The age of Keats and Shelley (Authors in their age) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Blackie

作者:Heather Coombs

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780216903814

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约翰·济慈与珀西·比希·雪莱：浪漫主义时代的一瞥 在欧洲文化的辉煌画卷中，19世纪初叶是一段充满激情、变革与艺术创造力的非凡时期。正是在这动荡却又激昂的年代，两位文学巨匠——约翰·济慈（John Keats）与珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley）——如同两颗璀璨的星辰，以其独特的诗歌风格和深刻的思想，照亮了浪漫主义文学的巅峰。他们的生命虽然短暂，但其作品却如同永不熄灭的火焰，至今仍在激励着无数后人。本书《济慈与雪莱时代》（Authors in their age）旨在深入探讨两位伟大诗人所处的时代背景、他们的生平际遇，以及他们如何在那个充满理想主义、社会动荡和艺术革新的时代，创造出不朽的诗篇。 时代的回响：法国大革命与拿破仑的阴影 要理解济慈与雪莱的诗歌，首先必须审视他们所置身的宏大时代背景。18世纪末，法国大革命的炮火震碎了欧洲旧有的秩序，自由、平等、博爱的理想如野火般席卷大陆，深刻影响了整个欧洲的政治、社会和文化思潮。虽然革命的激进阶段以拿破仑的崛起和帝国的建立为终结，但其所播下的种子却在知识分子心中生根发芽。 拿破仑战争的硝烟弥漫了欧洲近二十年，这场旷日持久的冲突不仅重塑了欧洲的政治版图，更在人们心中留下了深刻的创伤与反思。战争的残酷、统治者的野心、以及普通民众的苦难，都成为艺术家们创作的素材。在这样的背景下，一种对理性主义的质疑，以及对个体情感、想象力和自然的回归，逐渐成为浪漫主义的核心特征。 英国，作为这场时代洪流的见证者和参与者，同样经历了深刻的社会变迁。工业革命的滚滚浓烟开始改变着城市的风貌，也带来了新的社会阶级矛盾和贫富差距。传统的贵族社会正在受到冲击，新兴的中产阶级开始崛起。这种社会结构的变动，以及随之而来的社会不公和压抑，激发了许多知识分子对社会改革的渴望和对理想社会的憧憬。 浪漫主义的兴起：反叛与超越 浪漫主义运动并非凭空出现，它是对启蒙运动理性至上、崇尚秩序的直接回应和反叛。如果说启蒙运动强调的是理性、逻辑和普世原则，那么浪漫主义则更加关注情感、直觉、个体经验和想象力的解放。艺术家们开始将目光投向那些被理性所忽视的领域：神秘的自然、深邃的情感、历史的传奇、东方的异域风情，以及人类内心的冲突与挣扎。 在诗歌领域，第一代浪漫主义诗人如华兹华斯（William Wordsworth）和柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）已经为浪漫主义奠定了坚实的基础。他们强调诗歌源于“强烈情感的溢出”，崇尚自然的朴素与伟大，并探索了人类精神的深度。而济慈和雪莱，作为第二代浪漫主义诗人，则将浪漫主义的精神推向了新的高度，他们的诗歌更加激进、更加个人化，也更加充满了对理想世界的无限追求。 约翰·济慈：美的化身与短暂的辉煌 约翰·济慈，这位被誉为“美的祭司”的年轻诗人，其生命如同一颗划过夜空的流星，绚烂却短暂。他出身卑微，但凭借着对文学的执着热爱和非凡的才华，在短短的三十年生命中，留下了令人惊叹的诗歌遗产。 济慈的诗歌，最为人称道的便是他对美的极致追求和对感官体验的细腻描绘。他认为“美即真理，真理即美”，并将美的追求提升到一种形而上的境界。他的四大名篇——《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》以及《圣·艾格尼丝前夜》——无不展现了他对感官世界的深刻洞察和对永恒之美的向往。