具体描述
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米·格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。
在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的“病症”。正如书中详细记录的那样，帕索里尼不是一个反叛者，而是一个真正的异端，他在一种与自己使用的媒介和所处的环境都有着激烈张力的情形中工作。
——choice magazine
在论述帕索里尼电影中的“异端性”时，内奥米·格林敏锐地倾听到了这些电影所发出的“激进和预言性的”声音。听到这种声音，我们会带着新的兴趣和许多新的问题重新审视这些充满挑战的电影。
——Philosophy and Literature
内奥米·格林的研究令人钦佩，它填补了我们对当代最丰富、最致命的颠覆性电影导演之一的理解上的关键空白。
——Film Quarterly
作者简介
【美】内奥米·格林（Naomi Greene），加州大学圣芭芭拉分校法语及电影研究荣誉教授，主要著作包括《法国新浪潮：新的面貌》《阿尔托：无言的诗人》等。
目录信息
第二章 对新现实主义的继承 31
第三章 意识形态的终结 83
第四章 理论 ：走向电影诗学 143
第五章 神话 ：现实的对立面 198
第六章 爱欲的多张面孔 270
后 记 340
电影作品年表 351
讣 告（coccodrillo） 355
· · · · · · (收起)
读后感
很多人不会记得帕索里尼的名字，听见他的名字的第一时间会是迷茫。但是如果提起他生前最具争议的最后的那一部电影，大部分人都会恍然大悟。但其实，如果能够认真地了解他的生平和作品，除了惊讶于他的才华，不管我们选择如何定义他，他都是难以被定义的。 他从来没有停下来，直...
评分 评分 评分帕索里尼是20世纪影响力最大的意大利导演和知识分子之一。虽然他在电影领域的成就受到了广泛承认——在欧洲三大电影节威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节都获得过重要奖项。但其个人生活和社会理念备受争议。很显然因为他在电影、诗歌、美学理论等方面取得的巨大成就，也因...
用户评价
**第二段评价：** 这本书最让我感到震撼的是它对“边缘”群体命运的刻画，那种直白到近乎残忍的坦诚，让人无法回避。作者的笔触非常冷峻，没有丝毫煽情或道德审判的意图，只是冷眼旁观，记录着那些被主流社会遗弃者的生存状态和扭曲的欲望。我常常在想，作者是如何深入到那个特定的社会肌理中去挖掘这些细节的？那些关于贫困、性、以及底层权力交换的描写，精确得令人脊背发凉。这不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它更像是一面镜子，反射出社会光鲜外衣下那些令人不适的、被系统性压抑的角落。我合上书页时，久久不能平静，感觉自己刚刚经历了一场精神上的“洗礼”，那种冲击力是持久的，它迫使我重新审视自己对“正常”与“不正常”的界定。这本书无疑具有极强的社会批判性，但其批判的方式是内敛而深刻的，不靠呐喊，而是靠精准的描摹来达成。
评分**第五段评价：** 我读这本书时，最大的感受是那种浓烈的、几乎是令人窒息的“地域性”氛围。作者对特定地理环境的描绘已经超出了背景设定的范畴，它本身成为了一个有生命力的角色，与人物的命运紧密纠缠。你能清晰地感受到那种阳光下尘土飞扬的热度，以及夜晚来临时，那种湿气和阴影带来的压迫感。这种环境描写是如此的真实和具体，以至于我感觉自己仿佛置身于故事发生的那个遥远而陌生的角落。书中对自然元素的运用也十分老道，风、水、光线，都被赋予了某种象征意义，它们不再是简单的背景元素，而是推动情节发展、暗示人物心理变化的强大力量。这种对“地方感”的深刻挖掘，让整部作品拥有了一种扎根于泥土的、无可替代的厚重感和真实感。
评分**第四段评价：** 这本书的语言风格极其独特，充满了古典的韵味和现代的破碎感，像一首经过精心打磨的、却又故意留下毛边的诗歌。作者似乎对词语的选择有着近乎偏执的追求，每一个形容词、每一个动词都像是经过了千锤百炼，带着沉甸甸的重量。我发现自己会不自觉地停下来，反复咀嚼某些句子，不是因为不懂，而是因为它们的美感——那种强烈的画面感和声音的节奏感令人叹服。然而，这种对语言的极致雕琢有时也带来了一定的阅读阻力，它不像流畅的白话文那样一泻千里，而是更像在攀登一座由精美石头砌成的陡峭阶梯，每一步都需要用力。但这种努力最终的回报是丰厚的，它让你体会到文字本身所能达到的艺术高度，超越了叙事的功能性，达到了纯粹的审美体验。
