艺术中的阅读者

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出版者:
作者:[英]大卫·特里格
出品人:
页数:344
译者:王晓丹
出版时间:2024-9
价格:118.00元
装帧:精装
isbn号码:9787559870551
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 阅读
  • 接受美学
  • 图像文化
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 艺术理论
  • 读者反应理论
  • 艺术与文学
  • 诠释学
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具体描述

一部敬献书迷的艺术史,

每一张阅读者的面孔都值得被看见。

近300件以书籍为表现对象的艺术品,强调不同时代和文化之间的联系,让我们看到了超越文化和时间的共通的人性时刻

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【内容简介】

本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品,涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排,本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系,展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外,书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章,探讨了书籍史与艺术史的发展脉络,并介绍了阅读史中的阅读者形象,如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等,包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等,从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观,以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。

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【新书看点】

◆ 看得见的阅读,视觉与文学交响的艺术图录:来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件以书为表现对象的艺术作品,从古典雕塑、壁画,到现代绘画、雕塑和装置艺术,跨越了历史的长河,展现了不同文化和时代对书籍与阅读的独特理解和表达,是不同时代对书籍和阅读场景的经典艺术尝试,更是对书籍的深刻致敬。无论是具有象征意味的阅读者形象,还是将封面、书页,甚至整本书作为原材料的创作,都能让我们在视觉上得到极大的满足。

◆ 书籍的用户画像,永恒的阅读推广人:书中艺术品呈现了一个个个性鲜明的阅读者形象,有圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者,包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等。他们沉浸于书籍时丰富的情感状态,虽有文化和时间的差异,但作品所捕捉到的瞬间揭示了超越文化和时间的共通的人性时刻,也引发了关于书籍在现代社会中的地位与作用的思考,鼓励我们重新审视书籍在数字化时代中的独特价值。

◆一部敬献书迷的书籍史与艺术史:书中艺术品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系,揭示了书籍生产方式和社会地位发生的变化。艺术家们从以书籍为表现对象,到以书籍为原材料的创作,记录了书籍内容、形制的演变,读书风潮的变迁,读书姿态、环境的时代特点,表现了从早期只有极少数特权阶层可以享受的手抄本,到现代社会中普通大众都可享有的大众产品,通过多种方式持续探索它们在社会中的地位,进而观照我们自身。

◆ 圆背精装,专色印刷,高清图片:32开本,硬壳圆背精装,封面潘通专色印刷,局部烫压,简约典雅;内页图片精准还原作品的色彩、细节和质感,让读者仿佛置身于艺术展览现场,能够近距离欣赏到作品的精妙之处。

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【名家推荐】

能够在艺术中与书籍、作者和阅读者相遇,在阅读中与艺术相遇,这都是爱书人的幸福时光,是人文主义者的精神澄明之境。

——李公明(广州美术学院教授著名书评人)

这是一件送给所有爱书人的礼物,让嗜书者大过其瘾。在那一幅幅珍贵的画作中,我如此逼真地看到了阅读的历史——漫长、古老、现代;在那一个个手捧书籍的人物画像中,我非常感动地看到了阅读的美好——优雅、浪漫、丰富。这本新颖可爱的书再一次证实了:书是人类最好的朋友。

——汪家明(著名出版家)

本书将书籍视为一件美丽的事物,将历史上的绘画和艺术品聚集在一起。它会让读者凝视不同艺术家在一本好书中捕捉到的灵感并迷失其中……

——《伦敦标准晚报》( Evening Standard )

这种富有想象力的用图像讲述故事的方式,无论是学者还是普通读者都可以理解……

——《图书馆杂志》(Library Journal )

赞颂文字在2000年艺术史中的意义,揭示不同时代作品之间惊人的联系。

——《艺术协会杂志》(The Arts Society )

大卫·特里格集合了一系列最好的作品,这是一本适合藏书家的完美咖啡桌读物。

——英国广播公司第四频道(BBC Radio 4)

从宗教倾向到人之野心再到女权主义,似乎什么都有……你可能会惊讶于书籍如此频繁地出现于艺术品之中。

——《泰晤士报·星期大评论》(The Times,Saturday Review)

