👀 台北故宫博物院文物深度大揭秘:
👣 网红文物,原来如此!
👣 了不起的典范文物,道不尽的历史传承;
👀 隐秘真容,精彩呈现!
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👉 由于历史的原因,台湾海峡两岸各有一家故宫博物院,两个博物院同根同源,共同承载着中华民族悠久的历史和辉煌的文明。台北故宫博物院典藏了近70万件文物与艺术品,不少来自原先北平故宫博物院等机构所藏,包含了不少紫禁城、盛京行宫、避暑山庄、颐和园、国子监等地皇家旧藏的精华。对于大多数大陆读者来说,对台北故宫博物院久闻其名,却难见真容。本书以轻松诙谐的口吻,揭开台北故宫博物院十余件珍贵书法、绘画、陶瓷、青铜文物以及相关文物的神秘面纱,娓娓道来其背后的历史与传说和艺术价值。
👉 台北故宫博物院里的“网红文物”中,你一定知道闻名遐迩的“酸菜白肉锅”——毛公鼎、翠玉白菜、肉形石。毛公鼎是国之重器,那么现存重量最重的鼎又是哪一座?翠玉白菜只是件质地不佳的翡翠,为什么广受欢迎成为人气王?肉形石怎么会出现在清宫收藏之中,而且还很受喜爱?这些文物又是怎样体现了古典审美趣味的典范、如何呈现了历史传承呢?且听作者一一道来。
👉 《兰亭集序》的故事,你一定没想到要从“文青颓废大叔集团”说起。《快雪时晴帖》只有十五个字,竟然被“盖章狂”乾隆皇帝扩展了装帧篇幅,见缝插针地盖上各种收藏玺印。“花气薰人欲破禅”这首二十八字的诗札,由黄庭坚颇具想象力地一笔写成。故宫研究者李霖灿先生灵光一闪,在《溪山行旅图》的夹叶树荫中发现了绘画者范宽的签名。这些有意思有意义的文物艺术史趣味故事,搭配相关文物的清晰彩色图片,在书中徐徐呈现。
👉 海峡两岸不是最遥远的距离,只需要翻开这本书,就能轻松跨越。本书作者邱建一用一支诙谐逗趣之笔带你云游台北故宫博物院,走近网红文物,倾听岁月回响。阅读这本书,了解文物背后的艺术史,深入感受文物和艺术之美,我们将能够更好地领略中华文化的独特魅力和深厚底蕴。
📖 内容简介
本书以轻松诙谐的口吻,似闲话家常一般,按书法、绘画、陶瓷、青铜、杂项等类别将台北故宫博物院十余件网红文物及相关文物进行分类讲述,娓娓道来它们背后的历史与传说,并从艺术史角度对其价值进行评述。全书叙述流畅明达,让台北故宫博物院的文物鲜活起来,使读者在欣赏艺术之美的同时,还能更好地领略中华文化深厚的底蕴。
邱建一,台北教育大学视觉艺术系助理教授。专长领域为艺术史学与艺术考古学。常自称是“天桥底下说书的”。目前游走于各大学与各公私讲堂,在台湾创办“新月艺文”沙龙,讲授艺术史与古代文明等相关课程。
(注:本篇文章为本书的序言与后记) 序 记得那是一个炎热的夏天,虽然已经夏末,但是外双溪的清晨还依稀可以听到蝉鸣。正是在这里,开启了一段令我一辈子难忘的记忆。 这是三十年前的事了。 每个礼拜总有几天,我一早起床就得到这里报到,在停车场附近与三五个同学会合后,就...
评分隐秘的历史,国宝级的文物,文物艺术背后的深情,听台北邱教授讲述不一样的台北故宫博物院,别样的精彩。虽然一直没有机会去台北故宫博物院参观学习,但是一直对那些网红文物早有耳闻,有人鄙视这种去博物馆只看网红文物的做法,其实怎么红都是红,通过这种方式,让更多人认识...
评分(注:本篇文章为本书的序言与后记) 序 记得那是一个炎热的夏天,虽然已经夏末,但是外双溪的清晨还依稀可以听到蝉鸣。正是在这里,开启了一段令我一辈子难忘的记忆。 这是三十年前的事了。 每个礼拜总有几天,我一早起床就得到这里报到,在停车场附近与三五个同学会合后,就...
