北大原汁原味文学讨论课,重新发现现代文学的问题空间,辨析和阐发何谓“现代中国”。
这些年来我们之所以重新探讨过去研究过的对象,是因为我们又重新发现了它们鲜活的现实感和内在的生命力,而且发现原来很多问题都有待引入更加宏大的研究视野。这就是我们学科的当下性或现实性之所在。—— 吴晓东
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本书是在吴晓东老师组织的北大现代文学专业研究生读书会讨论稿的基础上整理而成。讨论的对象主要是1940 年代的中国现代文学作品。参与者从文本细读入手,结合原始报刊材料以及文本发表的历史语境,探索和发现40 年代新的问题空间,从中具体辨析和阐发何谓“现代”,何谓“现代中国”等议题,进而辐射出对20世纪中国乃至当下现实的一些重大问题的思考。讨论的对象偶尔也兼及1949 年后尤其是当下的文学作品和热门影视作品,从中可见现代文学专业的研究生们是如何把思考的触须延伸至当代领域的。参与者在进入文本发生的历史语境的同时,也力图引入相关的理论阐释,逐渐形成了“文本• 历史• 理论”三位一体的方法论视野,因此也选取了相关西方经典理论著作进行研讨。
书稿尽可能保留原汁原味,保留参与者思考和进入各自话题的过程性,保留讨论的现场感和“氛围气”,以期如实反映新一代中文学科的学子们如何细读文本、如何选择各自的切入视角,进而如何在细读文本的基础上思考和生发属于自己的学术问题的鲜活历程。
吴晓东,黑龙江省勃利县人。1984 年至1994 年于北京大学中文系读书,获博士学位。现为北京大学中文系教授,北京大学博雅特聘教授,教育部“长江学者”特聘教授,北京大学学术委员会委员,北京大学人文学部副主任,北京大学中文系学术委员会主任。
著有:《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《记忆的神话》《20 世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20 世纪的小说和小说家》《文学的诗性之灯》《废名•桥》《二十世纪的诗心》《文学性的命运》《临水的纳蕤思——中国现代派诗歌的艺术母题》《梦中的彩笔》《废墟的忧伤》《1930 年代的沪上文学风景》《如此愉悦,如此忧伤:20 世纪文学经典漫读》《三〇年代的中国现代派诗人》《文本的内外——现代主体与审美形式》《辽远的国土——现代新诗的诗性空间》等。
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这本书的叙事风格变化非常微妙且迷人,尤其是在过渡到对具体文学作品的细读环节时,那种从宏大叙事瞬间收缩到微观细节的处理,犹如一次精妙的变焦镜头。作者笔下的那些篇章分析,与其说是解读,不如说更像是一场与原著作者的“隔空对话”。他不仅仅是在解释“写了什么”,更是在追问“为什么这样写”,比如他对某个短篇小说中反复出现的意象的辨析,通过比对不同版本的手稿和作者当时的通信记录,还原出了一个充满挣扎与探索的创作过程。这种“考古式”的阅读,极大地丰富了我们对经典文本的理解维度,它挑战了那种一锤定音的权威解读,鼓励读者带着怀疑和好奇去重新审视那些耳熟能详的故事。我感觉自己仿佛被拉进了作者的研究室,看着他如何在无数的资料碎片中,凭借敏锐的直觉和扎实的学识,拼凑出文本背后隐藏的生命力,非常引人入胜。
评分我花了整整一个周末的时间来消化这本书的第一部分,说实话,开篇的论述密度稍微有点高,更像是给专业人士准备的“引子”,对于初涉此领域的读者来说,可能需要反复咀嚼才能真正领会其中的深意。作者在分析几位重要思想家的早期文本时,那种旁征博引的功夫令人叹服,他似乎总能从看似无关的边角料中挖掘出关键的论证支点,构建起一套逻辑严密的学术地图。我特别留意到他对于某个哲学流派在中国特定历史时期的“水土不服”现象的剖析,他没有简单地归咎于外部环境的压制,而是深入到文本自身的内在矛盾性中去寻找答案,这种深挖的姿态,体现了极高的学术操守。不过,也正因为这种严谨,导致叙述的节奏相对缓慢,需要读者投入极大的专注力,稍有分神,可能就会错过一两个关键的转折点,读起来需要像解谜一样,步步为营,稍显费力,但一旦豁然开朗,那种智力上的满足感是无可替代的。
