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出版者:Mcgraw-Hill (Tx)

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-11

价格:USD 94.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780070047778

丛书系列:

图书标签:

• 音频工程
• 录音技术
• 混音
• 母带处理
• 声音设计
• 音频设备
• 麦克风
• 扬声器
• 数字音频工作站
• DAW

《音乐制作的艺术与科学》 内容简介 本书《音乐制作的艺术与科学》旨在为广大音乐爱好者、 aspiring 音乐制作人、音响工程师以及任何对声音创作充满热情的人们提供一个全面而深入的指导。我们不仅仅关注冰冷的理论和复杂的技术参数，更致力于解析音乐制作过程中那些微妙而关键的“艺术”所在，以及支撑这一切的“科学”原理。从最初的灵感萌芽到最终成品发布的每一个环节，本书都将一一剖析，帮助读者掌握驾驭声音的力量，将脑海中的音乐蓝图转化为触动人心的听觉体验。 第一章：声音的本质与感知 在本章中，我们将从最基础的层面出发，深入探讨声音的物理属性。我们会学习声音是如何产生的，声波的传播方式，以及振幅、频率、波长等基本概念。更重要的是，我们将重点关注人类听觉的奥秘。耳朵是如何接收声音的？大脑又是如何处理和解析这些声波信息的？我们将探讨音高、响度、音色、空间感等听觉感知要素，并了解它们如何影响我们对音乐的整体感受。理解声音的物理基础和听觉原理，是进行任何音频工作的前提，它将帮助我们更清晰地理解为何某些技术和处理方式会有效，而另一些则不然。我们将通过生动形象的比喻和实际的听觉实验，让这些抽象的概念变得易于理解和掌握。 第二章：音乐制作的工作流程概览 在掌握了声音的基础知识后，我们将为你勾勒出音乐制作的完整流程。这包括从概念构思、歌曲创作、编曲、录音、混音到母带处理的每一个主要阶段。我们会对每个阶段的核心任务、常用工具以及在这个过程中可能遇到的挑战进行概述。了解整体流程有助于你建立清晰的工作模型，理解每个环节之间的联系和依赖关系，从而更有效地规划和执行你的音乐项目。我们将强调，音乐制作并非一个线性、僵化的过程，而是一个充满迭代和实验的创造性旅程。 第三章：创作的起点：灵感与构思 音乐的灵魂源于灵感。本章将探讨如何捕捉、培养和发展音乐创意。我们会分享各种激发灵感的方法，如聆听不同风格的音乐、探索自然之声、进行即兴创作、阅读文学作品，甚至是日常生活中的观察。我们将深入研究歌曲创作的结构，包括旋律、和声、节奏和歌词的相互作用。你将学会如何构建引人入胜的旋律线，如何运用和声来营造情感氛围，如何设计富有动感的节奏，以及如何写出表达真挚情感的歌词。本书将鼓励你走出舒适区，尝试不同的创作风格和手法，找到属于你自己的声音语言。 第四章：编曲的艺术：构建音乐的骨架 编曲是将零散的音乐元素整合成一个完整、有层次的作品的关键。在本章中，我们将深入探讨编曲的艺术。你将学习如何选择合适的乐器或音色来表达歌曲的情感和风格，如何为旋律设计富有表现力的和声进行，如何运用不同的节奏型来驱动歌曲的发展，以及如何通过音色、动态和空间感的布局来创造丰富的层次感。我们将分析不同音乐流派的编曲特点，并提供实用的编曲技巧和范例，帮助你学会如何为你的音乐注入生命力，使其听起来更饱满、更动听。 第五章：录音的实践：捕捉声音的每一个细节 录音是将音乐想法转化为数字信号的物理过程。