韩国电影100年

韩国电影100年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:范小青
出品人:后浪
页数:416
译者:
出版时间:2024-3
价格:99.80元
装帧:平装
isbn号码:9787542684356
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 韩国电影
  • 电影史
  • 韩国文化
  • 影评
  • 电影
  • 历史
  • 艺术
  • 文化
  • 亚洲电影
  • 电影研究
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具体描述

导演李沧东、釜山国际电影节创始人李庸观、导演王小帅,倾情作序力荐

“华语圈韩国电影研究第1人”、釜山国际电影节顾问、中国传媒大学范小青教授,系统讲述韩国电影百年史

以创作世代为主轴,重点关照新世纪以来的黄金20年

全面梳理以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的创作群体 ,深入分析产业结构的变革

穿插近30位韩国电影界重量级人物的独家采访,以亲历、亲见、亲闻的一手资料佐证历史

从社会、文化、政治、经济及民族心理等方面,深入解读韩国电影发展进程

配有逾300幅彩图,全彩印刷、图表丰富、数据详实,随书特别附赠“韩国电影大事记”插页

………………………………

📖 编辑推荐

随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖,多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。回顾过去,从1919年第1部电影上映,到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌,韩国电影走向世界,在这背后有着怎样的故事?这本酝酿多年的《韩国电影100年》里,有产业视角的全景分析、有各代际创作者的群像光谱、有独家的业内访谈、有珍贵的数据图表,从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度,为有兴趣了解韩国电影的读者,梳理出了一条专业的路径。

◎ 完整系统梳理韩国电影百年史的权威著作,史无前例地对韩国电影的关键时期,即2000年以后的黄金20年进行了浓墨重彩的描述。李沧东导演认证的填补空白之作:

“虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高,但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世,这一遗憾竟由中国学者首先弥补。”

◎ 作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者,集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身。2004年起便开始为《看电影》杂志撰写韩国电影专栏,经过20年来的积累,在掌握大量一手资料的基础上,细致分析史料,以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架,力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景,也有翔实的细节。

◎ 专业性与可读性兼备,图文并茂。既适合相关专业学生深入研读,也适合影迷选作进阶读物。

◎ 采用“代际划分”方法,将韩国电影百年划分为五个创作世代,既符合韩国电影历史的发展规律,也令我们中国读者备感亲切。

◎ 新颖切入点——首先将“镜头”对准由李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的 386 电影世代,细述其艺术特色和行业贡献,再由当下回溯过去,细究其美学传承、代际联系和文化渊源。令当代读者有更强烈的代入感。

◎ 独家专访——作者历时3年,走访近30位韩国电影界重量级人物,并为此成立一个口述历史小组,精心甄选受访者,准备访问提纲,以探索韩国电影产业不为人知的秘密,补足2000年以后历史参考资料的缺失。访谈内容经过精心编辑,有机穿插在相关议题中,令历史呈现更加具体、细腻、鲜活。

◎ 女性视角——洞察韩国电影女性形象的变迁,生动描绘韩国女性电影人群像。

◎ 特别随书附赠“韩国电影大事记”插页,轻松了解韩国电影的历史转折时刻。

◎ 双封设计,专色印刷。封面由知名设计师操刀,全案把关,封面元素将韩文「영화」(电影)中的「영」解构为数字「100」,以此呼应电影百年主题。内文精心编排,配以逾300幅彩图、各类产业数据图表,生动易读。

📖 内容简介

随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖,多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史,已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴,重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代,将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起,围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承,娓娓道来,描绘出一幅全景式历史图景,也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。为著此书,作者历时三年采访近30位韩国电影界重量级人物,以亲历、亲见、亲闻的一手资料,令历史呈现更加贴近读者,亲切直观且富有说服力。

📖 名人推荐

虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高,但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世,这一遗憾竟由中国学者首先弥补,面向广大电影爱好者,范小青老师做了大量专业的、缜密的研究,最终在此基础之上完成了本书写作,这无疑是一件令人惊喜又意义深远的事情。

