“御容”与真相

“御容”与真相 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:董丽慧
出品人:
页数:347
译者:
出版时间:2024-10
价格:99.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108078063
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 悬疑
  • 宫廷
  • 权谋
  • 爱情
  • 清史
  • 复仇
  • 秘密
  • 真相
  • 女性成长
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具体描述

★独特装帧设计,让历史探索充满惊喜:封面之上,肖像被“刮刮乐”轻轻覆盖,如同历史尘埃静待拂去。轻轻一刮,瞬间穿越百年时光,“真容”跃然眼前。刮开此层,不仅是图像的显现,更是对近代中国视觉文化转型历程的深刻审视。此书,以严谨的学术态度,辅以创新的呈现方式,引领读者步入一段既真实又引人深思的文化探索之旅。

★珍贵第一手史料,生动再现历史场景:本书广泛引用了丰富的文化史文献,包括珍贵的第一手史料,如清宫档案、基督教在中国传播的历史记录,以及早期摄影艺术的文献等。在坚实的历史事实支撑下,书中生动再现了众多引人入胜的历史场景,使其成为一部既具学术价值又富有阅读趣味的佳作。

★中西文化对比与融合,视觉文化转型的全方位探讨:书中不仅详细梳理了中国传统肖像艺术的发展脉络,还将其与西方视觉文化进行了深入比较,揭示了中西文化在近代的碰撞、交流与融合。从“御容”的跨国塑造到民间图像的跨国制作,从摄影术的传入到摄影观念的流变,本书全面探讨了近代中国视觉文化的转型过程及其背后的社会、文化动因。

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这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片,作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发,全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹,以及“写实”与“真实”观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象:一是传统“御容”艺术如何跨越宫廷界限,实现向民间的视觉转型;二是现代“真相”观念如何在视觉文化中确立,并影响深远。

本书的研究视野广阔,不仅触及权威统治者的“御容”艺术,亦深入普通中国人的“照相”世界,从宫廷到民间,从传统到现代,细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将“肖像”视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体,深入剖析其多重属性与意义。

全书结构严谨,分为“看见御容”“制造幻象”“寻找真相”三个部分,从表象、潜流、本质三个层面,勾勒了近代中国视觉文化转型的三重进路。通过对慈禧肖像公开化的深入剖析、写实艺术对现代视觉观念的塑造,以及民间对真相的视觉探索等议题的详尽探讨,作者深刻揭示了那个时代视觉文化领域内传统与现代、本土与外来、权威与民间之间复杂而深刻的对话与交融,同时阐述了以慈禧肖像为核心的清代宫廷肖像的制作及其国内外政治生态的变化,以及近代西方摄影术在中国传播过程中渐渐“东方化”的现象。

