云冈石窟中小窟龛的展开

云冈石窟中小窟龛的展开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日] 熊坂聪美
出品人:
页数:365
译者:黄盼
出版时间:2024-11
价格:98.00
装帧:精装
isbn号码:9787211095339
丛书系列:
图书标签:
  • 云冈石窟
  • 石窟艺术
  • 佛教艺术
  • 雕刻
  • 历史
  • 考古
  • 艺术史
  • 窟龛
  • 中国石窟
  • 佛教
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具体描述

本书以云冈石窟中由贵族或民众主导制作、数量众多但规模较小、未得到充分关注和研究的中小石窟和佛龛为研究对象。首先界定中小窟龛的制作起始时间,其次阐明中小窟龛与同时期的大型洞窟的关系,最后探讨孝文帝迁都洛阳后,云冈石窟造像活动的主体转变为民众,实际的窟龛开凿由多个工人集团分别完成的可能性。本书弥补了云冈石窟学术研究的薄弱环节,使云冈石窟整体研究向前推进。

《敦煌莫高窟壁画研究:飞天与世俗》 图书简介 本书聚焦于中国佛教艺术的另一座高峰——敦煌莫高窟,深入剖析了其保存完好的壁画艺术,特别是对“飞天”这一标志性题材以及壁画中展现的世俗生活图景进行了细致入微的梳理与研究。全书以严谨的学术态度和详实的图像资料为基础,旨在为敦煌艺术研究者、佛教艺术史爱好者以及对中国古代社会文化感兴趣的读者提供一部兼具深度与广度的参考著作。 第一部分:敦煌壁画的时代脉络与地域特征 敦煌莫高窟的开凿与发展历程跨越千年,其壁画的风格、内容和技法也随着历史的更迭而不断演变。本部分首先确立了敦煌壁画的时间坐标,从十六国时期(早期受犍陀罗和中原艺术影响)到隋唐盛世(艺术的鼎盛与成熟),再到五代、宋、西夏直至元代的民族交融与风格转变。我们不仅考察了不同朝代壁画的地域性差异,即在河西走廊特殊地理环境下形成的艺术特色,更将其置于更广阔的佛教艺术传播网络中进行比较分析,探讨其如何吸收、融合了来自中原、印度乃至中亚的艺术语汇。 重点分析了壁画的物质基础,包括颜料的来源、制作工艺以及不同时期壁画层(基土、底绘、着色、晕染)的技法差异。例如,唐代壁画中对矿物颜料的精妙运用如何营造出前所未有的立体感和色彩的丰富性,以及晕染技法在表现人物体态上的革新。 第二部分:飞天的多维解析:从天界使者到世俗偶像 “飞天”是敦煌壁画中最引人入胜的主题之一。本书专门辟出章节,系统梳理了飞天形象的演变轨迹。初期(如北魏时期)的飞天多承袭印度样式,造型较为瘦削、飘逸,翅膀结构明显,姿态多呈反S形。随着时代发展,尤其进入唐代,飞天的形象开始“中国化”和“世俗化”。 我们细致对比了不同时期飞天的服饰、璎珞、动态与面容特征。唐代飞天的面庞丰润饱满,体态健美,衣带随风舒展,更像是人间乐舞的升华。研究分析了飞天所承载的宗教功能——作为诸佛菩萨的侍从、散花供养的使者,同时探讨了其社会文化意义,即在盛唐审美趣味下,飞天如何成为美好、自由和生命力的象征。此外,还对散乐飞天(演奏乐器的飞天)和供养飞天进行了分类研究,揭示了壁画构图中它们所起到的引导性作用。 第三部分:世俗生活的镜鉴:供养人、本生故事与经变画中的人间烟火 敦煌壁画不仅是宗教宣讲的工具,更是研究古代社会生活、风俗习惯的珍贵“百科全书”。本部分将目光投向那些描绘人间场景的壁画。 1. 供养人图像研究: 详细分析了出现在佛坛两侧的供养人行列。这些图像是研究当时服饰制度、社会阶层划分、家族肖像画发展的重要物证。通过对不同朝代供养人形象的服饰细节、随侍人数、手持供品以及题记的考辨,重构了河西走廊地区中晚唐至宋代士绅阶层的风貌。 2. 经变画中的叙事结构: 重点剖析了《维摩诘经变》、《法华经变》等大型经变画的叙事手法。这些壁画不仅复述了佛经故事,更融入了大量当时中原和西域的建筑、器物和世俗人物。例如,对唐代《水月观音变》中描绘的自然环境、亭台楼阁的结构分析,展现了当时画家对山水画和园林艺术的理解。 3. 生活场景的侧写: 考察了壁画中零星出现的世俗劳动场景,如农耕、纺织、宴饮、狩猎等。这些看似不经意的细节,为我们提供了研究古代社会经济结构和日常生活习俗的第一手资料,展现了佛教艺术在传播过程中如何巧妙地将外来教义与本土文化相融合,用百姓能理解的“人间语言”来阐释深奥的佛理。 第四部分:艺术语言的跨界影响 本书最后探讨了敦煌壁画对后世艺术,尤其是中原绘画艺术的影响。唐宋以降,随着佛教壁画技艺的向外传播,其成熟的构图方式、人物造型技巧,以及色彩运用对宋元山水、界画、人物画产生了深远的影响。通过对敦煌晚期壁画中线条的“骨法用笔”与中原文人画线条特征的对比,揭示了艺术基因在历史长河中的流动与转化。 本书以严谨的图像学方法,结合历史学、社会学视角,力求全面、立体地呈现敦煌莫高窟壁画的艺术成就与历史价值,为理解中国中古时期的宗教艺术与世俗生活提供了一个深入而富有洞察力的窗口。