《失落的星图》 作者:伊莱亚斯·凡尔纳 出版社:苍穹文库 字数:约1500字 --- Ⅰ. 序章:遗失的坐标 公元2342年,人类文明的触角已延伸至猎户座旋臂的边缘。地球联邦建立了一套基于量子纠缠通信和超光速跃迁的星际网络,然而,在这片无垠的宇宙中,总有那么一些角落,被时间的尘埃和宇宙的遗忘所吞噬。 故事始于“方舟七号”的最后一次通讯。这是一艘隶属于古代天文学家秘密组织“赫尔墨斯学会”的探索舰,其任务是追溯传说中失落的“创世星图”——一份据信记载了宇宙诞生初期所有关键节点和能量流向的非物质信息结构。方舟七号的船长,著名宇宙考古学家艾米莉亚·薇拉博士,在跃迁至一个被称为“寂静之域”的引力异常区前,向地球发送了一段加密的、充满杂音的讯息:“……坐标崩溃……实体正在解构……图谱在……熵增之外……” 讯息戛然而止。方舟七号连同船上百名顶尖科学家和最先进的探测设备,如同从未存在过一般,从所有已知的空间数据库中抹除。地球联邦启动了最高级别的“幽灵回收计划”,但一无所获。寂静之域,一个被所有航道规避的宇宙“死角”,吞噬了他们。 Ⅱ. 追寻者的足迹 二十年后,一个名叫卡西恩·罗德的年轻星际测绘师,在整理一次对古老星体残骸的例行扫描数据时,偶然发现了一个微弱的、周期性出现的引力扰动信号。这个信号的频率与赫尔墨斯学会失踪前使用的加密协议惊人地吻合。 卡西恩并非联邦的官方人员,他是一位“自由航行者”,靠着修复和解读古旧的星图残片为生,对被官方掩盖的历史抱有近乎偏执的兴趣。他深知,联邦对“赫尔墨斯学会”的记录几乎是彻底的清洗,任何提及该组织的事物,都会触及联邦权力核心的敏感神经。 卡西恩的直觉告诉他,这个信号指向的不是一个简单的残骸,而是通往真相的迷宫入口。他孤注一掷,利用自己改装的二手飞船“信标号”,踏上了前往寂静之域的旅程。他清楚,这趟旅程九死一生,因为那里不仅充斥着未知的物理现象,更有可能隐藏着联邦不愿公开的秘密。 在旅途中,卡西恩遇到了一位神秘的“记忆编织者”——一位名叫泽拉的女性。泽拉自称能够通过特定频率的声波刺激,读取残留物质中的“时间回响”。她对卡西恩的计划表现出极大的兴趣,声称“创世星图”不仅是天文学的概念,更是一种对“存在本身”的哲学定义。她带着古老的、几乎失传的“共振计算仪”,加入了卡西恩的探险。 Ⅲ. 寂静之域的悖论 寂静之域并非一片虚空,而是一个由不断自我湮灭的微型黑洞和扭曲时间场构成的复杂结构。进入该区域,飞船的惯性导航完全失效,时间感开始模糊。卡西恩和泽拉发现,他们所处的空间正在以一种非欧几里得几何的方式自我折叠。 通过泽拉的共振仪,他们开始接收到断续的图像碎片。这些碎片描绘的不是恒星和行星,而是纯粹的能量流、数学结构以及一些无法用已知物理学解释的“形态”。它们似乎是构成宇宙底层逻辑的“蓝图”。 他们追踪信号的源头,进入了一个被称为“零点回廊”的地方。