具体描述
★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢
★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式
★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式
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【编辑推荐】
1、 写给愿意使用眼睛，对图像有兴趣的人：不仅能看懂艺术，更能讲述艺术的新故事。
在这本全新的著作中，享誉海内外的艺术史家巫鸿先生，以12组、数百件艺术杰作为例，从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作。“阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向‘全球艺术史’的路径。”
2、写给希望与真实狭路相逢的人：有了方法，艺术就在有血有肉的生命中。
从北京到芝加哥再到那不勒斯，在漫游古今艺术中偶遇相似却又不同的人、事、物，感知有血有肉的真实生命。这些因漫游而激发的偶遇和感知，之于巫鸿先生，化作了一种思考和谈论艺术的方法尝试：“漫游、偶遇、感知”。而在“漫游、偶遇、感知”中，每一位读者与真实狭路相逢。
比如书中那些真切的记录，是巫鸿先生写下的感知，是艺术家创作出的作品，也是我们都熟悉的真实生活：“紧扣书脊的痉挛手指”（17世纪意大利那不勒斯大圣洛伦佐教堂壁画）与“如玉笋般尖细挺拔的小指”（传南宋画家钱选绘制的《宫女图》）；“每只或每双鞋子标指着一位失踪女性，充满了深切的哀悼和令人窒息的无助”（哥伦比亚当代艺术家多丽丝·萨尔塞多创作的《忧郁》）与“每件旧物都是她生命的一部分，看看那些鞋子，公公、婆婆、世平的就留着吧，也算是一种念想了”（中国当代艺术家宋冬、赵湘源母子创作的《物尽其用》）；
3、写给互联网时代的人：纸书的另一种阅读方式
这一次，深居简出却在中文世界鼎鼎大名的图书设计师陆智昌先生与巫鸿先生倾力合作，做出了一本能够令读者细读把玩的纸书。就内容而言，这是“一本关于图像，充满图像的纸书”。就形式而言，这是一本“在网络信息横行的时代里，探讨图文书的另一种阅读方式的纸书”。在18.5厘米宽、26厘米高的单页内，在37厘米宽、26厘米高的跨页内，完整图与完整图、完整图与细部图、细部图与细部图、彩色图与黑白图，它们的排兵布阵相当繁复，但以纸书的方式，为读者创造出了在不同艺术传统之间发现交汇的机遇。从內文修图、调色与内文字体、字号的选择，到封面设计中布料的选材、烫印的压力，都在尽力呈现与还原文字、艺术作品的鲜活，同时希望当读者拿到纸书的那一刻，当看到亚红金烫印深嵌入灰蓝色的纹理布面，可以直接体悟到“漫游、偶遇、感知”的力量。
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【内容简介】
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
作者简介
巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。今为芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系“斯德本特殊贡献”讲座教授，东亚艺术中心主任，美国艺术与科学学院院士，美国哲学学院院士。2008年，获美国大学艺术学会艺术史教学特殊贡献奖；2018年，获选为美国大学艺术学会杰出学者；2019年，获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士；2022年，获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。
目录信息
遗址与图像
完美的碎片
手语
内外的眼睛
胶着的目光
交错的眼神
女性三重肖像
无形的肖像
“硬币的另一面”
肖像的出空
无处不在的空椅
死亡与纪念之椅
身体与物件
热那亚一日
当床成为偶像
我的床
跋语
漫游与偶遇：兼谈超越全球艺术史的“瓶颈”