作者简介

作者 熊坂聪美,日本大学院人间综合科学研究科博士。现为日本成城大学民俗学研究所研究员、成城大学非常勤讲师,主要研究领域为中国佛教美术史。

译者 黄盼,中央民族大学学士、硕士,日本京都府立大学博士,中国社会科学院考古研究博士后。现为中国社会科学院考古研究所石窟寺考古研究室助理研究员,主要研究方向为佛教考古、石窟寺院。

目录信息

序 章 / 1
前 言 / 1
一 云冈石窟概要 / 4
二 云冈石窟中小窟龛概要 / 9
三 研究目的、方法与本书的结构 / 20
第一章 昙曜五窟的开凿期佛龛——佛龛制作之始 / 26
前 言 / 26
一 研究背景、各定义 / 27
二 开凿期佛龛的位置(1)——第20、19、18窟 / 33
三 开凿期佛龛的位置(2)——第17、16窟 / 54
四 从开凿期佛龛来看昙曜五窟的营造 / 64
五 昙曜五窟与带供养人像的佛龛 / 71
结 语 / 78
第二章 第5窟与佛龛——佛龛制作的推广 / 90
前 言 / 90
一 研究背景 / 92
二 第5窟明窗及门口的造像 / 96
三 第5窟周壁各像的制作过程——裂缝与造像 / 105
四 与第6窟及第11、13窟的关系 / 109
五 第5窟与佛龛 / 115
结 语 / 129
第三章 第11、12、13窟外壁窟龛的定位——小型窟的出现 / 137
前 言 / 137
一 研究背景、各定义 / 138
二 第11、12、13窟外壁窟龛与第2期各窟的关系 / 151
三 与第5、6窟周围佛龛及石窟的关系 / 163
四 与西端诸窟的关系 / 174
第四章 中小窟的营造理念——以菩萨交脚像的位置为着眼点 / 207
前 言 / 207
一 研究背景、各定义 / 208
二 中型三壁三龛窟与小型三壁三龛窟 / 213
三 小型三壁三龛窟的周边与尊像布局的特征 / 221
四 三佛的造型与布局的意义 / 224
结 语 / 237
第五章 从天盖龛的展开来看中小窟龛的工匠系统 / 247
前 言 / 247
一 研究背景 / 248
二 云冈石窟天盖龛的展开 / 254
三 第32窟周边的小窟群——使用ⅡA龛洞窟的特征 / 274
四 其他地区的天盖龛 / 280
结 语 / 296
终 章 云冈石窟与中小窟龛 / 303
一 民众发愿制作佛龛的开始与昙曜五窟 / 303
二 独立发愿佛龛的增加与第5窟的营造 / 304
三 第11、12、13窟外壁窟龛的定位 / 306
四 中小窟的营造理念 / 307
五 中小窟龛的工匠系统 / 309
结 语 / 310
参考文献 / 313
图版一览 / 329
发表论文一览 / 344
后 记 / 346
索 引 / 349
译后记 / 364
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