《古物鉴识录:宋代瓷器与文玩珍赏》 内容简介 本书是一部系统梳理宋代(960年—1279年)官窑与民窑瓷器艺术成就,并深入探讨同期文玩器物发展脉络的学术专著。全书以翔实的考古发掘资料、传世实物比对以及丰富的历史文献为支撑,力求展现宋代手工艺的巅峰状态及其背后蕴含的文化哲学。 第一编:宋瓷的时代风貌与审美基石 宋代是中国陶瓷史上承前启后的关键时期,其艺术追求从唐代的雍容华贵转向内敛、含蓄、追求“拙朴之美”与“自然之韵”。本编将聚焦于构建宋代瓷器独特审美体系的内在逻辑。 一、时代的精神烙印 宋代文人士大夫阶层对生活品质与精神境界的极致追求,深刻影响了制瓷工艺。理性、克制、对天人合一哲学的向往,使得宋瓷摒弃了繁复的装饰,转而追求釉色、造型和胎体的内在质感。我们将探讨儒、释、道三家思想如何在日常器物中得到体现,特别是禅宗的“简、静”思想如何指导了窑口的烧制方向。 二、五大名窑的艺术辨析与技术探源 本部分将针对宋代最为推崇的五大名窑——汝、官、哥、定、钧——进行详细的个案研究。 1. 汝窑:天青的极致演绎 重点分析汝窑的“雨过天青云破处”之色是如何通过独特的原料配比与窑火控制达成的。研究其温润如玉的质感(“类冰似玉”)与开片(蟹爪纹、鱼子纹)的形成机制。结合考古新发现,尽可能还原其生产环境与时间跨度。 2. 官窑与哥窑:紫口铁足的玄机 官窑(北宋汴京、南宋修内司)与哥窑的釉面开片是研究重点。我们将深入探讨“金丝铁线”开片效果的形成原理,即双重胎釉收缩率差异的微观物理过程。同时,辨析传世品中“紫口铁足”特征的成因及其在断代学中的指示意义。 3. 定窑:刻花与覆烧的工艺创新 定窑以其精湛的印花、刻花和划花技艺著称。着重分析其“覆烧法”的工艺细节,以及这种技术对器物口沿留下的“齿痕”的鉴赏意义。对比其白瓷、牙白瓷与朱砂红釉的不同应用场景。 4. 钧窑:天工开物的窑变艺术 钧窑的魅力在于其变幻莫测的窑变釉色,如“曙红”“天蓝”“梅子青”。本部分将侧重于铜元素在还原气氛中与硅酸盐结合,产生斑斓色彩的化学基础,并尝试归纳窑变色彩的常见谱系。 三、民窑体系的丰富性与地方特色 宋代民窑的产量远超官窑,是研究宋代社会生活的另一重要窗口。 耀州窑的刻花水法:研究其受铜官山风格影响的青瓷划花技法,以及其对北方其他窑口的影响。 磁州窑的白地黑花:作为北方民间用瓷的代表,深入剖析其粗犷有力的笔触、洒脱的写意风格,以及装饰题材(如婴戏、牡丹、水波纹)所反映的世俗生活。 龙泉窑的青釉:追踪龙泉窑从早期的刻花(受越窑影响)到中晚期纯粹的“粉青”“梅子青”釉的演变,探讨其釉层厚度与温润感的直接关系。 第二编:宋代文玩器物的精微世界 宋代士人不仅在瓷器上追求雅致,更将这一审美情趣投射到其他文玩杂项之中。本编将视野扩展至与瓷器并驾齐驱的工艺门类。 一、香道与陈设艺术 宋人对焚香品香的推崇达到了前所未有的高度,香炉、香盒成为室内陈设的核心。 瓷制香具:研究定窑、龙泉窑烧制的各种形制的香炉(鼎式、钵式),以及其与金属香炉的相互借鉴。 哥窑香盒:探讨哥窑特有的开片釉面如何被用于小型文玩,以满足文人对精微细节的品鉴需求。 二、书房用具的革新 纸、墨、笔、砚是文人不可或缺的载体。 水滴与镇纸:重点分析此时期小型陶瓷(如磁州窑或定窑)烧制的动物形、人物形水滴,以及玉石镇纸的造型语言,如何体现含蓄的趣味性。 笔筒与笔架:研究宋代笔筒的造型演变,从早期的竹木仿制品到后期瓷质笔筒的出现,反映了书房用品的规格化提升。 三、金石学与青铜器的复兴 宋代对古物(金石、青铜器)的考据与摹古之风盛行,极大地影响了当时的制瓷与制器工艺。 仿古瓷的溯源:详细考察龙泉窑、定窑中出现的模仿商周青铜器纹饰或造型的器物(如簋式炉、鼎式炉),分析其纹饰处理的“去古化”倾向——即对古拙的模仿而非僵硬的复制。 玉器与文玩:简要论述宋代玉器在“以玉比德”思想指导下的细腻加工,以及白石、玛瑙在小型雅玩中的应用,它们与瓷器的材质差异对比,共同构成了宋代对“真、善、美”的多元表达。 结语:宋代手工艺的“遗珠”与现代视野 本书最终将回归对宋代工艺整体价值的评估。宋瓷与文玩不仅是考古学上的断代坐标,更是研究中国传统手工艺如何将技术完美融入哲学思辨的绝佳样本。通过对这些物质遗存的深入剖析,我们能更好地理解那个时代士人如何在日常琐碎中,构建起一个高度精致与精神自洽的审美世界。本书旨在提供一个清晰、深入且富有实证精神的视角,供陶瓷研究者、古玩收藏家及历史爱好者参考。