在《夜莺颂》中，他沉醉于夜莺歌声所营造的幻境，试图逃离人世间的痛苦与衰老，追求一种超越生死的永恒之美；在《希腊古瓮颂》中，他凝视着古老陶罐上的人物，想象着他们静止的欢愉，感叹艺术所能捕捉到的瞬间永恒。 然而，济慈的诗歌并非仅仅是对美的沉醉，他同样深刻地体悟到生命短暂、美好易逝的悲哀。他饱受肺结核的折磨，生命的耗尽与诗歌中对美的渴求形成了强烈的对比，这种“Negative Capability”（否定性能力）——接受不确定性、矛盾和神秘的能力——使他的诗歌充满了深刻的哲学意味。他能够同时感知到快乐与痛苦，美与丑，生命与死亡，并将其融于一体，展现出一种超越了简单二元对立的洞察力。 济慈的诗歌语言华丽而富有音乐性，他善于运用丰富的意象、精妙的比喻和流动的韵律，将读者带入一个充满感官享受的艺术世界。他的词汇量极大，对古希腊神话和古典文学的娴熟运用，使得他的诗歌具有深厚的文化底蕴。 珀西·比希·雪莱：革命的战神与理想的殉道者 与济慈沉醉于美的境界不同，珀西·比希·雪莱则是一位充满政治激情和社会理想的革命者。他出身贵族，却反叛了自己的阶级，投身于自由、平等和正义的事业。他的诗歌充满了对压迫的反抗、对自由的呼唤，以及对人类解放的坚定信念。 雪莱的诗歌，最显著的特点是其宏大的气魄和激昂的风格。他擅长运用宏伟的比喻、充满力量的词语和高亢的旋律，来表达他深刻的政治抱负和哲学思考。他的代表作《西风颂》便是一首充满力量的诗歌，诗人祈求西风摧毁旧世界的腐朽，带来新的生机与希望。“如果冬天已经来临，春天还会远吗？”这句响彻寰宇的诗句，成为了无数革命者和理想主义者的精神口号。 雪莱的诗歌充满了对社会不公的愤慨和对暴政的谴责。在《解放了的普罗米修斯》中，他借神话故事，表达了对人类受奴役的悲悯和对自由解放的强烈愿望。他相信人类可以通过理性和爱，最终战胜压迫和邪恶，实现一个理想的社会。 雪莱的思想深受激进哲学家如威廉·戈德温（William Godwin）的影响，他是一位坚定的无神论者和激进的政治改革家。他的作品中充满了对宗教、政治和道德的批判，以及对人类理性潜能的坚定信仰。 然而，雪莱的激进思想和叛逆性格也让他饱受争议，甚至被逐出牛津大学。他的一生充满坎坷，屡遭排挤和误解，最终在一次航海事故中不幸逝世，年仅29岁。 济慈与雪莱的交集与差异 尽管济慈和雪莱在人生道路和诗歌风格上存在差异，但他们都是同在一个时代背景下成长起来的伟大诗人，他们之间也存在着深刻的联系。他们都崇尚自然，都对人类的情感有着深刻的体悟，也都对当时的社会现实有着敏锐的观察。 雪莱曾高度赞扬济慈的诗歌才华，并为他撰写了《纪念济慈》这首悼诗。在这首诗中，雪莱将济慈比作一位“年轻的芬兰人”，被“恶毒的秋日”所折磨，暗示了济慈的早逝是时代不幸的牺牲。 他们的差异在于：济慈更侧重于内心的情感体验和对美的永恒追求，他的诗歌更像是在个人精神世界的探索；而雪莱则更关注外部的社会现实和对政治理想的追求，他的诗歌充满了行动的力量和对未来的憧憬。济慈在苦难中寻找美的慰藉，而雪莱则在苦难中点燃反抗的火焰。 《济慈与雪莱时代》（Authors in their age）：深入的解读 本书《济慈与雪莱时代》（Authors in their age）将深入剖析这两位伟大诗人所处的历史背景，包括法国大革命的影响、拿破仑战争的阴影、英国的社会变革以及浪漫主义思潮的兴起。我们将详细梳理他们的生平经历，从他们的家庭背景、教育经历，到他们在文学界的交往，以及他们所遭受的社会压力与个人困境。 本书还将对他们各自的代表作品进行细致的解读，分析他们诗歌的艺术特色、思想内涵以及对后世的影响。我们将探讨济慈对美的独到见解，他对感官世界的细腻描绘，以及他在短暂生命中对永恒的追寻；同时，我们也将深入雪莱的诗歌，解读他对自由、正义的呐喊，他对社会改革的憧憬，以及他激进的思想如何挑战当时的传统观念。 通过对两位诗人及其所处时代的深入研究，本书旨在为读者呈现一幅生动而全面的画面：他们如何在那个充满动荡与变革的时代，以其非凡的才华，创造出影响深远的文学作品，并成为浪漫主义文学史上不可磨灭的丰碑。本书不仅仅是对两位诗人的介绍，更是对一个伟大时代的艺术与思想的回溯，是对人类对真善美不懈追求的深刻印证。

