具体描述
《美学与意境》讲述了：素净典雅的封面设计，正如这些图书的内容一样凝重而深邃，不看其他，单看那些作者的名字：李达、艾思奇、冯友兰、金岳霖、郭沫若、范文澜、侯外庐、吴晗、翦伯赞、薛暮桥、许涤新、于光远、吕叔湘、季羡林……这就足以令读者感到欣喜与震撼。“人民文库”系列图书是人民出版社为了纪念新中国成立60周年，以及2010年建社60周年，从历年出版的2万多种作品中披沙拣金，历经3年时间，精选出的在当时产生过重要历史作用，在当下仍具深刻思想性、学术性以及珍贵史料价值的优秀作品。
作者简介
目录信息
读后感
20年前的事了。脱离肉身，灵魂出窍，第一次在白天发生，在人大新图。再搜不到当年的版本，出来都是再版的了。20年后再看这本书，是否与书生不一样了？
评分20年前的事了。脱离肉身，灵魂出窍，第一次在白天发生，在人大新图。再搜不到当年的版本，出来都是再版的了。20年后再看这本书，是否与书生不一样了？
评分20年前的事了。脱离肉身，灵魂出窍，第一次在白天发生，在人大新图。再搜不到当年的版本，出来都是再版的了。20年后再看这本书，是否与书生不一样了？
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评分20年前的事了。脱离肉身，灵魂出窍，第一次在白天发生，在人大新图。再搜不到当年的版本，出来都是再版的了。20年后再看这本书，是否与书生不一样了？
用户评价
书中关于“情境交融”的论述，让我对“感同身受”有了更深的理解。作者认为，意境的最高境界，是能够将观者带入其中，让观者与作品中的情感产生共鸣，达到一种“物我两忘”的境界。他举例说，当我们读到一首描写离愁别绪的诗时，如果作者的情感表达足够真挚，我们就能在字里行间感受到那种淡淡的忧伤，仿佛自己也经历了一场离别。这种“情境交融”是艺术的魅力所在，它让艺术作品拥有了生命，能够跨越时空，与不同时代、不同地域的人们产生连接。读到这里，我脑海中闪过许多经典的文学作品，正是因为它们成功地实现了“情境交融”，才能成为不朽的经典。
评分这本书的结构安排也相当巧妙，它并不是按照时间线或者流派来划分，而是围绕着“意境”这个核心概念，从不同的角度进行阐释。我特别喜欢其中关于“境随心转”的章节，它让我明白，我们对世界的感知，很大程度上取决于我们内心的状态。当我们内心充满喜悦时，即使是平凡的景物，也能散发出迷人的光彩；而当我们内心忧郁时，再美的风景也可能显得黯淡无光。作者通过一些非常生动的例子，比如对同一片风景，不同心境的人会有截然不同的感受，来阐述这个观点。这让我反思自己在日常生活中的体验，的确如此，很多时候，我们抱怨世界的“不美”，实际上是我们内心“失衡”的体现。这本书就像一面镜子，照出了我内心深处的一些盲点。
评分从这本书的扉页开始，我就能感受到作者的用心。那排版，那字迹，都透着一股子沉静而有力量的气息。我尤其喜欢书中关于“留白”的论述，它不仅仅是画面上的留白，更是人生中的留白。作者用非常细腻的笔触，描绘了如何在快节奏的生活中，为自己留出一片心灵的净土，让思绪可以自由地飞翔，让情感得以缓缓沉淀。我读到那里的时候，脑海里立刻浮现出中国山水画中那些看似空无一物，实则意境深远的留白之处，它们反而成为了画面的灵魂，引人无限遐想。这让我想到了很多时候，我们过于注重填充，过于追求“满”，反而失去了最珍贵的东西。这本书似乎在提醒我，适当的“空”比过度的“有”更能体现品味和深度，无论是艺术创作还是个人生活，都应该懂得适可而止，懂得品味那份宁静致远的“无”。
评分总而言之，《美学与意境》这本书给我带来了很多启发。它不仅仅是一本关于美学理论的书，更是一本关于生活智慧的书。它教会我如何去发现美，如何去感受美，如何去创造美。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，很容易迷失自我。而这本书，就像一位智者，用他温润的文字，引导我放慢脚步，去感受生活中的点点滴滴，去体会那些隐藏在平凡事物背后的深刻内涵。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我对“美学”和“意境”有了更深刻的理解，也让我在未来的生活中，多了一份从容和优雅。