——李沧东,导演

特别值得一提的是,为了全面了解韩国电影,范小青在多年研究韩国社会文化的基础上,还亲自走访了多位重量级韩国电影人,努力洞察韩国电影产业不为人知的秘密,并在访问中跨越了单纯的问与答,态度真挚并兼具问题意识,大大提高了本书的可信赖度和新鲜度。

——李庸观,釜山电影节创始人

有了范小青的这部著作,可以作为了解韩国电影历史的规范文本。她已经不是简单地从导演及作品的创作角度来介绍韩国电影,而是从更大的范围,从历史、文化、韩国的民族特性、政治、经济等方面全面分析了韩国电影发展的历史进程,为有兴趣了解韩国电影及社会的人梳理出了一条专业的路径。

——王小帅,导演

好的,这是一份关于一本名为《韩国电影100年》的图书的简介,但内容不涉及该书的实际主题,而是围绕其他相关或不相关的领域展开,力求详尽且自然。 --- 《光影边缘的沉思:二十世纪中叶欧洲艺术电影的革新与流变》 本书深入剖析了二十世纪中叶(大致涵盖1945年至1970年代初)欧洲艺术电影在战后社会动荡与文化复苏背景下的复杂面貌与深刻变革。这不是一部单纯的类型片编年史,而是一场关于电影语言、哲学思辨与社会批判如何在新媒介中交织的探索。我们试图在主流叙事之外,挖掘那些挑战既有美学规范、坚持作者性表达的先锋力量。 第一部分:战后创伤与新浪潮的酝酿 欧洲在二战的废墟之上重建文化认同。电影作为最贴近大众的艺术形式,不可避免地承载了对历史创伤的反思与对未来方向的迷茫。本部分将首先考察意大利新现实主义的遗产及其如何深刻影响了法国、德国乃至北欧的电影人。新现实主义对“真实”的追求,不仅是技术层面的自然光与非职业演员的使用,更是对宏大叙事破产后个体命运的深切关怀。 重点分析了以安德烈·巴赞为代表的电影理论家们如何系统性地构建了“现实主义电影”的理论框架,以及这种理论如何为后来的“电影手册派”(Cahiers du Cinéma小组)提供了思想跳板。我们将细致梳理了早期法国新浪潮导演们如何从对好莱坞黄金时代的模仿与解构中,发展出一种全新的、更具个人色彩的电影书写方式。他们不再满足于幕后的导演身份,而是高举“作者论”的旗帜,将电影视为一种文学形式的延伸,一种强烈的个人哲学宣言。 第二部分:作者论的爆发与风格的极限 “作者论”并非仅仅将导演视为最终的艺术决策者,它更指向一种贯穿导演所有作品的、稳定可辨的创作主题、视觉偏好与叙事结构。本部分将集中讨论几位最具影响力的“作者”: 戈达尔(Jean-Luc Godard): 我们将重点分析他如何通过打破第四面墙、使用跳切、插入无意义的片段以及对经典电影的戏仿,来质疑电影的既有逻辑和观众的既定期待。他的电影不再是对现实的模仿,而是对电影自身媒介属性的质疑与实验。分析他作品中关于政治、性别与符号学的复杂编码,揭示其对马克思主义与存在主义思想的吸收与转化。 安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni): 重点聚焦于其“疏离三部曲”。安东尼奥尼描绘的是现代都市中个体精神的失语与异化。他的镜头语言——长镜头、空旷的景深构图、对建筑环境的强调——如何成为表达人物内在情感缺失的有效工具。讨论他如何将传统叙事中的“情节”置于次要地位,而将“情绪”和“氛围”提升为叙事的主导力量。 伯格曼(Ingmar Bergman): 他的作品是精神领域最深邃的挖掘。我们将探讨伯格曼如何利用舞台剧式的对白、极简的布景和聚焦于面孔的特写,将镜头转向人类对信仰、死亡和沟通障碍的永恒追问。分析其作品中强烈的宗教符号与心理分析的运用,以及这种对“终极问题”的探讨如何影响了全球艺术电影对内心世界的描绘。 第三部分:政治的介入与形式的异化 从六十年代中期开始,欧洲电影的实验性愈发转向社会政治领域。随着民权运动、反战浪潮以及对资本主义体制的普遍质疑,电影成为直接介入意识形态斗争的工具。 捷克新浪潮与寓言化叙事: 捷克导演们(如米洛斯·福尔曼、伊万·塞纳奇)在高度审查的体制下,发展出一种独特的黑色幽默与荒诞寓言。他们的电影巧妙地使用象征和超现实主义手法,规避审查的同时,对权力结构进行了辛辣的讽刺。分析《火祭》《黑色彼得》等作品中,如何通过对小人物的描绘,折射出集体无意识的压抑。 纪录片与介入的伦理: 探讨让·鲁什(Jean Rouch)的“共同导演法”(Cinéma Vérité)如何模糊了观察者与被观察者之间的界限。这种方法论的提出,不仅是对传统纪录片客观性的挑战,也引发了关于电影干预现实的伦理争论。 第四部分:后结构主义的余波与影像哲学的转向 七十年代初,随着欧洲电影工业结构的调整和后结构主义思想的兴起,电影语言的探索进入了更具元反思的阶段。 “慢电影”的兴起: 电影开始放慢节奏,强调时间本身的体验。例如,塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的作品,通过对水、火、光线的诗意捕捉和极长的运动镜头,营造出一种近乎宗教冥想的观影体验。他的电影不再是“讲述”故事,而是邀请观众“沉浸”于一种存在性的时间流中。 叙事的解构: 部分导演开始尝试彻底瓦解传统叙事的三幕结构,转而关注符号、图像本身的力量。电影的意义不再由情节决定,而是由观众在观看过程中,面对这些非线性排列的图像时所产生的联想与意义构建所决定。 本书总结认为,二十世纪中叶的欧洲艺术电影是一场对电影本质的集体探索。它通过反主流、反技术、反情节的手段,将电影从娱乐的桎梏中解放出来,使其成为一面映照现代人精神困境与哲学追问的锋利镜子。它确立了导演作为思想家的地位,并为后世的独立电影和实验电影留下了宝贵的遗产与无尽的探讨空间。 ---