评分隐秘的历史,国宝级的文物,文物艺术背后的深情,听台北邱教授讲述不一样的台北故宫博物院,别样的精彩。虽然一直没有机会去台北故宫博物院参观学习,但是一直对那些网红文物早有耳闻,有人鄙视这种去博物馆只看网红文物的做法,其实怎么红都是红,通过这种方式,让更多人认识...
评分(注:本篇文章为本书的序言与后记) 序 记得那是一个炎热的夏天,虽然已经夏末,但是外双溪的清晨还依稀可以听到蝉鸣。正是在这里,开启了一段令我一辈子难忘的记忆。 这是三十年前的事了。 每个礼拜总有几天,我一早起床就得到这里报到,在停车场附近与三五个同学会合后,就...
我必须承认,这本书对我个人世界观的冲击是深远的。它没有直接给出任何关于“应该如何生活”的指导,但它通过对人类思维模式的深度解剖,让我意识到许多自己视为“天性”的东西,其实都是后天建构的产物。作者在探讨某一核心概念的演化时,仿佛在拆解一个复杂的魔方,动作轻柔而精准,将所有的棱角和面都剥离开来,让我们看到其内部最基础的构造原理。阅读过程中,我发现自己不断地在书中寻找与我自身经验相呼应的片段,每一次找到时,都会有一种“原来如此”的释然感。全书的语调是沉静且富有远见的,像是一位智者在讲述一个跨越世纪的宏大故事,没有激昂的口号,只有对人类困境的深刻洞察和不动声色的呈现。这使得它拥有了一种罕见的持久魅力,越是细品,越能体会到其中蕴含的智慧深度。
评分这本书的独特之处在于它对“时间维度”的处理方式,它不是简单地叙述过去,而是将过去作为一种参照系,来审视我们当下所处的位置以及可能的未来走向。作者的笔触时而如拉长时间焦距的电影镜头,展现宏大历史的必然性,时而又迅速拉近到对个体命运的细腻描摹,探讨那些微小的选择如何汇集成不可逆转的洪流。我常常在阅读时停下来,合上书本,默默地回想自己过往的某些判断或行为,试图用书中提供的框架去重新审视它们。这种内省的体验,是很多理论著作无法给予的。它的论述逻辑非常严密,如同精密的钟表构造,每一个齿轮——每一个论点——都必须精确啮合,才能驱动整体的运转,一旦其中一环出错,整个系统就会失衡。正是这种近乎建筑学般的美感,让它不仅仅是一部思想作品,更是一件值得反复摩挲的艺术品。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备一定的知识储备和耐心,但一旦你沉浸其中,那种被智力充分挑战和满足的感觉是无可替代的。它更像是一本“思考的工具箱”,而不是一份简单的知识清单。书中对于“如何构建意义系统”的探讨,尤为精妙。作者没有给出一个僵硬的公式,而是展示了一系列历史案例中,不同群体是如何在面对相似的生存困境时,发展出截然不同的解释体系来维系自身秩序的。这种对“相对性”的深刻认识,极大地拓宽了我看待世界的方式。我尤其欣赏作者在处理敏感或争议性话题时所展现出的那种克制的、近乎悲悯的姿态,既不回避矛盾,也不轻易站队,而是努力去理解所有立场背后的合理性基石。这使得全书充满了张力,却又保持着一种高贵的宁静。
评分这本书,初读起来,感觉像是打开了一扇通往过去时光的窗户,但又不仅仅是简单的怀旧。它以一种近乎学术的严谨,却又带着一种深沉的个人情感,去梳理和审视那些被时间磨砺过的思想脉络。作者对于文本的解读,绝非停留在字面意思,而是深入到其产生的历史土壤中去探寻其原初的意义和后来的演变。比如,对于某位古典哲学家的某一核心概念的阐述,从最初的提出到后世的不同流派如何对其进行“挪用”或“误读”,作者都做了细致入微的勾勒。这种梳理工作,其复杂性在于,它要求读者不仅要理解那个时代背景下的语境,还要能跟上作者对现代视角下反思的步伐。读完之后,我感到自己对一些看似早已定论的“常识”产生了新的疑问,这正是好书的魅力所在——它不提供标准答案,而是激发你继续探寻的欲望。全书的行文节奏非常稳定,如同大师级的音乐家在演奏一首复杂的赋格曲,每一个声部都清晰可辨,却又完美地融合在一起,最终呈现出一种宏大而和谐的结构美感。