这里的时间流速异常缓慢,卡西恩发现,外界的几天,在这里可能只过去了几分钟。他们找到了“方舟七号”的残骸——它并未被撕碎,而是被某种力量“冻结”在了时间之中,像一尊巨大的、覆盖着冰晶的雕塑。 Ⅳ. 熵增的守护者 在方舟七号的舰桥内,卡西恩和泽拉找到了薇拉博士的日志终端。日志揭示了一个惊人的事实:创世星图并非一个可被“阅读”的地图,而是一个需要被“激活”的运算模型。赫尔墨斯学会的初衷是利用星图来推导宇宙的终极规律,但他们发现,这个模型自带一种强大的“自我保护机制”——任何试图将其用于已知物质世界的尝试,都会导致信息结构的彻底崩塌,即物理现实的消解。 薇拉博士意识到,星图指向的是一个超越生命和物质的维度。当她试图将星图数据上传到联邦主控系统时,一股未知的力量介入,导致了跃迁错误和飞船的孤立。 然而,日志的最后部分,记录了更可怕的发现。守护着星图核心的,并非机械防御系统,而是一种被称为“熵增的守护者”的意识体。这种存在以负熵的形式存在,它通过维持宇宙的混乱和无序来确保自身的稳定。星图的完美秩序对它构成了致命威胁。 在他们解读日志的瞬间,零点回廊开始剧烈震动。守护者感知到了入侵者的存在。它不再是抽象的威胁,而是以一种扭曲光线和声音的形式具现化。它试图将卡西恩和泽拉的信息结构也“冻结”在寂静之域。 Ⅴ. 选择与归途 卡西恩和泽拉必须做出选择:是强行提取星图的核心信息,冒着将整个区域乃至周边星系卷入信息灾难的风险,还是遵从薇拉博士的遗嘱,让星图继续沉睡。 泽拉意识到,守护者并非邪恶,它只是宇宙平衡机制的体现。强行获取星图,无异于试图用一把钥匙打开一个无法容纳它的锁。她启动了共振仪的自毁程序,发出一股与守护者频率完全相反的“混沌波”。这股波没有攻击守护者,而是暂时“中和”了寂静之域的绝对时间静止力场。 卡西恩抓住了这转瞬即逝的机会,他没有去触碰核心的星图数据,而是提取了薇拉博士关于“坐标锚定”的最后一段实验记录。这段记录并非星图本身,而是如何利用星图的残余能量为跃迁点设置一个“绝对稳定锚”。 他们以近乎自杀的速度逃离了零点回廊。当“信标号”穿过寂静之域的边界时,他们身后那片空间坍缩成了一个无法观测的奇点。 卡西恩和泽拉最终返回了人类疆域。他们带回的不是足以颠覆物理学的星图,而是一份关于“边界”的深刻理解。他们明白,宇宙的宏大并非在于我们能掌握多少知识,而在于我们承认多少知识是永远无法被触及的。卡西恩将薇拉博士的最后记录交给了联邦最高科学委员会,却要求对寂静之域的真实情况进行永久保密。 《失落的星图》的故事,最终成为了一个关于认知局限、宇宙敬畏,以及知识的真正价值并非在于拥有,而在于守护其不被滥用的隐秘传说。卡西恩继续着他的测绘工作,但他的眼中,多了一层对宇宙深层秩序的沉静洞察。他们没有找到图谱,却找到了比图谱更重要的东西——界限。