作者简介

著者

范小青,博士,中国传媒大学戏剧影视学院副教授,釜山国际电影节顾问,中国电影评论学会理事,中国电影家协会国际传播工作委员会委员,高校影视学会影视国际传播理事,亚洲大学生电影节总策划。韩国东西大学林权泽影像艺术学院海外客座教授,韩国权威学术期刊TechArt: Journal of Arts and Imaging Science国际编委。

作为“华语圈韩国电影研究第1人”,目前已发表文章三百余篇,出版著作五本。作为中韩合作制片的先行者,曾参与监制、策划过《八角亭迷雾》《Color of Asia—亚洲大师短片》《坏姐姐之拆婚联盟》《危险关系》等影视作品,并多次入围国际大型电影节。

目录信息

简 目
序一值得瞩目的韩国电影史研究成果 李沧东
序二珍贵的口述实录令韩国电影历史既新鲜又可信 李庸观
序三 这本书叫“韩国电影100年” 王小帅
导读韩国电影史中的创作世代与产业时代
第一章第四世代的登场背景和新-忠武路时代的开启
第二章第四世代的叙事策略与美学特征
第三章四大天王和第四世代的其他代表导演
第四章韩国电影体制的独创性与开创者们
第五章江南世代&女性导演的鹊起
第六章前史,从第一世代到第三世代
主要参考文献
目 录
序一值得瞩目的韩国电影史研究成果 李沧东
序二珍贵的口述实录令韩国电影历史既新鲜又可信 李庸观
序三 这本书叫“韩国电影100年” 王小帅
导读韩国电影史中的创作世代与产业时代
第一章第四世代的登场背景和新-忠武路时代的开启
1.1天时:韩国电影业整体重组的政治背景
1.1.120 世纪 80 年代的主要电影政策与影响
1.1.220 世纪 90 年代的主要电影政策与影响
1.2地利:产业的变化
1.2.1投资方的变化
1.2.2发行体系的变化
1.2.3放映系统的变革
1.2.4产业改造的时代意义
1.3时序:时代人文氛围
1.3.1大众文化概念与功能
1.3.2从电影热到电影文化热
1.4人和:386电影世代登场
1.4.1革命的传统
1.4.2化商业压力为创意动力
1.4.3世纪之交的登场:现代性焦虑的克服与后民族性的呈现
第二章第四世代的叙事策略与美学特征
2.1类好莱坞大片战略
2.1.1好莱坞方法
2.1.2类好莱坞战略
2.2优质电影策略
2.3“第四电影”银幕美学与国族想象的构建
2.3.1韩国电影的当代美学地形图
2.3.2多元化和原创性
第三章四大天王和第四世代的其他代表导演
3.1李沧东
3.1.1从小说家到国民导演
3.1.2诗人情怀和哲学深度
3.1.3李沧东作品中的人物
3.2奉俊昊
3.2.1“寄生虫效应”…
3.2.2奉俊昊电影美学
3.3朴赞郁
3.3.1知识分子玩家朴赞郁
3.3.2文本借用策略
3.3.3模糊美学
3.4洪常秀
3.4.1生活轨迹与创作态度
3.4.2导演创作的三个时期
3.4.3作品中的时间呈现
3.4.4作品对空间的探索