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须说，这本书在哲学层面的探讨深入骨髓，它毫不留情地拷问着“存在”的本质，以及个体在宏大叙事下的虚无感。作者似乎对存在主义和后现代思潮有着深刻的理解，并且毫不吝啬地将其融入到情节的骨架之中。我尤其欣赏作者处理“道德模糊地带”的方式。书中没有绝对的好人或坏蛋，每个人物都在自身逻辑的怪圈里挣扎求生，他们的选择往往是基于一种扭曲但自洽的信念。这种对人性的复杂性的坦诚描绘，让我感到既震撼又深思。读到一些关键的哲学辩论片段时，我甚至不得不停下来，点燃一支烟，对着天花板琢磨半天。它挑战了我们对既定真理的盲目接受，迫使我们去质疑那些我们习以为常的社会规范和价值体系。这不仅仅是一部小说，更像是一场与作者在思想层面进行的激烈交锋，让人在精神上感到极度疲惫，但同时又充满了被启迪的喜悦。
评分天哪，最近翻阅的这本书简直是文字构建的迷宫，每一个转折都让我措手不及。作者的叙事手法极其大胆，仿佛打碎了传统小说的线性结构，将时间线随意揉捏，又巧妙地将碎片重新拼贴在一起，形成一种既疏离又极度亲密的阅读体验。那种感觉就像是你在一个巨大的、光线昏暗的图书馆里寻找某本书，每当你快要放弃时，一束不期而至的光线又会照亮你面前的某个隐秘角落，让你发现一个前所未见的线索。角色的内心挣扎被剖析得淋漓尽致，那种复杂到近乎病态的心理活动，读起来让人既感到不适，又忍不住想一探究竟。尤其是在描绘城市边缘人群的生存状态时，那种粗粝的现实感扑面而来，作者毫不留情地撕开了光鲜外表下的腐朽与绝望。我得承认，初期阅读有些吃力，需要不断地回溯和对比，但一旦进入状态，那种被智力挑战的快感是无与伦比的。这绝不是一本适合放松时读的书，它需要你全神贯注，甚至在读完之后，你还得花好几天时间去消化那些未尽之言和留白的艺术。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工，像一个精密的钟表，每个齿轮都在精确地咬合，引导着读者的注意力。它巧妙地运用了多重视角叙事，每一个视角的切换都如同旋转魔方，带来全新的空间感和信息流。最让我佩服的是，作者如何不动声色地在看似不相关的两条故事线索之间建立起千丝万缕的联系。一开始你可能觉得两条线索南辕北辙，读到中段时，你会开始怀疑是不是自己理解错了什么；但等到接近尾声，那种恍然大悟的瞬间，简直是醍醐灌顶。这种“慢燃型”的布局，需要读者极大的耐心，但回报是巨大的。它教会了我如何去欣赏叙事背后的“隐形架构师”，那些看似随意的场景描写，其实都是为最终的揭示埋下的伏笔。我甚至想回头重读一遍，只是为了去追踪那些被我错过的、隐藏在日常对白中的微小暗示。
评分说实话，这本书的氛围营造得极其阴郁和压抑，有一种挥之不去的宿命感笼罩着每一个场景。作者似乎对“衰败”有着一种病态的美学偏好，无论是自然环境的腐朽，还是人际关系的凋零，都被他描绘得细腻入微，带着一种令人窒息的美感。阅读过程中，我感觉自己像是被迫走进了一场永无止境的秋雨，湿冷、沉重，空气中弥漫着旧物的霉味。书中人物的互动充满了张力，言语交锋与其说是沟通，不如说是彼此试探和互相伤害的武器。大量的留白和未言明的冲突，反而比直接的爆发更让人感到不安。这种“冷暴力”式的叙事，使得情感的宣泄被压制到了一个极点，最终爆发时，那种力量是内敛却极具破坏性的。读完合上书本的那一刻，我需要深呼吸好几次才能从那种深沉的、带着泥土和铁锈气息的世界里抽离出来，它确实成功地在我的心底留下了一片难以磨灭的阴影。
评分这本书的语言风格简直是一场文字的狂欢宴会，充满了炫技般的华丽辞藻和令人惊艳的比喻。我感觉作者像个老练的调酒师，将各种看似不搭调的词汇和句式混合在一起，却调制出了一种令人沉醉的独特风味。它的节奏感非常强，时而如疾风骤雨般紧凑，让人喘不过气；时而又慢得像深海中的水流，每一个字词都像是被精心打磨过的宝石，反射着不同的光芒。尤其是一些环境的描摹，简直能让人直接闻到那种气味，感受到那种温度。比如他写到夏日午后，柏油路面蒸腾起的滚滚热浪，那段文字的画面感和感官冲击力，比任何高清电影都要来得强烈。虽然有些地方的句子结构显得过于繁复，有些地方甚至有些故作高深，但整体来看，这种对语言的极致探索，使得阅读过程本身成了一种享受。它更像是一部需要被“朗读”而非仅仅是“阅读”的作品，声音的抑扬顿挫，似乎能更好地承载作者那澎湃的表达欲。
评分LCA买，一如既往地克制地热爱，如熊秉明
评分whoops，巫鸿也正式加入杂文/艺文队了，过去的不仅仅是全球艺术史，也是黄金一代美国中国艺术史
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