东坡诗话全编笺评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西南师范大学出版社

作者:王文龙

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:1996

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787562109594

丛书系列:

图书标签:

• 诗话
• 宋人
• 诗词
• 诗歌
• 东坡诗话全编笺评
• 东坡
• 宋诗
• 苏轼
• 诗话
• 文学
• 古典文学
• 宋代文学
• 文化
• 历史
• 笺注
• 古籍

好的，这是一部不包含《东坡诗话全编笺评》内容的图书简介，力求详尽且自然： 《江山万里：宋代山水画的审美嬗变与文化意涵》 导言：一脉相承，别开生面 宋代，在中国艺术史上犹如一座巍峨的里程碑。如果说唐代以雍容华贵的气象确立了盛世的审美基调，那么宋代则将目光投向了更深邃的内在世界与更为精微的自然观察。在诗歌、词曲、哲学思辨都达到高峰的时代背景下，山水画不再仅仅是装饰性的风景描摹，而成为了士人心灵栖居的“第二宇宙”，是哲理思辨的外化，是生命体验的载体。 本书《江山万里：宋代山水画的审美嬗变与文化意涵》旨在系统梳理和深入剖析北宋初年至南宋中期的山水画发展脉络，重点探讨其核心美学观念的演变——从早期的“写实摹古”到中期的“意境营造”，再到晚期的“理学影响下的情景交融”。本书不只是对画作的罗列与风格划分，更致力于挖掘隐藏在笔墨背后，与当时政治气候、儒释道思想交织的深层文化意涵。 第一编：北宋前期：初创气象与雄浑之姿（约1000-1080年） 北宋初年，政权初定，艺术思潮渴望在继承唐代“青绿山水”的辉煌之余，开辟出更具文人气质的表达路径。 第一章 荆关体系的奠基：浑厚与平远 本章聚焦于“范、关、李、董”中早期重要的探索者。首先深入考察了范宽的创作哲学。范宽的《溪山行旅图》不仅仅是对西北关陇地区雄伟山势的写实记录，更是他个体生命对“太华”（大山）的敬畏与皈依的表达。我们详细分析了他标志性的“雨点皴”的结构功能——如何通过密集、厚重的笔触，营造出北方山体特有的岿然不动与磅礴气势，使其达到了“崔嵬雄伟”的极致。 紧接着，本书转向李成对“北方文人画”美学的构建。李成所画的“烟笼万物”，笔法精细，尤其擅长描绘枯木寒鸦，展现了一种萧疏、清俊的文人情怀，为后世米芾、米友仁的“米氏云山”留下了重要的笔墨基础。李成的“文气”与范宽的“地气”形成了早期山水画的两极张力。 第二章 巨碑与叙事：李唐的庙堂气象 本章讨论了在宫廷画院中占据主导地位的李思训（侧重其对早期山水画空间处理的继承与改造）以及对李成、范宽风格有所吸收但更趋于工整的过渡性画家。重点分析了北宋早期山水画在构图上如何处理“高远”、“深远”的传统技法，以及如何开始尝试将人物活动融入巨幅山水之中，体现“君子乐山”的社会观念。 第二编：盛唐之变：院体精工与文人觉醒（约1080-1127年） 元祐至徽宗年间，是宋代山水画技术与思想高度成熟的阶段。 第三章 院体风格的集大成：徽宗时代的格律化 宋徽宗赵佶本人对艺术的极致追求，促使画院体系达到了前所未有的专业化水平。本章细致剖析了徽宗时期画院对“格法”的强调。画家们被要求掌握严格的“体格”和“程式”。我们重点研究了如王诜等画家如何将院体的严谨工致与文人的“清雅”趣味相结合，作品呈现出一种精致的、带有装饰性的美感，但同时也潜藏着形式大于内容的倾向。 第四章 气韵生动与“三远法”的突破：郭熙的哲学观照 本书将郭熙视为北宋山水画理论与实践的顶峰。通过对其《早春图》和《关山雪霁图》的细致解读，我们阐明了郭熙如何系统性地提出了“可行、可望、可游、可居”的审美理论。更重要的是，我们解析了他对传统“三远法”（高远、深远、平远）的创新性发展，使其成为一种动态捕捉季节变化、时间流逝的心灵图景，超越了单纯的空间透视，纳入了时间维度。郭熙的作品标志着山水画正式确立了其作为“哲学载体”的地位。 第三编：南渡之后：内敛与“新意境”的构建（1127年以后） 靖康之变是宋代历史的断裂点，也深刻影响了艺术家的创作心态。士人南迁，对故土的怀念和对乱世的感慨，使得山水画的重心从“雄伟”转向“内敛”、“情致”。 第五章 江南山水的柔化与理学的浸润 南宋山水画的主流开始倾向于表现江南水乡的温润秀美，以及北方故土的模糊记忆。本章探讨了李唐（南渡后）和刘松年等“南宋四家”的风格转向。笔墨技法上，皴法趋于简练，墨色开始强调层次感和湿润感，以适应江南的烟雨迷蒙之气。 第六章 意境的极致：马夏的“边角式”构图与禅宗影响 本章是本书论述的重点之一。我们将深入分析马远和夏圭如何通过大胆的“局部取景”——即“马一角，夏半边”的创作手法，表达深沉的哲理意涵。