具体描述
《表演者》是陆茵茵的短篇小说集，收录了近五年（2018—2023）创作的十二篇短篇小说。本书主要处理这样一个问题：我如何成为我？它指向过去，也指向未来，同样一个人，能否穿透庸常生活，不被模式化的惯性束缚，找到自己，确立自己，放下自己，成为一个真的人？
这个想成为真人的人，在十二个故事中穿行，游历，接受生命和他人暴雨的冲击。在《母亲说》中，母亲以爱为名要挟她，企图将她捏成她不是的样子；在《安迪哇猴儿》中，敞开的心扉瞬间关闭；在《纸牌》里，他无法接受自己只是一个普通人；在《表演者》中，他看不清别人身上似有若无的表演性；在《金》里，她承受强势人格暴力的挤压；在《地下室》里，她面对心爱之物终将化为齑粉的失落感……
这些小说看似把目光投向日常生活，书写居于其中的凡人凡事，却非简单地复刻现实。作者以独特的感受力和想象力潜入无意识幽深的海底，为晦暗不明、少被描述的不可言说之物——情绪、精神、气氛赋形。她想按下每个人身上都存在的那个按钮，问自己也问读者，怎么改变？怎么转化？怎么成为一个真的人？
作者简介
陆茵茵，1983年生于上海，毕业于华东师范大学新闻学系，曾在媒体及非营利艺术机构任职，现独立写作。作品获第二十六届《联合文学》小说新人奖、2020年美国Pushcart Prize提名。2018年出版短篇小说集《台风天》。
目录信息
025 安迪哇猴儿
049 纸牌
075 表演者
097 SUCK U
119 金
145 地下室
169 心之碎片
193 去杜莎夫人蜡像馆
223 大都会
245 三年级
285 那个叫heeeer的人
· · · · · · (收起)
读后感
陆茵茵的短篇小说集，收录了她在2018至2023期间创作的十二篇短篇小说。 这些小说大概可以分成几组吧。有涉及女性成长的：《母亲说》里，女儿不满于母亲只注重实用和体面的生活哲学，却又配合她在相亲舞台上表演，可以想见她会追随母亲的足迹前进。《安迪哇猴儿》里，女孩的生活...
评分 评分陆茵茵的短篇小说集，收录了她在2018至2023期间创作的十二篇短篇小说。 这些小说大概可以分成几组吧。有涉及女性成长的：《母亲说》里，女儿不满于母亲只注重实用和体面的生活哲学，却又配合她在相亲舞台上表演，可以想见她会追随母亲的足迹前进。《安迪哇猴儿》里，女孩的生活...
评分那个受母亲话语胁迫去相亲的文艺青年，那个涂着全套粉底口红眼影的兼职女孩，那个一头热血创业的普通男人，那个在恋爱中把控距离的无情人，那个在小团体中追问自身价值的自卑者…… 他们都是此时此刻，这一个社会时空里的人。是身边人，也是我们自己。在公司里、电梯里、大街上...
评分陆茵茵的短篇小说集，收录了她在2018至2023期间创作的十二篇短篇小说。 这些小说大概可以分成几组吧。有涉及女性成长的：《母亲说》里，女儿不满于母亲只注重实用和体面的生活哲学，却又配合她在相亲舞台上表演，可以想见她会追随母亲的足迹前进。《安迪哇猴儿》里，女孩的生活...
用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是相当“冷峻”的。它没有试图用温情脉脉的笔触去安抚读者，反而像一把锋利的手术刀，冷静地剖析着人性的复杂与疏离。书中的角色往往是孤独的，他们行走在高度现代化的都市丛林中，人与人之间的连接显得异常脆弱和表层化。我尤其欣赏作者对“沉默”的描写，那些没有说出口的话语，那些眼神的交汇与回避，比任何冗长的对白都更有力量。它揭示了一种现代性的困境：我们被信息包围，却越来越难以进行真正意义上的沟通。虽然阅读过程中不时感到一丝压抑，但这正说明了作者的成功——他精准地捕捉到了我们这个时代最微妙的集体焦虑。它不是一本用来逃避现实的书，而是用来更清晰地认识现实的棱角和粗粝感的一面镜子。对于那些寻求严肃文学，不畏惧面对人性阴暗面，并愿意接受挑战性主题的读者，这本书会提供一次深刻的、近乎冥想般的体验。
