具体描述
晚年钱理群的心愿，此生写给国人的文学史“收官之作”！
理解现代中国，把握“变动”时代的“不变”价值——
开讲啦，扫码可听，钱理群原声朗读，一部“有情”“有人”的“有声文学史”！
加赠“现代文学三十年”文学地图 +“十三邀”访谈节录……
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打开现代中国的一种方式，是打开现代文学。
作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。
一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。
从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。
研究问题，输入学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。
【作者自述】
★ 钱理群（北京大学中文系教授）
——我的每一天的文学史书写，都是重新和鲁迅、周作人、沈从文、老舍、巴金、冯至、张爱玲、萧红……对话、讨论、争辩，而且是从未有过的亲近、自然、迫切。
—— 我的现代文学史的研究、探讨与撰写，从1987年到2021年（《中国现代文学新讲》竣稿），整整持续34年之久；我也终于完成我的导师王瑶先生生前交给我的“坚守中国现代文学史研究领域”的任务，对于现代文学史研究学科，我能做的事都做了，可以告慰先生的在天之灵了。
【大家谈钱理群】
★ 洪子诚（北京大学中文系教授）—— 钱理群著述涉及的领域有多方面。现代文学研究无疑是主要的。80年代他牵头撰写的《中国现代文学三十年》，至今仍有难以取代的生命力。沿着这条线索，在21世纪之后关注点延伸到“当代”，并从文学史扩展到当代史。
★ 赵园（中国社科院文学所研究员）—— 老钱的读者遍布不同阶层。对社会热点问题的敏感，使他的思想触角随时伸出。即使住进了养老机构，也绝不封闭，仍有自己的信息渠道，与外界呼吸相通，未失与年青一代的沟通能力。
★ 温儒敏（北京大学中文系教授）—— 老钱富理想激情，好品评时事，无论上课著述都极投入，曾被学生评为“十佳教师”。不满足当书斋学者，以启蒙思想者自居，追求“民间批判立场”，文章多带使命，注重从文学中抽取思想资源。自80年代以来，其著作在几代青年中有相当影响。
★ 黄子平（香港浸会大学中文系教授）—— 老钱的一个重要写法是把自己写进去（“我的精神自传”），这是要求理性、客观、中立的学术研究的大忌，但又是“五四”传统之一，你只要想想胡适拼命劝朋友们写自传就知道了。
★ 陈平原（北京大学中文系教授）—— 老钱的自我定位，首先是“文学史家”，这就要求其在中国现代文学史写作上形成独立的文学史观、方法论与叙述方式，于是，在大获全胜的《中国现代文学三十年》和《中国现代文学编年史——以文学广告为中心》之外，老钱正全力以赴独立撰写《钱理群新编现代文学史》，以便形成“文学史三部曲”。
★ 许子东（岭南大学中文系教授）—— 老钱是理想主义者，是无可救药的理想主义者，真的。所以他期望人，自己是想这样，比如感时忧国啦，批判社会啦，坚持原则啦，他期望他的学生也这样。这是老钱这一辈的人。
★ 王德威（哈佛大学东亚系教授）——钱理群先生曾在不同场合总结他的贵州经验为“脚踏泥土，仰望星空”。“脚踏泥土”指的当是贵州土地，但站在土地上“仰望星空”同样意味深长，不禁令人联想到康德的名言：“世界上有两样东西能震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德标准，另一件是我们头顶上灿烂的星空。”星空之所以灿烂，因为超越一时一地的羁绊，体现无垠的真理，我们虽不能至，心向往之。