这种构图并非是技法的偷懒，而是受到南宋时期禅宗思想的深刻影响：通过刻意留白，营造“此处无声胜有声”的空寂感，引导观者主动参与到未完成的意境构建中去。这种“虚实相生”的美学，是宋代山水画从追求“全景再现”转向追求“精神共鸣”的标志性一步。 结语：笔墨的终极关怀 本书最后总结了宋代山水画从“形似”到“神似”的艰难转型，以及它如何将中国传统哲学中“天人合一”的思想，通过水墨的媒介，具体化、形象化。宋画山水，不仅是风景，更是知识分子在动荡时代中对永恒秩序、对理想家园的深刻追问与寄托。它奠定了后世文人画的审美基调，其影响绵延至今。 全书特色： 本书综合运用艺术史学、哲学史、思想史的交叉研究方法，结合对大量高清原作的细节笔墨分析，力求以严谨的学术态度，阐释宋代山水画从宏大叙事转向个体精神探寻的复杂历程，而非停留在单纯的流派划分和风格描述上。全书配有详尽的图版索引和重要的古代画论引用注释，是研究宋代艺术史、中国哲学美学不可多得的深度读本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其引人入胜，读起来完全没有传统学术著作那种干巴巴的味道。作者似乎有一种魔力，能将枯燥的考据变得如同娓娓道来的故事，让人欲罢不能。行文中充满了灵动的思辨，时不时出现的精辟见解，总是能让人拍案叫绝，仿佛一位博学的长者在你耳边低语，引领你探索更深层的意境。我特别喜欢那些富有画面感的描述，它们不仅是对文本的注解，更是对诗人创作心境的一种重塑和再现。读这本书，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的共鸣与交流，那份穿越时空的对话感，着实令人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超其作为一部工具书的范畴，它更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。通过它提供的详尽梳理和独到评点，我不仅能更清晰地理解每一首诗歌背后的时代背景和典故来源，更重要的是，它激发了我重新审视和品味经典的热情。它并非简单地“告诉”你答案，而是“教”你如何去提问，如何去欣赏那些隐藏在字里行间的深意。这种启发性，是任何单一的、碎片化的资料都无法比拟的。读完之后，感觉自己对那个时代的风雅和情怀有了更立体、更鲜活的认知，这才是真正有力量的好书所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的编纂思路，它显然不是简单的资料堆砌，而是蕴含了一种深邃的学术关怀。那种对材料的筛选和组织逻辑，体现了编者深厚的文学素养和严谨的治学态度。从目录的设置就能看出，它试图构建一个多维度的认知框架，让读者能够从不同角度去理解和审视那些经典的篇章。尤其在某些晦涩难懂的典故旁，作者的处理方式非常巧妙，既没有为了迎合大众而过度简化，也没有陷入故纸堆的繁琐，而是在保证学术严谨性的前提下，做到了深入浅出的阐释。这种恰到好处的平衡感，使得这本书既能满足专业研究者的需求，也能引导初涉此道的读者进入一个既有深度又不失趣味的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的注释系统设计得非常人性化。很多时候，我们在阅读古文时，常常需要反复在正文、注释和背景资料之间来回跳转，极大地打断了阅读的流畅性。但在这本书里，关键的解释和必要的拓展都处理得极为精妙，信息量足够丰富，但又不会喧宾夺主。它懂得在何时给予读者必要的支撑，又在何时放手让读者自行体会。这种对阅读节奏的精准拿捏，体现了极高的编辑水准。它不像某些版本那样，将所有信息一股脑地倾泻而出，而是如同循序渐进的引导，让人感到舒适和尊重，真正做到了“润物细无声”的知识传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太考究了，厚实的纸张触感温润，内页的排版疏朗有致，即便是大部头，拿在手上也不会觉得沉重，反而有种厚实典雅的质感。尤其是那些插图和批注的呈现方式，既保留了古籍的韵味，又兼顾了现代读者的阅读习惯，看得出出版方在细节上的用心良苦。拿到手的那一刻，就感觉自己仿佛捧着一件艺术品，而不是简单的工具书。这种对书籍本身的尊重，是很多当代出版物所缺失的。我特意翻阅了几页，发现书中的字号大小适中，墨色深浅也处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧上的匠心独运，已经为接下来的阅读体验打下了极佳的基础，让人忍不住想要立刻沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

可惜人家没有妹妹

评分☆☆☆☆☆

可惜人家没有妹妹

评分☆☆☆☆☆

可惜人家没有妹妹

评分☆☆☆☆☆

可惜人家没有妹妹

评分☆☆☆☆☆

可惜人家没有妹妹