评分让我印象最深刻的是书中关于“触景生情”的探讨。作者并没有简单地将它归结为一种情绪反应，而是深入剖析了“景”与“情”之间那种错综复杂、既独立又相互依存的关系。他引用了大量的诗词歌赋，从王维的“明月松间照，清泉石上流”，到李白的“孤帆远影碧空尽”，每一个例子都选取得恰到好处，将文字的意境与画面感完美地结合起来。我读着读着，仿佛自己就置身于那些描绘的场景之中，感受着月光的清冷，听着泉水的叮咚，看着孤帆的远去，那些复杂的情感也随之涌上心头。这是一种非常奇妙的体验，仿佛跨越了时空，与古人进行了一场心灵的对话。书中还提到，意境的营造，往往需要艺术家对生活有深刻的洞察和体验，才能捕捉到那些转瞬即逝的情感，并将其赋予永恒的生命力。
评分这本书让我对“意境”这个词有了更全面的认识，它不再仅仅是一个抽象的概念，而是与我们的生活息息相关。作者在书中分享了一些关于如何提升生活“意境”的实用方法，比如如何通过品茶、赏花来培养内心的宁静，如何通过书法、绘画来锻炼心性。这些方法都非常贴近生活，而且容易实践。我发现，很多时候，我们之所以感到生活枯燥乏味，可能是因为我们忽略了这些能够点亮生活的小确幸。这本书让我重新审视了自己的生活状态，并开始尝试去融入一些有“意境”的元素，让生活变得更加丰富多彩。
评分我一直对“诗画同源”的说法很感兴趣，而这本书则对此进行了非常深入的阐释。作者从美学的角度，分析了诗歌和绘画在营造意境上的共通之处。他认为，无论是用文字描绘山水，还是用笔墨勾勒景致，其最终目的都是为了传达一种情感，一种意境。诗歌通过精炼的语言，唤起读者内心的联想，而绘画则通过色彩和线条，直接呈现视觉上的美感。两者虽然表现形式不同，但追求的意境是相似的。他引用了许多“诗中有画，画中有诗”的典故，让我对这种“意境互通”有了全新的认识。这让我觉得，学习美学，不仅仅是学习一种理论，更是学习一种感知世界的方式。
评分我特别欣赏书中对于“含蓄”之美的赞美。作者认为，真正的美，往往不是直白的，而是需要你去慢慢品味，去体会那份言外之意，弦外之音。他用了很多中国古典诗词中的例子，比如“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这句诗之所以流传千古，正是因为它那种扑捉瞬间、欲说还休的含蓄之美。这种美，不张扬，不炫耀，却有着最深沉的力量，能够触动人心最柔软的角落。这本书让我更加理解了中国传统文化中对于“留白”和“含蓄”的推崇，这是一种智慧，也是一种境界，它让事物拥有了更广阔的想象空间，也让欣赏者能够参与到意境的创造过程中。
评分读这本书的时候，我经常会停下来，望着窗外，或者走到阳台上，去感受当下的氛围。作者在书中关于“氛围营造”的论述，让我开始更加关注身边的环境，并思考如何通过一些细节来提升生活的品质。他谈到，意境的营造不仅仅是艺术家的责任，我们每个人都可以成为自己生活环境的“艺术家”。比如，如何通过灯光的明暗来调整心情，如何通过音乐的选择来烘托氛围，甚至是如何通过简单的摆设来表达自己的品味。我发现，很多时候，我们忽略了这些微小的细节，而正是这些细节，构成了我们生活中的“意境”。这本书让我学会了更加细致地观察生活，更加主动地去创造属于自己的美好。
评分这本书，我得说，拿到手的时候就被它的名字吸引了。《美学与意境》，光是听着就觉得一股清流扑面而来，仿佛能看到墨迹在宣纸上晕开，闻到淡淡的檀香。我一直觉得，美学不应该只是枯燥的理论堆砌，它应该是渗透到生活每一个角落的感悟，是能够触动人心最柔软部分的呢喃。而“意境”，这更是中国传统文化里极其迷人的概念，它不像具体的物象那样直白，却有着无穷的韵味和想象空间。我一直很想找到一本能够将这两者巧妙结合的书，既有理论的深度，又能有情感的温度，让人读完之后，仿佛经历了一场心灵的洗礼，对周遭的世界有了新的认识，不再只是匆匆的过客，而是能够沉浸其中，细品万物的美妙。这本书的名字，恰好满足了我对这类书籍的所有幻想，让我迫不及待地想要翻开它，去探索其中蕴藏的奥秘。
评分对宗老道不尽的崇拜。整本书还是中国美学理论涉及的多： 1.艺术样式主要分析的中国画、中国书法、诗 2.有几篇分析了中国古代美学思想流变，以及空灵与充实为代表的艺术风格的辩证关系，读之受益匪浅。 3.魏晋南北朝时期真是一个瑰丽的时代啊！ 4.有关中西艺术的最高理念及技法比较重点看
评分功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神，但介于后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，偕以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
评分再读一遍，做好笔记。
评分可以，宗白华还是很有文采的。
评分可以，宗白华还是很有文采的。
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