性、科学、艺术,以及所有一切。女人们,让我们走出地下室,走出厨房和育儿室,整座房子都是我们的房子。男人们,轮到你们学习如何住在你们看上去如此害怕的黑暗地下室中,住在厨房和育儿室中了。当你住进去之后,来吧,让我们谈一谈,所有人一起围坐炉边,在起居室里,在我们共同的房子里。我们有太多东西要告诉彼此,有太多东西要互相学习。”
厄休拉·勒古恩(Ursula K. Le Guin,1929—2018),美国小说家,幻想文学大师,科幻新浪潮运动代表人物,以“地海世界”系列、“海恩宇宙”系列闻名于世。
勒古恩一生获奖无数,包括 8次雨果奖、6次 星云奖、24次轨迹奖,以及美国国家图书奖、世界奇幻奖、卡夫卡奖等二百余项世界文坛重磅大奖。哈罗德·布鲁姆将其列入美国经典文学作家。2000年,美国国会图书馆将她列为作家与艺术家中的“在世传奇”。2014年,荣获美国文学杰出贡献奖。2016年,被《纽约时报》称为“美国当代最伟大的科幻小说家”。
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我尝试着去理解作者在那些看似日常的叙述背后,到底隐藏了多少层哲学思辨的暗流。读到某一章时,我甚至不得不停下来,拿起笔在笔记本上画出概念图,试图梳理他抛出的那些关于“存在”与“感知”的边界划分。他的文字如同手术刀般精准,剖开了社会运作的某些潜规则,但又不像某些批判性的作品那样充满戾气,反而多了一种洞察世事的超然与温和。这种叙事方式极具欺骗性,你以为你只是在读一个故事,或者听一段闲谈,但等你回过神来,会发现自己的世界观已经被潜移默化地重塑了。特别是他对人际关系中那种微妙的权力动态的刻画,细腻到令人心惊,让我开始反思自己过去在与人交往中那些未曾察觉的互动模式。这种需要读者付出脑力、进行二次创作的阅读体验,是我在当下快餐文化中极为渴求的,它真正地锻炼了我的思维韧性。
评分说实话,这本书的阅读过程充满了挑战,它不是那种能让你轻松地在沙滩上度过一个下午的消遣读物。我不得不承认,有几次我几乎要放弃了,因为其中涉及的某些专业领域知识(虽然没有明确指出是哪个领域,但那种严谨的论证结构让人感觉背后有深厚的学术背景支撑)对我来说是全新的,我需要频繁地查阅大量的背景资料,才能勉强跟上作者的思路。但每一次的停顿和查阅,最终都以一种意想不到的回馈作为奖励。作者有一种魔力,他能把最晦涩的概念,通过生动的比喻和贴切的类比,拉到普通读者的理解范围之内。这种“教而不倦”的态度,比直接提供结论要高明得多。它强迫你主动学习,而不是被动接受,这使得阅读不再是消费信息,而是一场主动构建知识体系的艰苦而充实的旅程。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品,那种厚重的纸张触感,散发着淡淡的油墨香气,让人爱不释手。封面上的字体设计非常巧妙,既有古典的韵味,又不失现代的张力,仿佛在无声地诉说着那些沉淀在文字深处的智慧与故事。每一次翻开它,都像是一次精心准备的仪式,让人对即将展开的阅读旅程充满了敬畏与期待。书页的边缘处理得非常精致,即便是长时间的阅读,手指滑过时也不会感到丝毫的粗糙,这体现了出版者对细节的极致追求。装帧的配色也极为考究,那种低调而内敛的色调,让人感觉这本书本身就是一件值得珍藏的文物,而不是快消品。我特别喜欢它在设计中融入的那些留白艺术,恰到好处的空间感,使得那些密集的文字群落仿佛有了呼吸的缝隙,极大地缓解了阅读的压迫感,让人能够更沉浸地进入作者构建的世界。可以说,光是捧着这本书,就已然享受了一场视觉与触觉的双重盛宴,为后续的内容阅读奠定了极高且美好的心理预期。
评分这本书的语言风格像极了某个我很久以前听过但已记不清名字的爵士乐大师的即兴演奏,充满了跳跃性、突然的停顿和意想不到的和弦变化。有些段落的句式结构非常复杂,长句层叠,仿佛一个精巧的巴洛克式迷宫,初读时会感到迷失,但一旦抓住核心逻辑的主线,随之而来的便是豁然开朗的快感。然而,紧接着,作者又会突然切换到极其简洁、近乎散文诗的短句,那种节奏的陡然变化,如同在疾驰的火车上猛然拉下手刹,带来的冲击感让人心神震颤。这种对语言张弛度的掌控能力,绝非一日之功可以练成,它体现了作者对听觉美感和韵律感的极致追求。阅读过程中,我常常需要大声朗读出某些段落,不是为了矫正发音,而是为了捕捉那种隐藏在文字结构里的音乐性,那种只有被“听见”才能完全体会的节奏感和情绪流动。
评分这本书给我最深切的感受是它所蕴含的那种近乎冷峻的“诚实”。作者似乎完全不受世俗评价或取悦读者的诱惑,他只是专注于将自己观察到的现实,用他认为最无可辩驳的方式呈现出来。这种诚实,有时候是残忍的,因为它毫不留情地揭示了人性中的弱点、社会的结构性矛盾,以及个体在宏大叙事面前的无力感。但正是这种不加粉饰的真实,给了我一种极大的精神上的释放。读完之后,我没有获得廉价的安慰剂,反而获得了一种清醒的认知:生活本就复杂且充满灰色地带,接受这一点本身就是一种力量。全书弥漫着一种冷静的疏离感,仿佛作者站在时间之外,以一种近乎上帝视角的姿态,记录着凡间的悲欢离合,这使得这本书具有了超越时空限制的持久价值。
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