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出版者:青海人民出版社

作者:杨生枝

出品人:

页数:540

译者:

出版时间:1985

价格:2.90

装帧:简装

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《乐府诗史》图书简介 一部跨越千年，探寻中国古代音乐与文学交织的恢宏史诗 引言：声音与文字的千年之舞 《乐府诗史》并非仅是一部关于诗歌或音乐的著作，它是一部深入中国文化肌理的宏大叙事。本书以“乐府”这一独特的艺术形式为核心线索，追溯其从起源、兴盛到衰微的完整演变轨迹，勾勒出中国古代社会、政治、风俗、审美情趣在声音与文字交融中所留下的深刻印记。它探讨的不仅仅是“诗”本身，更是诗歌作为一种社会载体，如何承载和反映一个时代的心声。 第一部分：溯源与奠基——汉魏之风的咏叹 本书伊始，我们将目光聚焦于乐府制度的正式确立——汉代。乐府，作为朝廷设立的音乐采集机构，其使命是将民间歌谣、军旅战歌、田园小调悉数收入宫廷，加以整理、配乐，成为“官方艺术”的源头活水。 1.1 宫廷与民间：制度下的双向奔流 详细阐述汉武帝设立乐府的初衷及其运作机制。我们深入考察了采诗官的足迹，他们如何行走于乡野，记录下劳作之苦、戍卒之悲、征夫之思。这一时期，乐府诗的特点是直白、朴素，具有强烈的现实主义色彩。例如，《孔雀东南飞》、《上邪》等篇章，不仅是文学杰作，更是研究汉代社会阶层关系、婚姻制度的珍贵史料。 1.2 曹魏风骨与“建安之音”的转向 随着汉末大乱，乐府的官方职能逐渐弱化，但其精神却在文人集团手中获得了新生。本部分重点分析“建安风骨”。曹操父子及其“建安七子”如何承接乐府的慷慨悲凉，将个人际遇与时代命运紧密结合，创作出“慷慨陈辞”的诗篇。这标志着乐府精神从纯粹的民间记录，转向士人对生命易逝、天下无常的深刻哲思。文字的密度、情感的张力，在此阶段得到了质的飞跃。 第二部分：融合与转型——魏晋南北朝的多元乐章 魏晋南北朝是中国思想文化大动荡的时期，佛教、玄学兴起，文学艺术也呈现出空前的多元化。《乐府诗史》用较大篇幅来论述这一时期的乐府如何吸收外来影响，并与新的文学思潮发生碰撞。 2.1 南北风貌的对映：悲凉与清逸 南方文人承袭了建安的悲凉，但融入了更多形而上的探讨，玄言诗的兴起对乐府的音乐性提出了挑战。而北方，则在战乱中保留了更为粗犷、具有生命力的民间乐府遗存。本书通过对南北朝乐府歌辞的细致比对，揭示出地域文化和政治环境对文学创作的决定性影响。 2.2 民歌的生命力：相和与清商的流变 即便在文人创作占据主流的时代，民间乐府如《木兰诗》等，依然展现出强大的生命力。《乐府诗史》专门辟章节分析“相和歌”、“清商乐”等曲调体系的流变，考证哪些民间曲谱在不同朝代被重新演绎，成为连接宫廷雅乐与市井歌谣的桥梁。 第三部分：典范与定型——唐代乐府的集大成与诗律的规范化 唐代是古典诗歌的巅峰，乐府传统在此达到了艺术性的最高成就，同时也面临着“近体诗”这一更具规范性的体裁的挑战。 3.1 李白与杜甫：乐府精神的双子星 本书详尽分析了唐代两位巨匠如何继承和光大乐府精神。李白的乐府继承了汉魏的浪漫与豪迈，笔法开阔，气势磅礴，将个人英雄主义融入对民间疾苦的关怀之中。杜甫则更接近汉乐府的现实主义精神，他将社会动荡、民生凋敝写得入木三分，其“沉郁顿挫”的风格，被视为乐府精神的当代回响。 3.2 乐府在唐诗的体制内重塑 唐代乐府的创作已经不再受制于固定的曲调和官方采集，更多体现为一种“体式”和“精神”。诗人以古乐府旧题入诗，实则是在旧瓶中装入盛唐气象，赋予其新的时代内涵。本书探讨了如何区分严格意义上的“乐歌”和借用乐府题目的“古风”，梳理了这种体式转变背后的审美动因。 第四部分：余韵与沉寂——宋元以后的艺术形态 进入宋代，随着词曲的兴盛，作为一种相对古老的体裁，纯粹的乐府创作逐渐退居幕后。然而，其精神并未消亡，而是巧妙地融入了新的文学体裁之中。 4.1 词体中的乐府基因 宋词，尤其是“慢词”的长篇叙事和对市井生活的描摹，继承了乐府诗歌的铺陈和叙事传统。本书探讨了苏轼、辛弃疾等豪放派词人如何用接近乐府叙事和议论的笔法，表达家国情怀，实际上是对乐府精神的一种转化和延续。 4.2 戏曲与民歌的活态传承 在本书的尾声，我们将探讨乐府的生命力如何在元代的杂剧和后世的民间歌谣中继续流淌。虽然不再有朝廷的乐府机构，但那种源于民间、反映现实、饱含悲悯情怀的“乐府精神”，已成为中国文学艺术血液中不可分割的一部分。 结语：穿越千年，聆听时代的和声 《乐府诗史》旨在为读者提供一把理解中国古代文学史的钥匙。它证明了文学的最高成就往往诞生于声音与文字的紧密结合，诞生于对时代脉搏的敏锐捕捉。通过对乐府这一独特艺术形式的细致梳理，我们得以更清晰地听见，那穿越千年的，关于人民、关于历史、关于生命本身的宏大和声。本书的意义在于，它不再将乐府视为文学史上的一个孤立阶段，而是将其置于一个动态的、流变的文化生态系统中进行考察，揭示其持久的艺术价值与社会意义。