评分**第三段评价：** 从文学技巧的角度来看，这本书的结构设计堪称精妙的迷宫。作者似乎在玩弄时间线，将过去、现在和一些近乎预言的片段随意地编织在一起，读起来需要读者不断地进行上下文的拼接和重组。我特别喜欢其中反复出现的几个意象——比如特定颜色、某种气味或者某个重复的动作——它们像音乐中的主旋律，在不同的章节中以变奏的形式出现，将看似松散的情节串联起来，形成一种内在的、隐秘的逻辑。这要求读者必须保持高度的警觉性，否则很容易在复杂的结构中迷失方向。我甚至建议，读完第一遍后，应该立刻再读一遍，因为第二遍才能真正体会到作者是如何在叙事的高低起伏中埋下那些细小的伏笔和呼应的。这无疑是一部需要“二刷”才能完全领会的作品，它的复杂性不是为了炫技，而是为了更全面地服务于主题的表达。
评分**第一段评价：** 这部作品的叙事节奏简直像夏日午后的柏油路，缓慢却充满一种令人不安的张力。作者似乎故意将关键信息藏在层层叠叠的意象和冗长的内心独白里，阅读过程需要极大的耐心和专注力，仿佛在拨开一片厚重的迷雾。我尤其欣赏那种对环境光影的捕捉，那种潮湿、腐朽，又带着某种原始生命力的气息，几乎能透过纸面感受到空气中的湿度和尘土味。然而，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，这本书可能是一场折磨。它要求你慢下来，去品味那些看似无关紧要的日常细节，去思考人物动机背后更深层次的社会或存在主义的困境。我花了很长时间才适应这种叙事“呼吸”的方式，但一旦进入状态，那种被完全沉浸的体验是其他小说难以比拟的——它不是在讲述一个故事，更像是在构建一个封闭的、令人窒息的世界观。书中的人物对话也很有特点，常常是言不由衷，充满了潜台词和未尽之意，这使得每次解读都像是在进行一次考古发掘。
评分如果对帕索里尼这个人感兴趣或是对他的电影感兴趣的话，先读一下这本书是非常有用处的，读完这本书后再去看他的电影应该就容易理解很多
评分帕索里尼：之所以将电影视为现实的书写语言，是源于“对于现实幻觉般的、孩子气的、务实的爱”。他说自己尤其热爱卓别林、爱森斯坦、德莱叶的电影。谈到《大鸟和小鸟》在意识形态方面的影响时，帕索里尼说从未像在这部影片中这般暴露自己，托托和尼内托在现代世界漫无目标的旅程，不过是“在一个堕落的世界中去寻求真实的价值观”
评分1990年出版的《Pier Paolo Pasolini：Cinema as Heresy》（帕索里尼：电影作为异端）的简中译本，繁体版（就是那套经典的“电影眼”系列）为1994年出版的《异端的电影与诗学：帕索里尼的性、政治与神话》。非常扎实的一本帕索里尼研究著作，值得入一本。两个中译本的书名都不老实，里面一些章节过审有难度，简体版把原版23页的46张的配图都删了。繁体版都翻烂了，入一本简体版。
评分前段时间刚刚看完帕索里尼的一部电影《寂静人生》，这就看到启真馆出了这本关于帕索里尼的新书，通过内奥米·格林的视角来分析这位20世纪颇具争议的电影导演。 作者在这本书里不仅剖析了帕索里尼这些众多代表作品，比如《软奶酪》、《乞丐》、《罗马妈妈》、《马太福音》等，同时也在阐述这些作品背后他的个人生活经历和创作背景，还有他的那些观念。 看完这本书以后，我还是要去看一遍《索多玛120天》，他当年拍完这部电影就离开了人世，虽然这部电影没有进入正常的发行渠道，但我们总能去找到它。
评分前段时间刚刚看完帕索里尼的一部电影《寂静人生》，这就看到启真馆出了这本关于帕索里尼的新书，通过内奥米·格林的视角来分析这位20世纪颇具争议的电影导演。 作者在这本书里不仅剖析了帕索里尼这些众多代表作品，比如《软奶酪》、《乞丐》、《罗马妈妈》、《马太福音》等，同时也在阐述这些作品背后他的个人生活经历和创作背景，还有他的那些观念。 看完这本书以后，我还是要去看一遍《索多玛120天》，他当年拍完这部电影就离开了人世，虽然这部电影没有进入正常的发行渠道，但我们总能去找到它。
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