★ 孙郁（中国人民大学文学院教授）—— 中国现代文学研究越来越象牙塔化，鲜活的当下意识不太易见到了。这与研究对象的精神传统，形成了不小反差。钱理群是zui早针对这一现状表示忧虑的人，认为远离“五四”的精神，其实不会给研究带来活力。
★ 戴锦华（北京大学中文系教授）—— 在我看来，钱理群与鲁迅不同，与我们不同，当然与年轻人所描述的更为不同。因为从那些表述看来，只有一个词可以形容，就是“可爱”。
★ 吴晓东（北京大学中文系教授）—— 在所有可能的称谓中，钱理群先生zui倾向于认同和接受的，也许是“文学史家”的称呼。多年来，他私心里一直把文学史的研究和写作看作自己的一块重要领地，对文学史的理论、观念、方法一直保持自觉的探索激情，并始终执迷于文学史的叙述体例和叙述形式。
★ 罗新（北京大学历史系教授）—— 当代研究鲁迅的学者中，几乎没有人比钱理群更接近鲁迅，不仅在思想上心灵上，而且在一步一个脚印的人生践行中。我们今天读鲁迅的意义在哪里？鲁迅的作品为什么称得上经典？历史的鲁迅是一个什么人？钱理群的讲解可以在最大限度上掀动当代的精神微澜。
作者简介
钱理群，1939年生，北京大学中文系教授、博士生导师。当代中国著名人文学者。主要从事中国现代文学史研究，鲁迅、周作人研究，以及现代知识分子精神史研究。
代表作有《心灵的探寻》《周作人传》《丰富的痛苦：堂吉诃德与哈姆雷特的东移》《1948：天地玄黄》《与鲁迅相遇》等。80年代他牵头撰写的《中国现代文学三十年》，至今仍有难以取代的生命力。
他对20世纪中国思想、文学与社会的持续关注，对“精致的利己主义者”等的批评，特别是对中国知识分子历史与精神的深度考察，在学界与读者中均产生了重要影响。
目录信息
◆ 1917—1927第一编 思想启蒙时代中国现代文学的诞生
第一章 理论的倡导
第一节 胡适：开启文学语言的变革
《建设的文学革命论》——将现代文学语言的创造与现代民族国家的语言构建相联结
第二节 周作人：倡导文学思想革命
《人的文学》——“人的文学”“个人本位的文学”“平民的文学”目标的确立
第三节 鲁迅：“文学革命”实绩的创造者与开拓者
《无声的中国》——历史性的要求：“说现代中国人的，自己的，真心的话”
第二章 开创期的文体、语言试验
第一节 现代小说 ：形式的创造
鲁迅：起点即成熟，开创中国和东方现代小说的全新范式
《狂人日记》——“表现的深切”与“格式的特别”，以及鲁迅的自省
《孔乙己》——“看—被看”模式的复杂、深厚与表达的从容
《在酒楼上》——“zui富鲁迅气氛的小说”：从“小说”看鲁迅其“人”，体会鲁迅小说的“复调性”
郁达夫：“自叙体现代抒情小说”的独创，语言“西化”中的“古典味”
《春风沉醉的晚上》——“同是天涯沦落人”模式的现代版
叶圣陶：现代小说体式和文学语言的规范化
《晨》——西方“横截面”小说理论的借鉴
第二节 现代新诗：外来形式如何在中国扎根
郭沫若：“新的诗歌体制”的建立者
《天狗》——形式的解放，“自由诗体”的创造
《地球！我的母亲！》——新诗的“落地”：“天地合一，天人合一”
闻一多：新诗的规范化，“格律诗”的试验
《发现》——闻一多式的沉郁：将奔放的情感控制于严谨的形式中
徐志摩：“古典理想的现代重构”
《雪花的快乐》——“人—自然—时代—诗”的精灵融为一体
第三节 现代散文：在继承与突破传统中构建现代汉语新范式
周作人：在散文中找到自己，开创“爱智者的散文体”
《苦雨》——周作人散文的基本意象
《苍蝇》——“人情”与“物理”的融合，周作人那一代人的“童心”
朱自清：为中小学语文教育提供现代汉语范本
《背影》——“情感的自然流露”与“不尽然”间的张力