3.4.5作品中的“人间”设计
3.5“四大天王”之于韩国电影创作的意义
3.6同一世代其他代表导演
3.6.1林常树
3.6.2姜帝圭
3.6.3许秦豪
3.6.4金知云
3.7金基德
3.7.1野生与献祭
3.7.2出走
3.7.3求道
3.7.4独特性与历史价值
3.8第四世代导演赋予韩国电影的历史意义
第四章韩国电影体制的独创性与开创者们
4.1体制内“作者”
4.2体制建构之初
4.2.1PD 的出现
4.2.2制片人体制强化
4.3制作人全盛期
4.3.1CS(Cinema Service)
4.3.2明电影(Myung Film)
4.3.3SIDUS
4.4经验与惜败
4.4.1行业规则的制定者
4.4.2资本较量中的惜败
4.5从忠武路到江南
第五章江南世代&女性导演的鹊起
5.1江南世代的主流创作特色
5.1.1崔东勋
5.1.2金容华
5.1.3柳昇完
5.1.4罗泓轸
5.1.5江南世代的商业化和局限性
5.2银幕上女性形象的变迁和女导演的群起
5.2.1主流/传统的银幕女性形象
5.2.2焕然一新但不被满足的 21 世纪银幕女性形象
5.2.3世纪之交女导演的渐次出现
5.2.4江南时代女性导演的群起
5.3女性导演的历史和意义
5.3.1朴南玉
5.3.2洪恩远
5.3.3崔银姬
5.3.4黄慧美
5.3.5李美礼
5.4江南时代的产业特色
5.4.1CJ
5.4.2SHOWBOX
5.4.3乐天集团(LOTTE)
5.4.4NEW
第六章前史,从第一世代到第三世代
6.1第一世代:技术萌芽与民族现实主义的初探
6.1.1电影在韩国的最初放映与萌芽
6.1.2默片创作的高潮与代表人物
6.1.3第一世代上海派电影人的跨国创作尝试
6.1.4第一世代的主流创作传统
6.2第二世代:类型化、娱乐化开启忠武路产业传奇
6.2.1独立初期韩国电影的缓慢发展和第一世代电影人谢幕
6.2.2第二世代主导的 60 年代忠武路全盛时代
6.2.3第二世代的主要代表导演
6.2.4《电影法》管制下忠武路黄金时代的落幕
6.2.5与香港电影界的合作
6.3第三世代:韩国电影艺术的自省与局限
6.3.170 年代的主流韩国电影倾向
6.3.2第三世代和映像时代
6.3.380 年代韩国电影的主流倾向和代表导演
6.3.4非主流电影阵营的发展与意义
6.3.5韩国电影新浪潮
6.3.6韩国电影学院和艺术电影创作
6.4从五方杂处到柳暗花明
主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

喜欢韩国电影的人在国内很少能找到一本全面完整的介绍韩国电影的书。这本书终于出现了。 作者能够从大师作品出发,联系起韩国电影的黄金时代,穿插着很有趣的幕后故事和独家采访。很喜欢这本书,有知识也有趣。 配图和送的大事记也很实用,很精美。 之前只了解李沧东,洪常秀,...

