具体描述
Since its initial publication in 1973, Cinematography has become the standard guidebook on filmmaking techniques that emphasizes the cameraman's craft. Now completely revised and updated, it clearly and concisely covers what today's filmmaker needs to know about camera structure and operation, lenses, film stocks, filters, lighting and light measuring, and accessory equipment. In addition it provides up-to-date information on sound recording, editing, video transfer, studio and location shooting, production logistics, and modern techniques of picture manipulation with optical printers -- a subject rarely treated in such detail in existing film books. Building on the groundwork he lays, Kris Malkiewicz explores more advanced techniques of overall picture quality control -- how the filmmaker can translate the envisaged image to the screen through coordinating all aspects of cinematography. As Malkiewicz explains, whatever concept is desired, the filmmaker must be in full control of the technology in order to ensure success. Illustrated with more than 350 photographs and drawings, this new second edition of Cinematography will continue to prove invaluable to filmmakers, film students, and film teachers.
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用户评价
我一直对那些能够将平凡的画面变得不平凡的摄影师们怀有深深的敬意，他们仿佛拥有点石成金的魔力。这本书，就是我探索这种魔力之源的一本绝佳指南。它不仅仅是关于技术层面的指导，更是关于如何用眼睛去“发现”美，以及如何用镜头去“创造”美的艺术哲学。我尤其喜欢书中关于“对比度与层次感”的论述。作者深入浅出地讲解了如何利用光线的明暗关系，如何通过景深的变化，来丰富画面的层次感，从而增强画面的立体感和视觉冲击力。他通过分析大量电影片段，展示了摄影师如何巧妙地运用这些技巧，来引导观众的视线，来突出画面的重点。书中对“人物与环境的关系”的探讨也让我深受启发。它阐述了摄影师如何通过镜头，将人物置于特定的环境中，从而反映人物的性格，暗示人物的命运，甚至构建出影片的社会背景。这本书让我意识到，每一个影像背后，都隐藏着摄影师的匠心独运，都承载着对世界独特的理解和表达。