作者简介

董丽慧,北京大学艺术学院研究员、博士生导师。匹兹堡大学艺术史博士、清华大学艺术学博士。研究领域为视觉文化、跨文化艺术学、当代艺术理论等。出版专著《西洋图像的中式转译》。近年在《文艺研究》《美术》《艺术设计研究》《装饰》《美术研究》《文艺理论研究》,Global Journal of Cultural Studies, International Journal of Sino-Western Studies 等国内外学术期刊发表论文30多篇,“人大复印资料”多次转载。主持国家社科基金一般项目、中国博士后科学基金面上项目、北京大学人文社科项目三项。曾获北京大学黄廷方/信和青年杰出学者奖、《艺术设计研究》和《国学与西学》国际学刊年度优秀论文奖等。

目录信息

序一 高名潞
序二 彭 锋
前言
导论 肖像:视觉文化转型的一个议题
一、何为“现代”:西方视觉文化的一种历史分期
二、两种“肖像”:从“前现代”到“现代”的中西脉络比较
三、追问“写真”:传统肖像术语及其本土价值
四、何以“肖像”:近代中国视觉文化的一个议题
上编 看见“御容”
第一章 新政:“御容”禁忌的千年之变
一、新观众:清末新政与慈禧肖像预设受众的转变
二、新“御容”:慈禧形象在国外媒体的传播与祛魅
三、小结:祛魅的圣容与流转的现代性表征
第二章 博弈:宫廷肖像的跨国塑造
一、跨国合作:“御容”公开的肇始与契机
二、从祝寿到娱乐:1904年世博会与错位的跨国形象塑造
三、小结:博弈与错位的肖像外交
第三章 大像:油画“御容”的制作始末
一、外交着黄与私服着蓝:卡尔的前两幅油画
二、咸丰披肩与同治宝座:参展世博会大画及小稿
三、妥协与折中:卡尔作画的限制
四、半中国风格与非西方典型:华士的两幅油画
五、余绪:两幅大型油画像的百年展陈及其国际语境
六、小结:视觉文化转型、失败及反思
第四章 小像:宫中行乐图及其公共传播
一、行乐图:跨文化比较中的视觉呈现
二、读书像:视觉语言的性别分化与符号指涉
三、佛装像:从现实空间到精神统摄
四、扮观音:化身全能神祇
五、梳妆像:从女族长到东方仕女
六、小结:晚清国家形象跨文化输出的开端与失败
中编 制造幻象
第五章 复魅:走向民间的清宫扮装像
一、新传播:从宫廷到公众
二、新技术:幻境的新生
三、新形象:天下与寰球
四、小结:从“向内”到“向外”的形象转型
第六章 误读:中西之间的民间图像交流
一、图解:西式、中式、中西杂糅
二、对话:从“御容”到图像
三、语境:视线交织的现代性
四、小结:一种“误读式融合”的可能性
第七章 融合:民间图像的跨国制作与展陈
一、缘起:何为“艺术性”与“中国样式”
二、图式:形象源流与本土视觉创新
三、幻象:“写实主义的欲望”之外
四、小结:视觉现代性的另类可能
第八章 图说:艺术史的三种读图方式
一、偶像:图像学原型
二、图像:版本与传播
三、形象:“可见”与“不可见”的
四、小结:从“读图”到“图说”
下编 寻找真相
第九章 祛魅:中国近代摄影进程的一般叙事
一、妖术:中国早期摄影的双重建构
二、技术:摄影作为文明的表征
三、美术:从照相馆到美术照相
四、小结:20世纪中国现代摄影的历史语境
第十章 重构:晚清摄影观念流变
一、写照:摄影术传入中国之初的概念(1840年代前后)
二、影像:作为肖像画新法的摄影术(19世纪五六十年代)
三、照相:新兴商业与格物之术(19世纪70—90年代)
四、小结:中国早期摄影概念与客观性的建立
第十一章 本土:重审中国早期摄影史料
一、问题:追寻“本土”之眼
二、王韬日记:来自“本土”的比较
三、赖阿芳文献:来自“他者”的比较
四、并非“妖术”:“数百年以来恶意的妖魔化”
五、小结:追问“本土性”
第十二章 对流:视觉现代性的一种跨文化趋势
一、比较:西方早期摄影概念流变
二、客观:“绘画死了”与现代艺术的新生
三、小结:“东西对流”的现代视觉文化转型
结论 近代中国视觉文化转型的进路及超越
一、图像/幻象/真相:近代中国视觉文化转型的三重进路
二、超越幻真:从“传神”到“写意”
三、求索真相:重溯“写真”之“真”
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读冲击,更多地体现在它对“权力与认知”这一主题的深刻探讨上。它似乎在不断地拷问我们:我们所眼见为实的,究竟是客观存在,还是被精心构建出来的幻象?“御容”的华美或许是真相,但更可能是为了掩盖某种更具破坏性的现实。作者在故事的底层逻辑中埋藏了许多哲学性的思考,让你在跟随角色命运起伏的同时,也不由自主地开始审视自己所处的环境和所相信的定论。这种超越了普通情节小说的深度,使得这部作品具有了更长远的生命力。它不是读完就丢弃的消遣品,而是会留在脑海中,随着时间的推移,不断激发新的回味和解读的价值。它成功地将历史的尘埃,提炼成了可以供后人反复咀嚼的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页,一股扑面而来的叙事风格,仿佛把我拉入了那个光怪陆离的时代。文字的流动性非常强,节奏的把控精准得令人赞叹。它不像某些历史小说那样过于学院派的冗长,而是充满了戏剧性的张力。作者似乎非常擅长运用细节描绘来烘托氛围,寥寥数语就能勾勒出人物的复杂内心和环境的森严等级。我特别欣赏它在人物塑造上的细腻,每一个角色,即便是背景板般的小人物,似乎都有其独特的呼吸和命运轨迹。这种全景式的铺陈,让人在阅读过程中不断地进行思考和推断,生怕错过任何一个关键的伏笔。整体感觉,这是一部需要全神贯注去品味的佳作,它不只是在讲述故事,更像是在邀请你一起解开一个精心布置的谜局。

