具体描述
许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山
十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
从零开始的中国山水画通识读本
以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日
收录近二百幅古今中外艺术名作
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为什么中国人钟爱画山水？
千年来山水画经历了哪些变革与发展？
中国山水画与西方风景画有何区别？
山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？
当代人如何面对山水画传统？
早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。
对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
作者简介
许钦松
国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长。现任全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师。著名山水画家，作品被中国美术馆、中国国家博物馆等机构收藏。
◎对谈嘉宾简介
余辉
故宫博物院研究馆员，国家文物鉴定委员会委员。著名书画鉴赏家。
朱良志
北京大学美学与美育研究中心主任、博士生导师，曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级研究员。
薛永年
曾任中央美术学院人文学院教授，现任中国美术家协会美术理论委员会名誉主任，国家文物鉴定委员会委员。著名美术史学家、美术评论家。
尹吉男
中央美术学院人文学院教授，中央美术学院美术学研究所美术知识学研究中心主任，中国社会科学院研究生院考古学系特聘教授，故宫博物院古书画研究中心特聘研究员。
易英
中央美术学院教授、博士生导师，《世界美术》主编。
邵大箴
中国美术家协会理论委员会名誉主任，中央美术学院教授、博士生导师。著名美术史学家、美术评论家。
郎绍君
中国艺术研究院研究员，国家文物鉴定委员会委员，中央美术学院客座教授，国家画院美术研究院副院长。著名美术史学家、美术评论家。
吴为山
中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长，全国政协常委，中国艺术研究院中国雕塑院院长。
潘公凯
曾任中国美术家协会副主席，中央美术学院院长。著名教育家、理论家、画家。
◎主持人：赵超
中国美术学院艺术人文学院中国思想史与书画专业博士，浙江理工大学美术理论教师。
目录信息
序
第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余 辉、许钦松
第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松
第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松
第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松
第五讲 中国山水画与西方风景
易 英、许钦松
第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松
第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松
第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松
第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
喜欢逛博物馆，每每看到大幅的山水画，都会为之感叹。遗憾的是，画作所表达的意境不能准确地捕捉。于是，找机会补上山水画知识的短板便成了一个心愿。 龙年交好运，春节过后就看到了一本书，马上决定一读为快。 《中国山水画对谈录》是著名山水画家许钦松为从理论上重新认识中...
评分国画一直是中国文化的重要组成部分之一，它以独特的艺术形式和深厚的文化底蕴被誉为国粹。而中国的书法与国画也是世界上罕见的没有断层过的文化，这些宝贵的文化遗产，是非常值得我们国人去了解与学习的。 或许是情怀所在吧，有时偶尔去看画展，画展中明明有着各种各样的创作形...
评分中国山水画形成于魏晋南北朝，于隋唐时独立，至五代、北宋趋近成熟。不同于西方的油画，山水画是中国传统文化中的艺术精粹，代表着中国人的亲近山水、热爱自然的性情，拥有浓厚的古典气质和文化底蕴。 对于像我这样不懂山水画的门外汉，对于《游春图》《千里江山图》《富春山居...
评分善写者不鉴。 ——晋·卫夫人《笔阵图》 作者认为“善写者不鉴”，文学是这样，书画也不例外。 为了突破自我认知的局限性和思维定式，许钦松教授集结数位当代重要艺术理论学者进行对谈，在轻松的话语氛围里呈现他对山水画创作的思想，并对他的创作生涯做了阶段性的回顾和总结。...
评分为了从理论上重新认识中国山水画及反思自己的山水画精神，许钦松花费3年时间，与9位重量级艺术家和美术史家进行对话后编著了这本山水画核心问题访谈录。 话题涵盖了中国人为什么钟爱画山水、山水画的文化特性、山水画与西方风景画的区别、山水画的风格和语言、山水画的现代意义...