此书的结构设计也颇具匠心,它并非简单的“按窟号”排列,而是依据某种内在的逻辑线索,如题材的递进、区域的相邻性,或者风格的关联性来组织材料。这种非线性的叙事方式,极大地增强了阅读的趣味性和探索性。在我看来,它更像是一部“发现之旅”的记录,作者引导读者像寻宝者一样,在一个个不起眼的洞口前驻足,然后通过细致的观察和深刻的洞察,揭示出隐藏在灰尘之下的历史信息。书中关于“匠人手记”的重构部分,虽然是基于考古推论,但却非常成功地赋予了这些冰冷的石雕以生命和温度,让我们仿佛能听到凿子敲击岩石的回响。对于普通爱好者来说,这本书提供了一套极佳的“导览手册”,帮助我们理解如何“看”云冈石窟,而不仅仅是“看了一眼”云冈石窟。它教会了我如何用更具批判性和历史意识的眼光去审视古代的宗教艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是,本书在资料的收集和整理方面所付出的巨大努力,着实令人钦佩。云冈石窟的区域广阔,小窟龛的保存状况往往参差不齐,很多细节隐匿于黑暗与风沙之中。然而,作者似乎穷尽了所有可能的文献记录和实地勘察数据,构建了一个极其详尽且结构化的图像数据库。书中对一些已毁或难以进入的窟龛所做的虚拟复原(基于早期记录或残留痕迹的推测),虽然带有一定的主观性,但其推导过程却是有理有据的,充分展示了学者严谨的治学态度。我特别喜欢其中穿插的关于不同时期石材特性对雕刻细节影响的讨论,这让作品不再停留在纯粹的图像分析层面,而是融入了材料科学和工艺学的考量。这本书的价值在于,它迫使我们跳出“经典作品”的舒适区,去正视那些默默无闻、却同样承载着历史重量的附属艺术品,从而构建一个更完整、更立体的云冈艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书,我最大的感受是作者对于“展开”这一概念的独特诠释——它不仅是空间上的平铺直叙,更是时间维度上的层层剥离。作者似乎并不满足于对佛像面容的描述,而是致力于揭示那些被忽略的“边角料”信息:如窟檐的结构痕迹、供养人题记的碑文考据,乃至风化程度对造像美学的影响。书中对于小型窟龛中“世俗化”题材的关注,尤其引人入胜,这让我们看到了佛教艺术在深入民间过程中所发生的生动变化,那些原本庄严肃穆的神祇,如何在地方审美和工匠个人风格的影响下,染上了人间烟火气。行文风格上,它避免了过于生硬的学术术语堆砌,而是采用了一种近乎散文式的叙事,将严谨的考证巧妙地融入了对艺术品审美特质的描绘之中。这种平衡把握得恰到好处,使得即便是面对繁复的断代和区域风格辨析,阅读体验依然保持着极高的流畅度和愉悦感。对于研究石窟艺术的学者而言,书中对部分小型洞窟“组合关系”的重新定位,无疑提供了全新的研究视角和论据支持。

评分☆☆☆☆☆

总而言之,这本书在现有云冈研究的广袤版图中,成功地开辟了一片专注于“微观世界”的蓝海。它以一种高度负责任的态度,对待每一个小小的佛龛、每一处模糊不清的雕刻痕迹。这种对细节的执着,最终汇聚成了对宏大历史的深刻理解。文字的魅力在于其精确性和富有画面感的描述,尤其是在处理那些因年代久远而难以描述的造像特征时,作者总能找到最恰当的比喻来传递视觉信息。我尤其赞赏其对敦煌、龙门等同期石窟群落的交叉参照,这显示了作者对同期艺术交流的深厚学养,使得云冈小窟的区域性特征得到了更清晰的界定。阅读它是一次漫长而充实的精神跋涉,它证明了在最微小的艺术形态中,也能蕴含着最磅礴的历史信息。这是一本值得反复品读、并时常翻阅参考的专业佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于云冈石窟中小窟龛展开的著作,无疑是一部深具学术价值和艺术鉴赏力的杰作。它以一种极为细致和系统的方式,带领读者走进了云冈石窟那一片片被岁月磨砺却又光彩依旧的岩壁之间。作者的笔触如同手术刀般精准,深入剖析了那些被宏大主窟光芒所掩盖的、规模较小的窟龛群落。我尤其欣赏其对造像风格演变脉络的梳理,从北魏早期的粗犷雄浑,到中期的秀丽典雅,再到晚期的趋于程式化,每一个微小的变化都被置于当时的政治、宗教和社会背景下进行审视。书中丰富的图像资料和清晰的拓片对比,使得即便是对佛教造像略有涉猎的普通读者,也能直观感受到不同时期、不同工匠群体所倾注的心血与技艺差异。特别是对于窟顶藻井、壁画残存部分的重构性解读,展现了作者扎实的考古学功底和极富想象力的历史重现能力。阅读此书,就像是跟随一位经验丰富的导游,在那些沉寂了千年的石窟中,重新点亮了每一尊佛像的眼神与故事,让人对中国早期石窟艺术的复杂性和多样性有了更深一层的理解和敬畏。它不仅仅是一本图录,更是一部关于艺术史的微观史诗。

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