艺术,要么抄袭,要么颠覆。
一个小便池彻底改变了艺术史,是认真的还是在开玩笑?
全面解析20世纪“现代艺术鼻祖”马塞尔·杜尚的艺术哲学和起点
多维度探索自1917年之后的世界现代艺术起源
从绘画到音乐、从文学到电影
每件当代艺术作品中都有杜尚的影子
一些故事,一些事实, 以及对一般艺术的思考
一场关于杜尚和“小便池”的疯狂冒险
【编辑推荐】
◆ 一本小书,带你直击“观念艺术”的起源。
2004年,马塞尔·杜尚的小便池击败了毕加索的《亚威农少女》,被评为“20世纪最有影响力的艺术作品”。这一切的开端不过是一次戏谑玩笑,世界各大艺术家却纷纷向它致敬。
◆ 多角度拆解“小便池事件”始末!杜尚可能并不 是《泉》的原创者?
《泉》的原创性一直存有争议,后世也在不断赋予它新的内涵。作者在书中列出了诸多可能性,记录衍生事件,挑战了杜尚作为唯一创作者的传统认知。
◆了解《泉》,就懂得了杜尚的艺术哲学。
一位不再画画的画家,一位从不雕塑的雕塑家。杜尚用每一次呼吸,每一个动作,持续为艺术赋予生命。《泉》是杜尚真正的艺术起点,他以他慵懒而尖锐的态度,拉开了西方现代艺术的序幕。
◆详尽史料,《独立艺术家宣言》中文版首次出版。
宣言原刊登于杜尚等人创办的传奇杂志《盲人》第一期,这是一次反传统的呐喊,为达达精神奠定了基础。
◆精装函套,封面触感膜烫黑工艺,精巧小开本,易带易翻易读。
更好的阅读体验,适宜随时翻阅。
【内容简介】
1917年,马塞尔·杜尚走进了一家名为“J.L.莫特铁器厂”的管道设备商店,购买了一个贝德福德式的白瓷小便池。他将小便池放平并翻倒过来,用黑笔在上面签上了假名“R.马特”,如此,作品就完成了,它的名字就是《泉》。
本书深入解读了这件作品的背景、理念,以及它为什么如今会获得这么高的地位。“问题不在于我们喜不喜欢、认不认同这件作品,而在于知道为什么,就这么简单。”作者分两部分讨论了《泉》。在第一部分中,他回顾了这件作品在1917年的创作过程,它在艺术界引发的巨大争议和影响,还有对当代艺术市场的改变。在第二部分,作者探究了《泉》的创作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或许另有其人的假说,同时探索了杜尚从另一个展览上获得了创作灵感的可能性。除此之外,作者还记录了后世受杜尚影响的艺术家如何利用《泉》来传达自己的艺术理念。
书中配有作者基于《泉》创作的插图,以戏仿的方式重新诠释了作品的概念。后附有亨利-皮埃尔·罗谢刊登于《盲人》杂志第一期的《独立艺术家宣言》。杜尚的思想和作品已经对后世艺术运动,如超现实主义、波普艺术和观念艺术等,产生了深远影响,因此本书对于研究杜尚颠覆性观念的发展有着重要意义。
【作者简介】
米歇尔·拉韦尔迪埃,毕业于蒙特利尔美术学院,之后转向新闻、写作、翻译、平面设计及唱片发行工作。他出版过十多本书籍,并为埃德加·弗吕蒂埃关于巴赫、莫扎特、贝多芬的三部音乐家传记供稿。2012年起,拉韦尔迪埃与小提琴家亚历山大·达·科斯塔共同担任ACACIA经 典系列唱片项目顾问及联合艺术总监。
【译者简介】
吴乐冰,北京大学法语与艺术史双学位,硕士毕业于法国巴黎新索邦大学,师从法国《电影手册》杂志前主编夏尔·戴松。2021年至今为法国里昂大学跨文化文本研究中心博士候选人。
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我花了整整一个周末的时间沉浸在作者构建的世界观里,那种感觉就像是进行了一场跨越时空的深度对话。作者的叙事节奏把握得极其老道,没有丝毫拖沓,但又不至于让人喘不过气。他对人物心理的刻画细腻入微,每一个角色的动机和挣扎都显得真实可信,仿佛他们就活在我的身边,他们的喜怒哀乐都能直接触动我内心最柔软的部分。尤其是在处理那些复杂的伦理困境时,作者巧妙地避开了简单的黑白分明,而是将灰色地带展现得淋漓尽致,让人在合上书本后依然久久不能释怀,反复思索“如果是我,会怎么做?”这种引人深思的能力,是衡量一部作品是否具有生命力的关键标准,而这本书无疑达到了极高的水准。