评分购买这本书，是出于对电影艺术背后那些默默付出的技术人员的好奇。我们常常赞美导演的创意，演员的表演，却很少有人去关注那些用镜头“捕捉”世界的摄影师。这本书，恰恰填补了我的这一认知空白。它让我看到了摄影师如何在有限的资源和时间内，创造出无限的视觉奇迹。我特别被书中关于“人物摄影”的章节所吸引。它不仅仅是教你如何摆拍，而是如何通过镜头捕捉人物的情绪，如何通过光影来塑造人物的内心世界。我学到了如何利用侧光来勾勒人物的面部轮廓，如何利用逆光来营造一种神秘或神圣的光环。更重要的是，这本书让我理解到，摄影师不仅仅是在记录，更是在“理解”和“表达”。他们通过镜头与被摄对象进行无声的交流，并通过光影的语言将这种交流传递给观众。书中对“自然光与人工光”的运用分析也十分到位，它阐述了不同光源如何影响画面的质感和情绪，以及摄影师如何巧妙地驾驭它们。这本书让我对电影摄影有了更深层次的认识，它不仅仅是技术，更是一种与光影共舞的艺术。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了，一种沉静而富有深度的蓝，仿佛夜幕降临，又像是深邃的电影胶片。打开第一页，扑面而来的并非枯燥的理论，而是一种邀请，邀请我去探索那些在银幕上闪耀的光影世界。我一直认为，摄影是电影的灵魂，而这本书，我预感，就是打开这个灵魂之门的钥匙。它没有让我失望，从最初的关于光线如何塑造情绪的论述，到如何运用镜头语言讲述故事，每一个章节都像在为我揭示一个隐藏的秘密。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节，它阐述了在画面中给予观众想象空间的重要性，这让我联想到很多大师级的作品，那些看似空寂的画面，却蕴含着千言万语。作者对于不同类型影片的摄影风格的分析也鞭辟入里，我能从中看到浪漫爱情片的柔光，惊悚片的压迫感，以及史诗巨制的宏大叙事，这些都不仅仅是技术层面的罗列，更是对艺术情感的深刻理解和传达。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何用眼睛去感受世界，如何用光影去表达情感，如何用镜头去捕捉稍纵即逝的瞬间，让它们在观众心中留下永恒的印记。这本书就像一个经验丰富的向导，引领我穿越浩瀚的电影海洋，去发现那些隐藏在镜头背后的诗意和哲学。
评分我购买这本书的初衷，是希望能够更深入地理解电影制作的幕后细节，尤其是那些决定了影片最终呈现效果的关键要素。我一直对那些能够让画面“活起来”的摄影师们充满敬意，他们不仅仅是技术人员，更是视觉艺术家。而这本书，确实给予了我意想不到的收获。它不仅仅停留在对焦距、景深、曝光这些基础技术的讲解，而是将这些技术置于叙事和情感表达的语境中进行探讨。例如，关于“运动镜头”的章节，作者并没有简单地罗列各种推拉摇移的技巧，而是深入分析了这些运动如何能够引导观众的视线，如何能够增强场景的张力，甚至如何能够反映角色的内心状态。我特别被书中关于“构图”的讨论所打动，它阐述了不同构图方式对观众心理产生的微妙影响，是开放式构图的自由，还是封闭式构图的压抑，是三分法构图的平衡，还是黄金分割的和谐，这些都不仅仅是美学的范畴，更是叙事策略的一部分。作者的文字流畅而富有洞察力，他能够将复杂的概念用清晰易懂的方式呈现出来，同时又保持了学术的严谨性。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个大师的课堂，聆听着关于光影、色彩、构图的精妙讲解，每一次翻页，都像是在挖掘电影艺术更深层的奥秘。
评分我始终相信，伟大的艺术源于对细节的极致追求，而电影摄影，更是将这种追求发挥到了极致。这本书，正是对这种极致追求的完美诠释。它让我看到了，那些在银幕上看似毫不费力的画面，背后凝聚了多少心血和智慧。我尤其对书中关于“景深控制”的章节印象深刻。作者深入分析了不同景深对画面主体和背景的影响，以及摄影师如何通过精确控制景深，来引导观众的注意力，来营造出不同的视觉效果。例如，浅景深如何将焦点集中在人物身上，从而突出人物的情感，而深景深又如何让观众能够观察到更广阔的场景，从而获得一种全景式的体验。书中对“运动轨迹与节奏”的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是关于镜头的移动，更是关于镜头运动的速度、方向以及与画面内容的配合，共同构成了影片的视觉节奏。作者的文字严谨而富有启发性，他能够将复杂的摄影理论，用通俗易懂的方式表达出来，让读者能够轻松地掌握其中的精髓。这本书让我对电影摄影有了更深层次的认识，它不仅仅是技术，更是一种对时间和空间的艺术驾驭。
评分我一直认为，书籍最迷人的地方在于它能够引领读者进入一个全新的世界，去发现那些未曾触及的风景，去理解那些未曾感知的 Gengzi。这本书，正是这样一本能够带我进入电影摄影奇妙世界的向导。它不仅仅是关于如何拍摄，更是关于如何“思考”如何拍摄。我尤其对书中关于“光线的质感”的探讨所着迷。作者深入分析了不同光源的特性，以及它们如何影响画面的质感和氛围。例如，柔和的漫射光如何带来一种温柔的抚慰感，而硬质的光线又如何勾勒出鲜明的轮廓和强烈的戏剧性。他通过大量的实例，展示了摄影师如何巧妙地运用光线，来塑造人物的形象，来烘托场景的气氛，来传达影片的情感。书中对“构图的意图”的分析也让我受益匪浅。它不仅仅是关于画面的美学布局，更是关于构图所承载的叙事意图和情感表达。例如，对称构图如何带来稳定感，而倾斜构图又如何制造出不安感。这本书让我意识到，电影的每一个画面，都经过了深思熟虑，每一个光影的运用，都承载着创作者的独特视角和深刻情感。