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《乐府诗史》这本书，绝对是一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直对古代的文学艺术有着浓厚的兴趣，但对于乐府诗，总觉得隔了一层纱，难以触及精髓。直到我读了这本书，才豁然开朗。作者的叙述方式堪称一绝，他将历史的宏大叙事与个体的情感表达巧妙地融合在一起，让每一首诗都活了起来。我仿佛能看到汉代宫廷的奢华与衰败，听到民间疾苦的哀号，感受到士人内心的孤寂与彷徨。书中对诗歌的每一个词语、每一个意象的解读都极其到位，让我得以窥见作者深厚的学养和敏锐的洞察力。而且，我不得不提的是，本书的排版和设计也十分精美，阅读体验极佳，让我沉浸其中，流连忘返。这本书不仅满足了我对乐府诗的求知欲，更让我对那个时代的社会生活、政治格局、文化艺术有了更加立体和深刻的认识。

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这本《乐府诗史》简直就是一本时光机，带我回到了那个百花齐放、风起云涌的时代。翻开书页，仿佛能听到战鼓擂动的金戈铁马声，感受到长安城里市井的喧嚣热闹，也能体会到文人骚客在月下吟咏的缠绵悱恻。作者对乐府诗的梳理简直是呕心沥血，不仅仅是把诗歌堆砌在一起，而是将其置于当时的社会背景、历史事件、文化思潮中进行解读。每一首诗都像一颗璀璨的珍珠，被精心打磨，然后串联成了一条熠熠生辉的历史长河。我尤其喜欢作者在分析诗歌时，那种抽丝剥茧的逻辑和深刻的洞察力。读完一段，总会有一种“原来是这样！”的豁然开朗之感。他不仅仅是在讲诗，更是在讲历史，讲那个时代的风土人情，讲那些生活在其中的普通人的喜怒哀乐。这本书让我对乐府诗有了全新的认识，不再是枯燥的文字，而是鲜活的生命。

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这本书的出现，简直是为我这个乐府诗的“小白”量身定做的。我一直想深入了解乐府诗，但市面上的书籍要么过于学术化，看得我云里雾里，要么过于通俗化，又失之偏颇。而《乐府诗史》恰好找到了那个完美的平衡点。作者的文字功底毋庸置疑，语言流畅、优美，即使是复杂的历史背景和文学分析，也能被他讲得清晰易懂。他不仅仅是一位学者，更像是一位技艺精湛的说书人，将那些尘封千年的乐府诗重新赋予了生命。我特别欣赏作者在解读诗歌时，那种历史的厚重感和人文的关怀。他不仅仅关注诗歌本身，更关注诗歌所反映的社会现实和人民的情感。读他的书，总能让我感受到一种强大的共鸣，仿佛穿越时空，与那些吟咏乐府诗的人们心意相通。这本书让我对乐府诗的热爱，如同一颗种子，在心中悄然发芽，茁壮成长。

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这本书真是一本让我爱不释手的“宝贝”。我本身就是个对历史和文学都充满好奇的人，而《乐府诗史》这本书，简直满足了我所有的期待。作者的文笔非常吸引人，他能够把原本可能枯燥的历史事件和文学分析，写得如同跌宕起伏的故事一般，让人读来津津有味。我之前对乐府诗的认识，可能只限于一些名篇，但通过这本书，我才发现原来乐府诗的世界如此广阔，如此丰富。作者不仅详细介绍了每一首诗的创作背景、作者信息，更重要的是，他深入浅出地分析了诗歌的艺术特色和思想内涵。我从中看到了那个时代的社会百态，感受到了不同阶层人民的喜怒哀乐。最令我惊喜的是，作者在论述过程中，能够巧妙地将不同时期的乐府诗联系起来，形成一条清晰的发展脉络，让我对乐府诗的演变有了更系统的了解。这本书就像一位智慧的长者，耐心而细致地为我讲述着那个遥远而又鲜活的时代。

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我一直觉得，读史书就像是在和古人对话，而《乐府诗史》这本书，则让我这场对话变得格外生动有趣。我之前对乐府诗的了解仅限于课本上零星的几首，觉得它们似乎离我的生活很遥远。但这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种极其亲切，却又不失严谨的笔触，为我一一展现了乐府诗背后的故事。它不仅仅是一部学术专著，更像是一部精心策划的文学纪录片。我仿佛看到了边塞将士们在孤寂的月夜下思念故乡的场景，感受到了宫廷乐师们在繁华宴会上吟唱的哀怨，也体会到了民间艺人为了生计而创作的辛酸。书中对诗歌的背景、创作意图、艺术手法都做了细致的分析，让我能够深入理解每一首诗的内涵。而且，作者在叙述过程中穿插的很多历史轶事和人物传记，更是增添了阅读的趣味性。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身经历了一场跨越千年的文化之旅，对那个时代的社会生活、文化风貌有了更深刻的体悟。

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