评分与市面上许多追求“通俗易懂”的读物相比,这本书的价值在于它毫不妥协地保持了知识的“纯度”。它不迎合碎片化阅读的潮流,没有刻意设置那些吸引眼球的标题党式小节,所有的推进都遵循着一种内在的、线性的逻辑发展。这要求读者必须具备一定的知识储备作为基础,否则很容易在一些专业术语和理论框架面前感到吃力。但我更欣赏的是,作者在全书最后几章,尝试将前期所有复杂的分析熔铸成对“当代精神困境”的整体性关怀时所展现出的勇气。他没有回避当代社会信息爆炸带来的焦虑感,而是试图从那些遥远的、经过时间沉淀的思想遗产中,提炼出可以安顿现代灵魂的锚点。这种由古至今、由理论到实践的融汇贯通,显示出作者不仅是知识的搬运工,更是具有深刻人文关怀的思想者,让人在读完之后,心中留下的不是知识点,而是一种对自身处境更为清晰的认知。
评分这本书的装帧设计着实吸引人,那种略带复古的米白色纸张,配上深沉的墨绿色书脊,光是放在书架上就散发着一种沉静而有力量的气息。我尤其喜欢封面题字的处理方式,它没有采用那种张扬的艺术字体,而是用了一种非常工整、但又隐约透露出笔触力量的宋体风格,让人联想到某种庄重的仪式感。内页的排版也看得出是用心了,字距和行距把握得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。作者在引言部分对于阅读的“场域”构建,那番细腻的铺陈,比如提及早年间北大图书馆特有的那种纸张氧化后混合着灰尘和墨香的独特气味,一下子就把我拉回了那个想象中的知识殿堂。阅读本身就是一种感官体验,这本书从视觉和触觉上为这种体验提供了绝佳的物质基础,它不仅仅是一堆文字的堆砌,更像是一件精心打磨的阅读器,让人肃然起敬,自然也对即将展开的内容充满了期待与敬畏。这种对阅读环境和仪式感的强调,本身就是对知识的一种尊重,让人忍不住想找一个安静的午后,泡一壶清茶,才能算对得起这份精心准备。
评分这本书的引用格式和参考文献部分,简直是治学态度的典范。我习惯性地翻阅了书末的索引和注释,那份详尽程度令人咋舌,几乎每一个重要论断都有清晰的出处标注,并且很多条目都指向了罕见的、非数字化的原始资料。这种对学术规范的坚守,在如今这个“引用自由”的网络时代显得尤为珍贵,它为读者提供了一个可以信赖的知识体系,确保了书中论证的可靠性。此外,这本书的翻译质量也值得称赞,面对那些原本就晦涩难懂的外文概念,译者不仅准确传达了其字面含义,更重要的是,成功地保留了原作者行文时的那种特有的节奏感和语气,这对于理解原典思想的微妙之处至关重要。总体而言,这是一本需要投入时间、需要耐心去“耕耘”的书,但它所提供的精神回报是丰厚的,它像一把精密的刻刀,在读者心智的石板上,留下了清晰而深刻的印记。
评分十几年前,两三周来一次的读书会,常常无话可说,一度视为苦差:)谁想到十几年后能亲手编辑出版,自己幼稚粗浅的发言还忝列其中~一个不学无术的我,十几年后借此又回到学术现场~去年冬天,白天看稿,晚上看稿里提到的熟悉或陌生的小说和电影文本,想象熟悉的同门们发言的语气和表情,也是难得十分愉悦的看稿体验~~期待大卖,期待有续编
评分一个纪念,有幸参与其中。
评分一个纪念,有幸参与其中。
评分美好的纪念
评分成长的印迹!偷懒摘录某篇文章的话评论“2014—2015年我到北京大学在吴晓东老师指导下做访学研究。吴老师每月一次从下午一点持续到六点高强度读书会,推动我阅读大量理论书籍,进一步拓展了自己的讨论路径。”
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