评分这本书最让我印象深刻的是它对于“时间”这个概念的解构。它不是按照线性的方式讲述故事，而是像一块打碎了又重新拼凑起来的玻璃，不同时期的片段以一种近乎随机的方式交织在一起。你可能正在阅读一个角色的童年回忆，下一秒就被拉回到他成年后的某个关键抉择点，而这两者之间的过渡是如此自然且富有诗意。这种处理方式极大地增强了故事的厚重感和宿命感。它让你思考，过去、现在和未来是否真的存在清晰的界限，还是说，我们的一生其实是同时发生的无数个瞬间的叠加？我对作者精准把握人物心理变化脉络的技巧感到惊叹，即便是跨越了数十年的时间线，角色的核心特质和内在驱动力始终保持着惊人的连贯性。这本书需要耐心和专注，因为它要求读者主动参与到叙事的重构过程中去。读完后，我感觉自己对“回忆”和“遗忘”有了全新的理解。这绝对是一部文学上的里程碑式作品，值得反复研读。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是相当“颠覆性”的。它完全打破了我对传统叙事结构的预期。一开始，我有些摸不着头脑，感觉像是在迷雾中行走，线索零散，逻辑似乎也跳跃得厉害。但正是这种看似松散的结构，却营造出一种非常独特的沉浸感。作者似乎在挑战我们作为读者的固有思维模式，要求我们放下对“因果关系”的执念，转而关注那些瞬间的感受和意识的流动。我花了很长时间才适应这种节奏，一旦进入状态，那种感觉就像是打开了一个全新的感官世界。某些章节的语言风格极其前卫，充满了实验性的句法和大胆的比喻，初读时可能会觉得晦涩难懂，但细细体会，又能发现其中蕴含的巨大能量和创造力。这本书不提供简单的答案，它抛出的是更深刻、更令人不安的问题，强迫你去直面内心那些不愿触碰的阴影。它不是一本让人读完后感到轻松愉悦的书，而是一本让你读完后，感觉世界观被轻微震动的作品。非常推荐给那些厌倦了公式化写作，渴望在文字中寻找真正“惊喜”的勇士们。
评分这本书的文字密度极高，每一页都充满了信息量，让人不得不放慢速度，生怕错过任何一个精妙的措辞。我感觉自己像是在解密一份古老的羊皮卷，每一个词语都经过了千锤百炼，带有强烈的个人印记和哲学色彩。作者似乎对语言本身有着近乎偏执的爱，他不断地在玩弄词汇的边界，创造出一些我从未见过的、但又无比贴切的新表达。我花了大量的精力去理解那些复杂的长句和倒装结构，这有点像在攀登一座文学上的高峰，过程虽然艰辛，但登顶时的视野却无比开阔。这本书更像是一部理论著作与抒情散文的完美结合体，它既有严密的逻辑骨架，又有喷薄而出的情感火焰。对于那些追求语言艺术极致的读者来说，这本书无疑是教科书级别的范本。它不仅讲述了一个故事（或者说，一系列的感知碎片），它本身就是一场关于语言极限的盛大实验。读完它，我对自己如何使用和理解语言这件事，都产生了一种前所未有的敬畏感。
评分这本书简直是心灵的按摩！我从头到尾都被那种细腻的情感和深刻的洞察力所吸引。作者似乎能洞悉人内心最深处的渴望与挣扎，将那些我们自己都难以言说的情绪，用一种近乎诗意的语言描绘出来。读到某些片段时，我甚至会停下来，反复咀嚼那些句子，仿佛它们是某种珍贵的宝石，散发着独有的光芒。它不像那种情节跌宕起伏的小说，更像是一场漫长而宁静的对话，关于存在、关于选择、关于如何在喧嚣的世界里保有自我。我特别喜欢其中对环境的描写，那种氛围感营造得极为成功，仿佛我能闻到空气中的味道，感受到光线的变化。每次合上书本，都会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想重新翻开，去捕捉那些第一次可能遗漏的微妙之处。这是一本需要慢慢品味的“慢阅读”，它不是用来消磨时间的工具，而是用来丰富生命的伴侣。对于那些追求精神深度和文学美感的读者来说，这本书绝对不容错过。它带来的那种宁静的力量，足以抵御生活中的大部分风浪。
评分把焦点对准最普通的人与生活，写一闪而过的念头，写连亲历者自己都忘记的瞬间，写以秒为单位起伏......这几乎是最难的写作了。决定攀登珠穆拉玛峰的人当然引人注目，但谁知道坐办公室的普通文员一年上上下下爬楼梯的距离也相当于爬了一次珠峰呢？给这本书差评的人，建议此生只用读杨牧和庆山的书。
评分这部集子，看上去从表面入手，写生活最表面，一个人最外围的基本关系，比如跟同事、跟家里人、跟不远不近的朋友在一起的场景，某个意义上讲，在这些人面前，“我”都是表演者，甚至，过去的“我”，作为一个记忆中的故事、片段的参与者，在今天的我心里表演；也有时候，是此刻的这个“我”演给那个时候的“我”看。作者非常善于用文字表达和书写的某种心境、某个精神状态、某个情绪，可能是一个瞬间的情状，悬荡起来的静默、突然涌起的平静；是《地下室》里在写的流水般的失去感、是顿时卡住的那个时刻；好像在写的是一种层层叠叠累积的现实与记忆中自己端详自己灵魂的样子，就是从外部进入，但非常精确的抓住的是一种纯然内在的视角，是在写形状之外的东西，但又是透过非常具体的有形的碎片化的景物、空间、气氛。
评分单读文学新书，就凭单读对青年作家不遗余力的支持，就值得竖个大拇指。
评分有几篇之前读过，还是一贯的风格，敏感、细碎。但似乎缺少了初读《台风天》时的眼前一亮
评分★★★☆粘稠的，不合群的，孤僻的，孤独的，我们都是生活里的表演者。