评分我一直认为，艺术的本质在于“可见”与“不可见”之间的张力，而摄影，尤其是电影摄影，恰恰是这一张力最完美的体现。这本书，正是挖掘这种张力的杰作。它并非一本教人如何拍摄的“速成手册”，而是引导读者去理解“为何”这样拍摄。我非常赞赏作者对于“时间与空间”在电影摄影中的处理方式的探讨。他深入分析了摄影师如何利用镜头和光线来压缩或延长影片的时间感，如何构建出真实或虚幻的空间感。例如，通过长镜头来展现时间的流逝，通过广角镜头来扩张空间的视觉感受，这些都不仅仅是技术操作，更是艺术家的情感表达。书中对“剪辑与摄影的配合”的论述也让我受益匪浅。它强调了摄影不仅仅是单幅画面的组合，更是与剪辑紧密相连的动态过程，二者共同作用，才能赋予影片生命。我尤其喜欢书中通过对经典电影片段的细致拆解，来阐释摄影技巧在叙事中的应用，这让我能够更直观地感受到理论的实践力量。这本书让我意识到，每一个镜头，每一次光影的变化，都蕴含着创作者的意图和情感，值得我们去细细品味和解读。
评分我一直相信，优秀的艺术作品，不仅仅能够带来感官上的享受，更能够触动人内心的深处，引发共鸣。这本书，正是这样一本能够触动灵魂的著作。它让我看到了电影摄影师是如何将冰冷的技术转化为温暖的情感表达。我特别对书中关于“氛围营造”的章节印象深刻。作者深入分析了摄影师如何通过光线、色彩、构图等多种元素，来创造出影片独特的氛围，无论是宁静的田园风光，还是压抑的都市丛林，亦或是梦幻般的奇幻世界，都离不开摄影师的精妙构思。书中对“运动镜头”与“固定镜头”的对比分析也让我受益匪浅。它不仅仅是关于镜头的移动与否，更是关于镜头运动所承载的情感和叙事功能。例如，平缓的推轨镜头如何营造出一种沉浸感，而快速的摇镜头又如何制造出紧张的氛围。作者的文字充满了激情和感染力，他用饱含深情的语言，向读者展现了电影摄影的魅力所在。这本书让我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何去感受电影，如何去理解电影背后的情感世界。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角去审视我曾经观看过的无数部电影。我一直以为，电影的魅力主要在于剧本和演员的表演，但通过这本书，我才真正意识到，摄影是隐藏在这一切之下的强大力量。它能够瞬间塑造氛围，能够无声地传递情感，甚至能够左右观众的判断。我尤其对书中关于“色彩运用”的章节印象深刻。作者并没有仅仅停留在讨论色彩的心理学效应，而是结合具体的电影案例，分析了导演和摄影师如何通过精心设计的色彩方案来构建影片的世界观，来烘托角色的性格，来暗示剧情的发展。例如，在某些影片中，冷色调的使用营造出疏离感和危险感，而在另一些影片中，暖色调则带来了温馨和浪漫。这本书让我学会了在观影时，不仅要关注“演什么”，更要关注“怎么演”——如何通过光影的明暗，如何通过镜头的角度，如何通过色彩的搭配，来讲述一个更丰富、更立体的故事。作者的分析既有宏观的理论高度，又有微观的细节解读，让我能够将书中的知识融会贯通，应用于自己对电影的理解和欣赏中。
评分我一直认为，书籍的价值在于能够拓展读者的视野，激发读者的思考，而这本书，无疑做到了这一点。它让我重新审视了“看”这个动作的意义，以及“如何看”对于理解世界的重要性。书中关于“视角与景别”的论述，让我深刻体会到了不同拍摄角度和镜头大小对观众情绪和理解产生的巨大影响。例如，仰视镜头如何赋予人物权威感，俯视镜头如何制造压迫感，特写镜头如何放大人物的情感细节，全景镜头如何展现宏大的场景，这些都不仅仅是技术手段，更是叙事策略。作者以极其清晰的逻辑，将这些复杂的概念娓娓道来，并辅以大量的电影实例，让读者能够轻松理解并将其应用到自己的观影体验中。我尤其喜欢书中对“蒙太奇”与“长镜头”这两种看似对立的摄影手法进行的比较分析。它并非简单地褒贬，而是深入探讨了它们各自的特点、优势以及在不同情境下的适用性，这让我看到了电影语言的丰富性和多样性。这本书让我意识到，电影的每一个画面，都经过了精心的设计和考量，每一个镜头，都承载着创作者的意图和情感。
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