本章将全面覆盖录音实践的方方面面。我们将从麦克风的选择、摆位和技术开始，讲解如何根据不同的音源（人声、乐器）选择最合适的麦克风和录音方式。我们还将深入探讨录音环境的声学处理，如何减少不必要的噪音和反射，以获得干净、纯粹的音源。此外，你将学习关于输入信号的调整、增益的设定、监听系统的搭建，以及如何进行多轨录音和音频接口的使用。本书将注重实操性，提供大量的技巧和注意事项，帮助你在录音阶段就为最终的音频质量打下坚实基础。 第六章：混音的魔力：塑造声音的平衡与层次 混音是将所有录制好的音轨进行整合、平衡和优化的过程，是决定音乐最终听感至关重要的环节。本章将带你走进混音的奇妙世界。你将学习到音量平衡、声像（左右声道定位）和动态处理（压缩、扩展）的核心概念和实用技术。我们将深入讲解EQ（均衡器）的使用，如何塑造音色的频率特性，去除不需要的频率，突出歌曲的精华。此外，你还将学习到混响、延迟等空间效果器的运用，如何为音乐添加深度和氛围。本书将强调混音的“听觉艺术”，鼓励你培养敏锐的听觉判断力，通过精妙的混音技巧，让你的音乐拥有令人愉悦的平衡感、清晰度和空间感。 第七章：母带处理：为发布做最后的润色 母带处理是音乐制作的最后一个环节，它旨在对混音完成的立体声音轨进行最后的调整，使其达到商业发布的标准。本章将为你揭示母带处理的奥秘。你将学习关于总体音量控制、多段压缩、限制器等关键技术。我们将探讨如何调整整体的响度、动态范围和频率响应，以确保你的音乐在各种播放设备和环境中都能获得最佳的听感。此外，我们还将讨论标准化响度（LUFS）的概念，以及为不同发行平台准备母带文件的注意事项。通过本章的学习，你将能够为你的作品进行专业的收尾，使其以最佳状态呈现在听众面前。 第八章：音乐制作的软硬件选择与工作站搭建 在现代音乐制作中，软硬件的选择至关重要。本章将为你提供关于音频工作站（DAW）软件的全面指南，介绍市面上主流DAW的特点、优势以及它们在不同制作流程中的应用。同时，我们将探讨各种音频硬件设备，包括音频接口、MIDI控制器、监听音箱、监听耳机等，并提供选择和配置的建议。你将学会如何根据你的预算、制作需求和个人偏好，搭建一个高效、个性化的音乐制作环境。 第九章：音效设计与声音的叙事性 除了传统的音乐制作，声音在电影、游戏、播客等领域也扮演着至关重要的角色。本章将拓展你的视野，探讨音效设计（Sound Design）的艺术。你将了解如何通过声音来营造特定的氛围、表达情感、增强叙事性，以及创造独特的听觉体验。我们将介绍 Foley（拟音）、采样（Sampling）、合成（Synthesis）等音效制作技术，并分享一些经典的音效设计案例，帮助你理解声音如何在无声的画面中注入生命力，或者在纯粹的听觉环境中构建出完整的故事。 第十章：法律、版权与音乐产业的商业运作 作为一名音乐制作人，了解相关的法律法规和行业运作至关重要。本章将为你介绍音乐版权的基础知识，包括著作权、邻接权等，以及如何在创作和使用音乐时避免侵权。我们还将探讨音乐产业的商业模式，包括音乐发行、版权代理、流媒体平台的分成机制等。了解这些知识，能够帮助你更好地保护自己的合法权益，并为你的音乐事业规划更清晰的商业路径。 结语 《音乐制作的艺术与科学》并非一本让你立即成为音乐大师的魔法书，而是一张指引你探索声音世界的地图。它提供的知识和技巧，是需要你在实践中不断打磨和运用的。我们鼓励你勇于尝试，不怕犯错，享受每一次创作带来的乐趣。愿本书能成为你音乐制作旅程中可靠的伙伴，助你在声音的海洋中航行得更远，创造出更多打动人心的音乐作品。