作者简介

大卫·特里格(David Trigg),英国布里斯托尔大学艺术史博士,国际艺术评论家协会会员。评论家、艺术领域研究者、英国费顿出版社特约作者,并为多种出版物如《艺术月刊》(Art Monthly)、《艺术评论》(Art Review)、《弗里兹》(Frieze)、《艺术论文》(Art Papers)等撰写文章和评论。

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王晓丹,毕业于中国美术学院,现就职于北京外国语大学。译有《描绘的艺术——17世纪的荷兰艺术》《电影的历史》《记忆断片——巴克森德尔回忆录》《两难之境——艺术与经济的利害关系》《乔治亚 · 欧姬芙》《杰克逊·波洛克》《化身博士》《艾米莉的诗样年华》以及《白晋使法行记》(第二译者)等20部作品。在《新美术》《美术研究》《国际汉学》等学术期刊上发表文章若干篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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第三段评价: 这本书的排版和装帧都透着一股低调的奢华感,纸张的质地拿在手里就很舒服,这或许是作者或出版社对内容尊重的体现。内容上,它展现出一种罕见的跨学科视野,作者似乎对历史的演变有着近乎本能的敏感性。我印象最深的是其中关于“凝视”的章节,作者没有停留在表面的现象描述,而是深入挖掘了权力结构如何内化于我们的目光之中,如何塑造了我们对“美好”和“真实”的集体共识。这种对底层机制的挖掘,令人不寒而栗却又豁然开朗。行文之中偶尔会闪现出几句如同诗歌般的优美句子,它们像干燥土壤中突然出现的甘泉,瞬间舒缓了前面章节带来的智力上的紧张感。这本书的阅读体验是多维度的,它既是头脑的风暴,也是心灵的滋养,需要慢慢品味,不宜贪多求快。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价: 我向来对那些试图“定义”艺术或某种体验的著作抱持着审慎的态度,因为“定义”往往意味着僵化。然而,这部作品的精妙之处在于,它几乎从未试图为任何事物画上终止线。相反,它像一位高明的导游,带领我们穿梭于一系列精彩的“现场”,展示了各种不同的解读路径和可能性。书中的案例选取极其广泛,从古典大师的作品到最新的网络迷因,无一不被纳入其考察的范围,这使得它的论述充满了生命力和现实感,避免了陷入纯粹的象牙塔理论。我发现自己常常在阅读某个精彩段落时,忍不住停下来,去脑海中搜索自己曾经看过的某幅画或某部电影,并立即尝试用书中提供的框架去重新审视它们。这种即时性的应用感,是衡量一本理论书籍价值的关键指标,而这部作品无疑是高分的。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价: 如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“重构”。它不是在堆砌知识点,而是在提供一种全新的思维模式,一种重构我们感知世界的底层逻辑。作者的叙事节奏非常成熟,他懂得如何制造悬念,如何在高潮处给予读者一个充满力量的观点,并在结尾处留下一个微妙的、可以引发长期回响的问题。文风上,它融合了学者的严谨和散文家的灵动,使得即便是探讨诸如“感知延迟”这类略显枯燥的概念时,也能读出一种哲学的韵味。读这本书的过程,与其说是知识的输入,不如说是心智的雕琢。它要求你质疑你最深层的假设,挑战你最舒适的观看习惯,最终的结果是,你可能会发现,你所认为的那个“你”在观察世界的方式上,已经悄然发生了微妙而深刻的转变。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价: 最近沉浸在一部令人深思的作品中,书名暂且按下不表,但其文字的力量着实令人惊叹。它像一把精巧的钥匙,开启了我对“观看”这一行为的全新理解。作者似乎拥有某种魔力,能将那些平日里我们习以为常的视觉经验,抽丝剥茧般地展示出其背后复杂纠缠的文化肌理与心理动因。我尤其欣赏它那种克制而又精准的笔触,它不急于给出结论,而是耐心地引导读者,在不同的案例和引述之间建立起微妙的联结。每一次翻页,都像是在进行一场私密的智力探险,时而需要我回顾遥远的艺术史脉络,时而又必须将目光投向当下媒体环境的瞬息万变。这本书的魅力就在于它的“留白”,它提供的不是固定的答案,而是无数个值得探索的起点,让读者在合上书本之后,依然能在日常的行走坐卧中,带着一种被激活的、批判性的眼光去重新审视周遭的一切。那种被启迪后的满足感,是任何快餐式阅读都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价: 坦白说,初接触这本书时,我有些畏惧其理论的深度。它绝非那种可以轻松消遣的读物,它要求你付出专注与耐心。书中的行文风格带着一种古典的严谨性,逻辑链条环环相扣,每提出一个论点,都有扎实的文本支撑,引用了大量晦涩但至关重要的哲学或美学文本。然而,一旦你适应了这种节奏,你会发现它带来的回报是巨大的。它成功地构建了一个宏大的知识体系,将文学批评、社会学观察乃至一点点神经科学的探讨巧妙地编织在一起,目标直指“体验”的本质。我特别喜欢作者处理对比案例的手法,那种犀利而又充满同理心的分析,让人在感到被挑战的同时,又为洞察力的深刻而折服。读完后,我感觉自己的思考方式被重新校准了,从前那些模糊的“感觉良好”或“不太对劲”的直觉判断,现在都有了可以参照的坐标系去进行更精微的审视。

评分☆☆☆☆☆

艺术史中的阅读者一直是我非常感兴趣的话题。书中收录了近300件涵盖古典与当代的艺术作品,通过精心挑选与编排,展现了书籍与艺术在不同时代的交织与演变。书籍在艺术史中作为主题的重要性被深入探讨,尤其是女性阅读者的出现,标志着一个文化身份的转折点。分析这些代表作,我们得以窥见文字与艺术的关系,书籍在塑造文化和传播价值观中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

艺术史中的阅读者一直是我非常感兴趣的话题。书中收录了近300件涵盖古典与当代的艺术作品,通过精心挑选与编排,展现了书籍与艺术在不同时代的交织与演变。书籍在艺术史中作为主题的重要性被深入探讨,尤其是女性阅读者的出现,标志着一个文化身份的转折点。分析这些代表作,我们得以窥见文字与艺术的关系,书籍在塑造文化和传播价值观中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

艺术史中的阅读者一直是我非常感兴趣的话题。书中收录了近300件涵盖古典与当代的艺术作品,通过精心挑选与编排,展现了书籍与艺术在不同时代的交织与演变。书籍在艺术史中作为主题的重要性被深入探讨,尤其是女性阅读者的出现,标志着一个文化身份的转折点。分析这些代表作,我们得以窥见文字与艺术的关系,书籍在塑造文化和传播价值观中的重要作用。

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