冰心：“五四”zui有影响的女作家，20世纪80年代“爱的文学”“美的文学”的归来
《山中杂记》（节选）——童心与审美之心
《往事（一）》（节选）——“海化的诗人”，“母爱”的哲学
鲁迅：“为自己写的”散文里的个体生命与个人话语的存在
《无常》——鲁迅的生命和文学与死亡体验、民间记忆的联系
《影的告别》——“有—无—有”的生命转换，语言的决绝与缠绕
《颓败线的颤动》——鲁迅的生存、言说困境和他的“语言冒险”：现代文学、现代音乐、现代美术融为一体的创造的独一无二性
第四节 现代话剧：西方戏剧形式中国化的zui初实验
田汉：“诗人写剧”，语言追求中的唯美主义
《古潭的声音》——神秘的象征戏剧，启蒙主义语境下的女性：“五四”女性文学的独特样式
丁西林：喜剧、独幕剧艺术的实验
《酒后》——发掘日常生活里的喜剧因素，创造新颖的喜剧结构
◆ 1928—1937.6第二编 社会大变动时代现代文学范式的建构
第三章 现代都市文学、现代乡土文学三大家
第一节 茅盾：现代中国都市文学与左翼文学的开拓者
《子夜》（节选）——“进入20世纪30年代上海都市生活”
第二节 老舍：“中国市民阶层zui重要的表现者与批判者”
《断魂枪》——老舍文学的“京味”，俗白中见精致美的语言特色
第三节 沈从文：一个乡下人和两个都市的相遇与相撞，由此产生的现代中国乡土小说
《边城》（节选）——乡土书写里的“沈从文的寂寞”
第四章 现代都市文学的文体新实验
第一节 穆时英等：新感觉派小说，西方现代主义的引入，新市民文学的先锋性
《夜总会里的五个人》——现代派小说里的“有意味的形式”
第二节 戴望舒：现代派诗歌，“显、隐适度”与“由重诗形到重意象”的美学转折
《寻梦者》——诗外之意与外在形式
《乐园鸟》——现代人的“天问”与“自问”
第三节 曹禺：现代剧场艺术的诞生，中国话剧史的顶峰及其超前性和内在的孤独
《日出》（节选）——欣赏其艺术，思考其命运
第四节 鲁迅：“杂文”，终于找到的属于革命时代和自我生命的文体
《推》——鲁迅杂文的思维与笔法
《现代史》——荒谬联想，鲁迅“毒笔”之妙与深
第五节 夏衍等：报告文学，左翼文学的文体
《包身工》（节选）——“中国现代都市文明病”的文学书写
◆ 1937.7—1949.9第三编 民族解放战争年代现代文学的纵深发展
第五章 不同战区、文学空间里的六大家
第一节 重庆：巴金——战争中对“家庭、家族”的重新指认
《寒夜》（节选）——战争中巴金这一代人既彻底绝望，又心怀新梦想的精神世界
第二节 昆明：冯至——生命的沉思：追寻大自然与日常生活中的永恒
《我们站立在高高的山巅》——自我生命怎样融入大自然
《我们天天走着一条小路》——如何发现身边事物的美，不断获得新生
《一个消逝了的山村》——“诗与思”，文学里的生命哲学
《伍子胥》（节选）——冯至式的“战争文本”
第三节 香港：萧红——东北大地女儿的童心世界
《呼兰河传》（节选）——介于小说、散文和诗之间的“回忆体”小说新样式
第四节 上海：张爱玲——一个苍凉的手势，凡人世俗人生的审美观照
《倾城之恋》（存目）——生命和文学与现代都市的真正融合，“文明废墟”上的虚无感和“想抓住什么”的刹那追求
第五节 重庆—延安：艾青——根深植在“土地”上的诗人，面对“太阳”歌唱的“吹号者”
《雪落在中国的土地上》——艾青式的忧郁，“自由诗体”的倡导，灰黄与金红的基本色调
第六节 山西：赵树理——“农民中的圣人”，“农民书写”的独创与丰厚
《李有才板话》（节选）——赵树理式的“问题小说”和“评书体现代小说”
第六章 战争文学的多元探索
第一节 民族与阶级本位的英雄主义、浪漫主义的战争文学
丘东平：“作家—士兵”的合一
《第七连》（节选）——浪漫主义与现实主义两种战争文学叙述的内在张力