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说实话，我对技术书籍的耐心一向有限，很多书读到一半就会因为语言的枯燥而束之高阁。然而，这本书的行文风格却有一种奇特的吸引力。它虽然是严谨的技术手册，但作者的笔触中透露着对声音艺术的热爱和一丝不苟的匠人精神。行文中穿插了一些历史轶事和行业“行话”的背景解释，让冰冷的技术术语瞬间鲜活了起来。比如，它对早期模拟设备的设计理念的追溯，让我对现代数字算法的“妥协”有了更深层次的理解。当我读到关于人耳听觉心理学的部分时，那种“原来如此”的顿悟感是无法用言语表达的。这本书的排版也极其人性化，足够的留白，清晰的图表，即便是复杂的电路图也能看得一清二楚，这对于长时间阅读来说至关重要，有效地缓解了视觉疲劳。

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作为一名长期混迹于影视后期混音领域的专业人士，我最看重的是书籍对特定应用场景的覆盖深度。这本书在通用音频处理知识的基础上，对影视、广播和音乐制作这三大领域都进行了专门的章节探讨。尤其是关于混音沉浸感和环绕声场构建的论述，结合了最新的 Dolby Atmos 标准和空间化处理技术，信息量大得惊人。它没有停留在陈旧的 5.1 布局上，而是将重点放在了声音对象的定位和运动轨迹的编程上，这对我目前的工作至关重要。书中对响度规范（Loudness Normalization）的讲解尤为细致，它不仅列出了 ITU 和 EBU 的标准，还深入分析了这些标准背后的文化和商业考量，帮助我们理解为什么我们需要遵守这些看似限制性的规则。这本书是少数能将技术规范与艺术创作完美融合的著作之一，真正做到了技术服务于艺术。

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我得说，这本书的作者在组织结构上的能力简直是大师级的。通常这类技术手册都会显得杂乱无章，但这本书的逻辑脉络清晰得令人称奇。它像一条精心铺设的轨道，引导着读者从零开始，一步步建立起对整个音频工程领域的宏观认识，然后再逐步深入到微观的技术细节。我特别欣赏它处理“理论与实践相结合”的方式。在讲解完复杂的傅里叶变换或滤波器设计原理之后，紧接着就会给出如何在主流 DAW（数字音频工作站）软件中实际操作的截屏和步骤说明。这种“先知其然，后知其所以然”的编排，极大地降低了学习曲线。我记得有一次我在处理一个低频浑浊的问题时卡住了，翻到书中专门针对低频管理的那一章，作者提供了一个我从未尝试过的 EQ 雕刻技巧，效果立竿见影。这本书与其说是一本书，不如说是一位经验丰富、耐心十足的导师，随时在你身边指导你攻克技术难关。

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这本书的封面设计真是让我眼前一亮，那种深邃的蓝色调和简洁的排版，一下就抓住了我的注意力。我是一个对声音质量有偏执追求的音乐发烧友，一直在寻找一本能系统讲解音频处理各个环节的权威指南。拿到这本书后，我首先被它内容的广度和深度所震撼。它不仅仅停留在基础的声学原理上，而是深入到了数字信号处理的复杂世界，从麦克风拾音的最佳实践，到混音台上的每一个旋钮代表的意义，再到母带处理的精妙之处，这本书都给出了详尽且易于理解的阐述。尤其是关于空间音频和沉浸式体验的章节，作者的见解非常前沿，让我这个老派的音频工程师都感觉学到了不少新东西。我花了整整一个周末的时间来研读其中关于动态处理的部分，书中对压缩器、限制器、门限器的工作原理及其在不同音乐流派中的应用场景的分析，简直是教科书级别的范本。它不是那种晦涩难懂的学术著作，而是充满了实践指导意义的工具书，随手翻开一页，都能发现能立刻应用到我工作室工作流程中的宝贵经验。

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这本书的价值，我认为远超其标价。它不仅仅是知识的载体，更像是一个行业标准和经验的集大成者。我尤其欣赏作者在介绍新旧技术对比时所持的客观立场。他不会盲目推崇最新、最炫的插件或算法，而是始终强调“声音本质”的重要性。比如，在讨论数字混音与模拟混音的音色差异时，作者并没有进行简单的褒贬，而是从电路拓扑和非线性失真等方面进行了严谨的科学分析，最终引导读者根据自己的审美偏好做出选择。这种成熟、理性的分析态度，是我在很多同类书籍中缺失的。对于任何想要从爱好者晋升为专业人士，或者希望巩固自身理论基础的工程师来说，这本书提供了一个坚实可靠的知识基石，它是一本值得反复查阅、常读常新的“音频圣经”。

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