评分拿到这本厚重的著作时,我原以为会是一场枯燥的理论堆砌,但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书最令人赞叹之处,在于它极强的“穿透力”,它不满足于描述现象,而是试图揭示现象背后的底层逻辑和驱动力。作者在论证过程中,展现出一种令人惊叹的跨学科视野,信手拈来地将社会学、心理学甚至人类学的洞察融入到对核心议题的探讨中。例如,当讨论到某种特定文化现象的“生命力”时,作者会从群体记忆的机制,到个体行为模式的惯性,层层递进地剖析,让人恍然大悟。阅读体验像是在进行一场智力上的攀登,每当以为快要抵达山顶时,作者又会巧妙地引导你进入一个新的、更开阔的视野。它的语言风格是洗练而富有张力的,不使用华丽辞藻,但每一个词语的选择都像手术刀一样精准,直指问题的核心,读来令人精神为之一振。
评分这本书是邱建一上课时的讲义与录音。所以内容的语气比较像讲话时的口吻,而不是写文章的行文方式。因此这本书相当易读。以轻松诙谐的口吻,似闲话家常一般,按书法、绘画、陶瓷、青铜、杂项等类别将台北故宫博物院十余件网红文物及相关文物进行分类讲述,娓娓道来它们背后的历史与传说,并从艺术史角度对其价值进行评述。写法上幽默接地气,可以说是颠覆了国宝在传统理解中的形象,但又丝毫不损国宝应有的艺术和历史地位。在解构中重构,是为了让读者更容易理解国宝的价值,拉进与国宝的距离。这本《典范与传承》虽然以台北故宫博物馆所藏国宝为叙述对象,实际上覆盖面相当广,基本上涵盖了两岸故宫的国宝沉浮。是一本“国宝沉浮录”、“文物搬迁史”。
评分对于大多数大陆读者来说,对台北故宫博物院久闻其名,却难见真容。本书以轻松诙谐的口吻,揭开台北故宫博物院十余件珍贵书法、绘画、陶瓷、青铜文物以及相关文物的神秘面纱,娓娓道来其背后的历史与传说和艺术价值。
评分对于大多数大陆读者来说,对台北故宫博物院久闻其名,却难见真容。本书以轻松诙谐的口吻,揭开台北故宫博物院十余件珍贵书法、绘画、陶瓷、青铜文物以及相关文物的神秘面纱,娓娓道来其背后的历史与传说和艺术价值。
评分隐秘的历史,国宝级的文物,文物艺术背后的深情,听台北邱教授讲述不一样的台北故宫博物院,别样的精彩。
评分头尾被裁切过的推论,可配合盖在上面的印章来追查,《前赤壁赋》上最早的是南宋晚期重要收藏家贾似道的印章。南宋之后,作品上都没有任何元代到明代中期的印章,之后就是两位明代中晚期的收藏家陆完、项元汴的印章。过去收藏家的习惯,会在画心和装裱处盖上压缝章,但陆完与项元汴的压缝章,都仅剩下一半——陆完全卿章,仅存右半边全卿。还有一颗全卿珍赏章,珍赏那一半也不见了,仅剩左半边全卿两字。这两颗都是压缝章,可见得这件作品的部分装裱被拆掉过,所以原本盖在被拆掉的装裱上的章就不见了。项元汴的状况也一样,有几颗压缝章,也都仅剩一半,如墨林山人只剩山人,平生真赏仅剩真赏。若水轩仅剩轩等。由此种种可推测《前赤壁赋》被重新装裱过,而历代文人、收藏家的题跋也可能被裁切掉了,仅留下文徽明、董其昌等人的题跋。直至明末清初梁清标
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