评分☆☆☆☆☆

喜欢韩国电影的人在国内很少能找到一本全面完整的介绍韩国电影的书。这本书终于出现了。 作者能够从大师作品出发,联系起韩国电影的黄金时代,穿插着很有趣的幕后故事和独家采访。很喜欢这本书,有知识也有趣。 配图和送的大事记也很实用,很精美。 之前只了解李沧东,洪常秀,...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喜欢韩国电影的人在国内很少能找到一本全面完整的介绍韩国电影的书。这本书终于出现了。 作者能够从大师作品出发,联系起韩国电影的黄金时代,穿插着很有趣的幕后故事和独家采访。很喜欢这本书,有知识也有趣。 配图和送的大事记也很实用,很精美。 之前只了解李沧东,洪常秀,...

评分☆☆☆☆☆

喜欢韩国电影的人在国内很少能找到一本全面完整的介绍韩国电影的书。这本书终于出现了。 作者能够从大师作品出发,联系起韩国电影的黄金时代,穿插着很有趣的幕后故事和独家采访。很喜欢这本书,有知识也有趣。 配图和送的大事记也很实用,很精美。 之前只了解李沧东,洪常秀,...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的影史回顾简直是韩流文化卷轴上的一块瑰宝,尽管我手里没有这本名为《韩国电影100年》的实体书,但光是想象它涵盖的内容,就足以让人心潮澎湃。我猜想,这本书一定深入挖掘了韩国电影从早期无声片的蹒跚学步,到战后胶片上投射出的民族苦难与坚韧,再到如今席卷全球的“韩流”奇观的每一个关键节点。它必然不只是罗列片名和上映年份,更像是深入历史肌理的田野调查,细致描摹了政治风云如何塑造了创作者的视角与题材的选择。比如,我特别期待看到它如何解析朴赞郁、奉俊昊等大师级导演作品背后的文化语境——那些关于阶级固化、家庭伦理的尖锐批判,是如何用极具视觉冲击力的方式表达出来的。一个优秀的电影史著作,绝不会放过对那些被时代洪流冲刷的早期导演和被低估的类型片的重新审视,或许里面会有一整个章节专门剖析韩国黑色电影的独特美学,或是家庭伦理剧如何细腻地捕捉了东亚社会中隐忍的情感张力。这本书的价值,想必在于它提供了一个清晰的坐标系,让普通观众能更好地理解,今天的韩国电影是如何从那百年的风雨兼程中淬炼出如此独特的“味道”和全球市场上的竞争力。

评分☆☆☆☆☆

如果真的要收藏这本《韩国电影100年》,我最看重的是它的“细节密度”和“资料翔实度”。我不是要那种文学性的评论,而是那种像档案柜一样,能提供确凿证据支撑的学术性梳理。我猜想,这本书的附录部分一定非常精彩,比如历年韩国电影年度票房榜单的变迁、电影制作公司从早期工作室到现代财阀投资的权力更迭图谱,乃至对关键影评人或电影理论家的观点进行系统的整理。我甚至想象里面会有早期电影海报的彩色高清图版,或是未公映剧本的节选。那种能让我通过翻阅页码,就能精确追踪到某位鲜为人知的导演在特定年份的作品数量和题材偏好的“数据库式”结构,才是真正有价值的工具书。它应该能够回答那些硬核影迷提出的刁钻问题,比如,在某个特定的冷战年代,韩国电影的制作成本占国民生产总值的比重是多少,或者某部经典电影的原始胶片目前存世情况如何。对我来说,一本电影史的终极魅力,就在于它能将那些曾经鲜活的艺术瞬间,转化为可以被精确研究和引用的历史数据。