评分我通常不喜欢那种过于煽情或者刻意拔高主题的作品,但这本书处理情感的方式却异常克制而有力。它没有大声疾呼,而是通过那些沉默的瞬间、眼神的交汇和细微的肢体语言来传递巨大的情感张力。特别是其中关于“失去与铭记”的描绘,作者选择了一种近乎纪录片式的冷静视角,反而让读者心中的波澜更加汹涌。我发现自己读到关键情节时,呼吸都不自觉地放缓了,眼眶微热,但却没有流泪,这是一种非常高级的情感共鸣,它不强迫你哭泣,而是让你在安静中完成自我的情绪梳理和升华。这种细腻入微、不落俗套的处理手法,让整本书的情感底色显得格外深沉而持久。
评分说实话,一开始我对这种题材抱持着一丝谨慎的态度,生怕又是故作高深的空洞理论,但读进去后才发现,这完全是一种对底层逻辑的颠覆性重塑。作者似乎拥有某种魔力,能将原本晦涩难懂的概念,通过一系列精妙的比喻和生活化的场景,转化成人人都能理解的深刻洞察。我记得有段描述关于时间流逝的章节,简直是醍醐灌顶,让我立刻反思了自己过去几年对待效率和意义的理解偏差。我甚至不得不停下来,拿起笔在旁边的笔记本上速记,生怕稍一走神,这份灵感就会溜走。这本书的价值,不在于它提供了多少标准答案,而在于它提供了一套全新的、强有力的提问框架,能让你重新审视自己所处的现实。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种厚重的质感,配上略带斑驳的封面纹理,初翻阅时,心里就涌起一种对知识的敬畏感。我特别喜欢那种油墨散发出的淡淡清香,让人在阅读的时候仿佛置身于一个安静、古老的图书馆。内页的纸张选择也十分考究,既不会反光刺眼,又足够坚韧,翻页的手感非常顺滑,即便是反复阅读重要的段落,也不会有损坏的顾虑。这种对实体书本身的重视,在现在的电子阅读时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的工艺品,让人忍不住想把它摆放在最显眼的位置,时不时地去触摸和摩挲。我甚至会特意在光线最好的时候阅读,去欣赏那些细小的排版和字体选择,每一处都透露着设计者深思熟虑的痕迹。对于我这个偏爱纸质书的读者来说,这本书在视觉和触觉上的享受,已经值回票价了。
评分这本书的阅读体验更像是一次高强度的智力探险,我必须时刻保持警惕,因为作者非常善于设置“阅读陷阱”。他会在看似不经意的对话中埋下关键的伏笔,如果稍有疏忽,后面情节的逻辑链条就会断裂。这对我来说是一种极大的挑战,也带来了无与伦比的阅读快感。我喜欢这种需要全神贯注,甚至需要查阅一些背景资料来辅助理解的阅读过程,它极大地满足了我对智力挑战的渴求。每一次成功地拼凑起一个碎片化的信息,发现一个隐藏的关联时,那种成就感是难以言喻的。这种层次感和复杂性,让这本书拥有了极高的重读价值,我相信即便是第三次翻阅,也一定能发现新的奥秘。
评分可读可不读之书。
评分杜尚的小便池因“有违道德且粗俗”和“构成抄袭”被艺术家协会拒之门外,但却开启了现代艺术自由创作的新大门。观念而非媒介,成为此后现代艺术聚焦的重点。基于“泉”的艺术合法性的讨论,构成了对传统艺术观念的颠覆性挑战。泉作为一件作品,可以被拒斥,被轻易损毁和复制,但其诞生本身作为一个不争的艺术史现象,却有着不可忽视的价值,其对传统艺术观念的冲击和艺术思维的更新使它至今仍被崇奉或批判着。
评分研究杜尚的著作很多,这本精致又轻松,从艺术史公案“泉”写起,蝴蝶效应扩散开来,不仅改变了艺术发展的轨迹,也引发出大量“杜尚式”的艺术家。我经常想没有杜尚当时这一戏谑的事件,还会出现当代艺术吗?可以肯定的是,没有杜尚,一定不会出现这么颠覆艺术观的当代艺术。
评分艺术,要么抄袭,要么颠覆。
评分对于现当代艺术,杜尚的“小便池”无可替代。
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