评分☆☆☆☆☆

这本《御容与真相》的封面设计真是别出心裁,那种古典与现代交织的笔触,隐隐透露出一种历史的厚重感。光是看到书名,就让人忍不住去猜测,这“御容”究竟是何等光芒万丈的景象,而“真相”又被何种迷雾所掩盖?我感觉作者在试图构建一个宏大的叙事框架,通过这种极具张力的对立,瞬间抓住了读者的好奇心。拿到书时,那种纸张的质感也相当不错,读起来手感舒适,让人愿意长时间沉浸其中。我期待着一场关于权力、美学以及隐藏在华丽表象之下的真实较量的阅读体验。特别是对于那些对历史秘辛和宫廷生活抱有无限遐想的读者来说,这无疑是一份极具吸引力的邀请函。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往未知世界的门。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到十分好奇。它似乎并没有采用传统的线性叙事,而是通过多重视角和时间线的跳跃,营造出一种扑朔迷离的质感。这种处理方式极具挑战性,但也正因如此,使得阅读过程充满了探索的乐趣。每当我以为自己把握住了故事的主线时,作者总能巧妙地引入一个新的变量或一个不期而至的转折,将我的认知推翻重来。这种叙事上的“迷宫感”,恰恰呼应了书名中“真相”的难寻。它迫使读者不断地反思自己先前所接受的信息,质疑眼前的“御容”是否真的是最终的定格。这种高难度的结构编排,无疑是献给那些热爱深度思考和复杂叙事读者的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看,作者的文字功底毋庸置疑。他的遣词造句充满了古典韵味,但又不会显得晦涩难懂,找到了一种极佳的平衡点。很多段落的措辞,读起来简直像在欣赏一幅精心绘制的工笔画,每一个字都恰到好处,毫不拖泥带水。尤其是在描写场景和人物仪态时,那种气韵生动,跃然纸上的表现力,令人叹服。我甚至会忍不住停下来,反反复复品味某些句子,试图理解作者是如何将如此复杂的情感和意境凝练于方寸之间的。这种对语言的极致追求,使得这本书的阅读体验从信息获取层面,上升到了纯粹的审美享受层面。它不满足于讲述故事,它更在乎如何用最美的形式去呈现故事。

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