用户评价
说实话，一开始我对着这本书是带着一些忐忑的，毕竟“对谈录”这个名字听起来就充满了学院派的严肃感，担心会是佶屈聱牙的专业术语堆砌。然而，出乎意料的是，阅读过程竟是一种享受。它更像是一场高质量的沙龙辩论，观点碰撞的火花四溅，但整体氛围却保持着极高的尊重与探讨的温度。书中展现出的那种对艺术史脉络的清晰梳理，简直令人叹服。作者们在论证某个风格的演变时，总能精准地定位到时代背景和社会思潮的驱动力，让艺术的流变不再是孤立的事件，而是与人的命运紧密相连。我特别欣赏其中关于“写意”与“写形”界限的探讨，它没有武断地下结论，而是通过层层递进的质问，引导读者自己去构建理解的阶梯。读完后，我感觉自己手中的画册仿佛被赋予了新的坐标系，看待每一个笔墨的落点，都能追溯到它背后的哲学支撑，这对于提升审美鉴赏力，有着立竿见影的效果。
评分这本书最打动我的地方，在于它摆脱了传统艺术评论中那种“高高在上”的姿态。它更像是两位资深藏家或学者，在灯下，就着一壶热茶，推心置腹地交流心得。文字的节奏感处理得极妙，时而如疾风骤雨，提出尖锐的质疑，时而又转为涓涓细流，阐述精微的观察。我甚至能从中感受到他们对笔墨物质性的那种近乎痴迷的关注，比如论及皴法的力度与速度如何影响观者对山体块面的感知，那种对媒介本身潜能的挖掘，非常具有启发性。对于一个长期在实践中摸索的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的参照框架，它不仅告诉你“怎么看”，更重要的是解释了“为什么会这样看”。它拓宽了我们对“美”的定义边界，让我意识到，中国山水画的魅力，远不止于风景的再现，而是一种关于宇宙观和生命哲学的凝练表达。读罢，心中充盈的不是知识的炫耀，而是对传统文脉延续的深深敬畏。
评分这本厚厚的书，初翻开时，那种扑面而来的墨香和纸张的纹理，就让人心头一颤。它没有那种浮躁的、急于展示技巧的姿态，而是像一位老者，缓缓展开他珍藏多年的画册，邀请你一同进入一个寂静而深邃的世界。作者的笔触，或者说文字的构建，实在是非常细腻。他似乎能捕捉到山峦呼吸的节奏，能听见溪流撞击岩石时发出的那种古老的回响。我读到描述“云烟生灭”的那几章时，几乎能感觉到空气中的湿度变化，那种虚无缥缈却又无处不在的意境，被文字解构得既清晰又充满诗意。尤其是一些对古代画论的引用和阐释，绝非简单的搬运，而是融入了作者长久的体悟，让那些晦涩的理论变得鲜活起来。读完后，再去审视任何一幅山水画作，都会有种茅塞顿开之感，不再是走马观花，而是真正走进了画中，与那片山水进行了一场无声的对话。这书，与其说是理论探讨，不如说是一场精神的洗礼，让人重新认识“气韵生动”这四个字的重量。
评分这是一部需要耐心细品的著作，绝非那种可以囫囵吞枣的消遣读物。它的结构精巧，每一章的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛一幅长卷，层层展开，引人入胜。我个人最喜欢它对“留白”意蕴的深入挖掘。它不满足于简单地解释“留白即虚空”，而是探讨了这种虚空在不同朝代、不同画派那里所承载的情绪张力——有时是遗世独立的孤独，有时是哲思冥想的空灵，甚至有时是一种蓄势待发的张力。这种层次感让人印象深刻。作者对传统文人精神的理解也相当到位，他们清晰地指出了山水画如何从一种单纯的描摹技艺，升华为承载士大夫阶层精神寄托的载体。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己以前看过的那些画作，试图用书中的理论框架去重新审视和解析，这种互动性极大地增强了阅读的粘性。它成功地架起了一座现代视角与古典美学之间的桥梁，让那些遥远的意境变得触手可及。
评分这本书的语言风格极其具有个人特色，那种沉稳中带着一股不容置疑的自信感，让人愿意完全跟随作者的思路走下去。它不矫揉造作，却又处处流露出对中国文化深厚的学养。我尤其关注其中关于“笔墨当随时代”的辩论部分，作者们没有回避现代性对传统水墨构成的冲击和挑战，反而将其视为一次必要的“破局”。他们对当下一些前卫的实验性水墨作品的分析角度，非常犀利且充满洞察力，既肯定了创新的勇气，也审慎地提出了可能失落的文化根基。这种在继承与革新之间的辩证思考，使得全书的视野非常开阔，不拘泥于历史的陈述，而是着眼于未来的可能性。读完这本书，你不会觉得自己“学会了”什么具体的技巧，但你会清晰地感受到自己的精神格局被拓宽了，对“何为中国艺术的精髓”这个问题，有了一套更为坚实和个人化的答案。它提供的是一种思维方式，而非一套僵化的教条。
评分内行看门道，外行看热闹。学习，以后看展渐渐入门。多看多积累，看专家信手拈来，好丰富。图片印刷又多又清晰，还有西方的画对比。好棒。对谈比理论更通俗易懂一些。
评分十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
评分入门读物，几位的对谈随便翻翻得了（尤其是互吹部分。怎么说呢，本来不懂沈周之类好在哪里的，看了许会长的大作之后就能懂了。
评分十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
评分大量名家名作图片，印刷清晰质量上佳。专家学者以谈话的形式解读中国山水画的形成，演变，革新。结合中国哲学，看懂书画中的意境。