邵子南：“英雄的成长”
《地雷阵》（节选）——“新儿女英雄传”
第二节 流亡者文学：个体本位的英雄主义、浪漫主义，又反思英雄主义、浪漫主义的战争文学
路翎：永远的“流亡者”
《财主底儿女们》（节选）——揭示“精神奴役创伤”，反抗“语言奴役创伤”：路翎式的“现代心理历史小说”
师陀：跋涉者的漂泊之旅
《果园城》——写“不是小说的小说”，创“小城文学”新体式
第三节 日常生活的美学发现与展示：凡人的反（非）英雄主义、反（非）浪漫主义的战争文学
文载道：“欲说还休的无言之恸”
《关于风土人情》——“忧患时的闲适，寂寞的不寂寞之感”
南星：“径直到诗境中去生活”
《来客》——从容、安宁、亲近背后的悲凉
第七章 现代文学发展的新趋向
第一节 五四新文学走向边远地区和底层民间社会
李季：将民间爱情叙事纳入革命叙事
《王贵与李香香》（节选）——民间抒情诗体向现代叙事诗的转化，“现代新诗的民歌化”
第二节 雅、俗对立趋于消解与相互融合
张恨水：将个体生命融入国家、民族、社会、民众之中
《八十一梦》（节选）——荒唐中的真实，虚构梦里的真梦
第三节 作家与文学的皈依，“新小说”的诞生
丁玲：“怎么也离不开这块土地”
《太阳照在桑干河上》（节选）——社会主义现实主义和现实主义两种创作模式互渗的复杂性与丰富性
第八章 文学发展的新的可能性
第一节 张天翼：坚守文学的批判功能，创造集现实性、超越性于一身的典型形象
《华威先生》——“笑”是怎样产生的？
第二节 沙汀：四川文化中深沉的喜剧感与诗意
《在其香居茶馆里》——四川茶馆文化，乡绅社会，人情世故，方言妙语
第三节 钱锺书：西化知识分子的自嘲、自省，悖论式的机智与反讽
《围城》（存目）——“傻话”与“痴话”：“以喜剧方式‘讲述’，以悲剧方式‘思考’”
第四节 孙犁：战争中的女人是足以对抗丑的极致的“美的极致”
《嘱咐》（节选）——像追求真理一样追求语言的美
第五节 端木蕻良：粗犷与温馨两种对立美学因素的对衬与交织
《初吻》——“回溯性叙事中的儿童视角”
第六节 骆宾基：从战场到大山的还乡之路
《乡亲——康天刚》——“女人—儿童—马和狗—深谷”：战乱中追寻生命之根
第七节 无名氏：通俗、先锋两栖作家
《塔里的女人》（节选）——将生命意识吹进爱情故事躯壳，人性中的浪漫主义与现实主义
第八节 李拓之：自觉追求繁复、华丽、堆砌、雕琢与妖艳、怪异的美
《文身》——生命力的诞生与女性的命运
第九节 废名：现代堂吉诃德的归来
《莫须有先生教国语》——议论体的小说新模式，古典化的语言试验
第十节 穆旦：战争废墟上的中国现代哈姆雷特
《诗八首》——中国式的现代主义诗歌：直面现实、人生、自我的矛盾，现实、象征、玄学的结合，抽象化抒情
第十一节 汪曾祺：穿越时空，从40年代走到80年代
《异秉》——“一种思索方式，情感方式”：对小人物的可笑的悲悯，写实与象征的圆融
◆ 权当“结束语”：关于“20世纪中国文学经验”的思考
◆ 后记
◆ 附录一 延伸阅读书目
◆ 附录二 百年来的中国新文学史（举要）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
阅读过程中，我最大的感受是作者对于“人性复杂性”的洞察力达到了一个惊人的高度。书中所塑造的每一个人物，无论主角还是配角，都绝非扁平化的符号，他们身上交织着光明与阴影，高尚与卑劣，理性与冲动。没有绝对的英雄，也没有纯粹的恶人，每个人都在特定的环境和自身的局限下做出了符合其“人性”的选择，这种真实感让人既感到亲切又带着一丝隐隐的疼痛。作者似乎拥有一种透视人心的能力，能够捕捉到那些隐藏在日常言谈举止之下，最细微、最真实的情感波动和道德挣扎。这种深刻的剖析，促使我在合上书页后，依然会反复思考书中人物的处境，甚至会反观自身，思考自己在类似情境下会如何抉择。这种“留白后的思考”才是真正优秀的文学作品给予读者的宝贵馈赠。