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我必须承认，我对雪莱的了解一直停留在“激进的理想主义者”这一标签上，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它细致地梳理了雪莱政治思想演变的过程，从早期的激进宣言到后期在意大利的沉思与转变，展示了一个思想家是如何在实践和幻灭中不断修正自己对“完美共和国”的构想。书中对于雪莱与玛丽·雪莱之间复杂关系的探讨，也极为精彩，充满了人性的复杂与光辉，而不是简单地将其浪漫化或道德化。这种对人物多面性的挖掘，使得人物形象立体饱满。而对于基茨的解读，则侧重于他对“美”的本体论探求，特别是他对于永恒与瞬间关系的执着，通过书中的阐释，我第一次真正理解了《夜莺颂》中那种对“不朽”的渴望是如何渗透在诗人生命的每一个细胞里的。这本书对两位诗人艺术追求的层次感剖析，极其精妙。

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这本关于基茨和雪莱的传记，带给我的感受，远不止于对两位诗人生活轨迹的回顾。它更像是一扇窗，让我得以窥见那个波澜壮阔、思想激荡的时代风貌。作者在叙事中展现出的那种对历史语境的深刻理解，令人赞叹。他们并没有将基茨和雪莱孤立地放置在文学史的殿堂中，而是将他们置于那个充满革命热情、社会变革和哲学思辨的洪流里。读着读着，我仿佛能感受到空气中弥漫的浪漫主义的理想主义光辉，以及随之而来的那种不被世俗理解的孤独与挣扎。对于他们创作灵感的来源，书中的阐述非常细致，从对古典神话的痴迷到对自然景色的迷恋，再到对政治自由的向往，每一种元素都被巧妙地编织进了他们的诗篇之中。特别是对雪莱后期流亡生涯的描摹，那种对理想世界永不磨灭的追寻，读来令人心潮澎湃，也夹杂着一丝为英雄早逝的惋惜。这本书的价值，在于它成功地让两位诗人“活”在了纸上，他们的声音、他们的痛苦、他们的狂喜，都清晰可闻。

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我向来对十八世纪末十九世纪初的英国文学圈抱持着一种既敬畏又好奇的态度，而这本书，简直就是为我这种渴望深入“现场感”的读者量身定做的。它最吸引我的地方，在于它对两位诗人交往圈子的细致刻画。那些名字，拜伦、哈斯本、海伍德……他们不再是教科书上冰冷的注脚，而是鲜活的个体，有着各自的性格缺陷和文学抱负。阅读过程中，我时常会停下来，想象一下他们在伦敦的沙龙里，或者是在意大利的阳光下，围绕着诗歌、政治和美学展开激烈辩论的场景。这种“群像”的描绘，极大地丰富了我对浪漫主义运动的整体认知，它不再是几个天才的孤立闪光，而是一场群星璀璨的文化会战。而且，作者在处理诗歌文本时，那种恰到好处的平衡感令人印象深刻——既没有陷入晦涩的学术分析，也没有流于肤浅的赞美，而是精准地指出了特定时期社会思潮是如何在他们的笔下凝结成不朽诗句的。这本书对阅读体验的提升，是革命性的。

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这本书的装帧和排版，虽然是次要因素，但拿到手中时，那种沉甸甸的历史质感，已经预示了内容的厚重。它不仅仅是讲述了“他们写了什么”，更重要的是“他们为什么这样写”，以及“他们的诗歌如何塑造了后世对浪漫主义的理解”。特别是书中对两位诗人作品在后世传播和接受过程中所经历的争议与重估的梳理，令人深思。它展现了文学遗产的生命力，以及时代是如何不断地在两位巨匠身上投射出新的意义。阅读过程中，我多次被作者的洞察力所折服，比如他们如何将基茨对感官体验的极致追求与雪莱对抽象理念的飞扬构想，巧妙地置于同一浪漫主义光谱的两端进行对比分析。这本书无疑是研究浪漫主义文学绕不开的一部力作，它提供的思考维度和信息密度，足以让一个普通读者受益匪浅，也足以让专业学者感到满足。

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坦白说，我最初拿起这本书时，有点担心内容会过于学术化，毕竟涉及的年代和人物都相当“重量级”。然而，作者行文的流畅度和叙事的节奏感，完全打破了我的预期。它读起来，更像是一部结构精巧、充满戏剧张力的历史小说，而非枯燥的传记合集。尤其是在描述基茨在肺病折磨下的创作高峰期，那种生命力与死亡阴影的激烈碰撞，读起来真是令人心碎又震撼。细节的选取非常到位，比如对信件内容的引用，那些未经修饰的、充满激情与困惑的文字，瞬间拉近了与诗人的距离。书中的某些章节，甚至可以看作是对当时英国社会道德观和审美标准的一次深刻批判。它不只是在记录两位诗人的生平，更是在审视一个时代如何对待那些超前于时代的声音。这种批判性的视角，让整本书的思想深度远远超越了一般的传记文学。

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