评分☆☆☆☆☆

老实说,我总觉得市面上那些泛泛而谈的电影介绍读起来都很乏味,缺乏那种能让人脊背发凉的洞察力。我期望这本《韩国电影100年》能带给我的是一种“解剖式”的阅读体验。我能想象书中会有一部分篇幅专门用来讨论韩国电影工业化进程中的幕后推手——那些掌握资金链和发行权的制片公司是如何从政府管制中争取到创作自由的,以及这种自由又是如何反作用于电影内容的。比如,它会不会深入探讨韩国电影分级制度的变迁对艺术创作边界的松动作用?或者,它是否会提供一个详尽的表格,对比不同时期韩国电影出口额与国内票房的关联性,揭示其经济驱动力的微妙变化?我尤其关注那种深入到技术层面的讨论,比如光影处理、剪辑节奏如何从模仿好莱坞转向形成自身特色,或者在数码化浪潮中,韩国电影人如何利用新兴技术来弥补以往在制作规模上的不足。如果它能将电影美学、商业策略与社会思潮熔于一炉,那它就不仅仅是一本书,而是一份关于文化软实力构建的珍贵案例分析报告了。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为,一部好的电影史,必须具备跨文化的视野,而非闭门造车。因此,我非常期待《韩国电影100年》中能找到关于韩国电影与世界影坛的“对话记录”。它是否清晰地勾勒出韩国电影在不同历史阶段,如何吸收、借鉴了欧洲艺术电影的先锋精神,或是好莱坞的叙事技巧,然后将其“本土化”改造的过程?我希望看到对戛纳、威尼斯等国际电影节上韩国作品的早期获奖情况的细致分析,这些国际认可如何反过来影响了国内的电影投资方向和创作导向。更进一步说,这本书会不会探讨在全球化背景下,韩国电影如何巧妙地平衡“迎合国际口味”与“坚守民族表达”之间的张力?那种既能让海外观众产生共鸣,又能在韩国观众心中激起强烈身份认同的作品,其背后的创作密码是什么?如果书中能提供一些关于早期留学生观摩西方电影的记录,或是早期国际合拍片的得失成败,那无疑会让这部历史著作的格局瞬间提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于特定国家电影史的巨著,最吸引我的永远是那些“未被言说”的故事,那些深藏在胶片灰尘下的集体记忆碎片。我热切地希望《韩国电影100年》里能有足够多的篇幅来呈现电影作为社会良心的时刻——那些挑战禁忌、揭露黑暗历史的“反骨”之作。我好奇它是否详尽记录了在特定政治高压时期,那些艺术家的妥协与抗争,以及他们是如何运用隐喻、象征等手法,在审查的眼皮底下传递出颠覆性的信息。这种“斗争史”的叙事,往往比单纯的艺术成就更能打动人。比如,它会不会详细梳理某一部影响了整整一代人的电影,是如何在公映后引发了社会运动或政策讨论?此外,对于电影产业中的女性力量,我也抱有极大的期待。在传统上偏男性主导的叙事中,那些女性导演、编剧或演员,她们的视角和困境是如何被记录和呈现的?她们的故事是否构成了理解韩国电影100年变迁的不可或缺的侧面。

评分☆☆☆☆☆

2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片,结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况,既有从导演的创作纬度,也有产业的纬度,并且将重点放在了第四世代上,可谓既全面也有重点,对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山,还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。

评分☆☆☆☆☆

2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片,结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况,既有从导演的创作纬度,也有产业的纬度,并且将重点放在了第四世代上,可谓既全面也有重点,对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山,还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。

评分☆☆☆☆☆

2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片,结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况,既有从导演的创作纬度,也有产业的纬度,并且将重点放在了第四世代上,可谓既全面也有重点,对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山,还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。

评分☆☆☆☆☆

2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片,结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况,既有从导演的创作纬度,也有产业的纬度,并且将重点放在了第四世代上,可谓既全面也有重点,对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山,还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。

评分☆☆☆☆☆

2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片,结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况,既有从导演的创作纬度,也有产业的纬度,并且将重点放在了第四世代上,可谓既全面也有重点,对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山,还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。

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