评分这本书最值得称道的一点是它对时代背景的精微描摹与巧妙融入。它没有采取那种宏大叙事、教科书式的历史陈述方式，而是通过极其细腻的个体命运的浮沉，折射出特定历史时期社会风貌与时代精神的侧影。读者仿佛能透过窗棂，看到彼时街头的光影、人情的冷暖、以及大时代洪流下小人物的无力和抗争。这种“以小见大”的手法，使得历史不再是冰冷的年代数字，而是充满了血肉与温度的鲜活存在。它成功地建立了一种情感上的共鸣，让我们得以跨越时空，真切地理解和感受前辈们在特定境遇下的生存状态与精神追求。这种将文学想象力与历史厚重感完美结合的能力，是衡量一部作品是否具有持久价值的重要标尺。
评分这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面采用了一种沉静的墨绿色调，搭配着烫金的字体，显得既古典又现代。初拿到手里，就能感受到纸张的质感，不是那种廉价的轻飘飘的感觉，而是带着些许厚重和温润，让人忍不住想立刻翻开阅读。内页的排版也很有心思，字号大小适中，行间距留得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种对细节的注重，无疑提升了阅读的整体体验，让人觉得作者和出版社对这部作品倾注了极大的心血，不仅仅是内容的呈现，更是一种对读者的尊重。我尤其欣赏它在章节过渡处的留白处理，不急不躁，仿佛在邀请读者暂歇片刻，消化前文的情绪与思绪，再轻盈地进入下一个篇章。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，彰显着阅读者的品味与对知识的珍视。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精准，仿佛一位技艺高超的指挥家，时而高亢激昂，时而低回婉转，将读者的情绪牵引至不同的高地与谷底。我发现自己常常在不经意间屏住了呼吸，被情节的张力所攫住，完全沉浸在作者构建的世界之中，外界的一切喧嚣仿佛都已远去。特别是那些关键转折点，作者的笔触如同手术刀般干净利落，没有丝毫的拖泥带水，却又在寥寥数语间道尽了人物内心的波涛汹涌与命运的无常。这种高明的叙事技巧，使得即便是对文学不太敏感的读者，也能轻易感受到文字背后的强大生命力。它没有刻意去迎合大众的阅读习惯，而是坚持着自己的节奏和深度，这种“不迎合”本身就是一种力量的体现，让人在阅读的过程中不断产生“原来还可以这样写”的惊喜感。
评分如果说内容是这本书的骨架，那么语言本身就是它最华美的外衣。作者的文字功底可见一斑，他似乎对每一个词语的音韵、联想和重量都进行了深思熟虑的选择。有些句子，单独拿出来看，可能平平无奇，但一旦置于特定的语境中，便会爆发出惊人的美感和力量，如同音乐中的一个完美和弦。我发现自己不止一次地停下来，反复诵读某一段落，仅仅是为了品味那份文字流淌而出的韵律感。这种语言的精致并非故作姿态的辞藻堆砌，而是服务于情感的精确表达。它时而如山涧清泉，澄澈透明，时而又似醇厚老酒，余味悠长，展现出一种成熟作家特有的语言驾驭能力和审美趣味。阅读它，本身就是一场对中文语言之美的深度享受。
评分在阿那亚遇见钱老，亲笔签名合影，这是他的第100本书，希望钱老健康平安。
评分读完第一篇胡适的文章，满怀期待看钱老的讲解，结果只有一面讲解……
评分在阿那亚遇见钱老，亲笔签名合影，这是他的第100本书，希望钱老健康平安。
评分在阿那亚遇见钱老，亲笔签名合影，这是他的第100本书，希望钱老健康平安。
评分晚节不保。普通人出这种书我会只打两星，但因为你是钱老，所以一星。（更不值得这个价钱。）
