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出版者:

作者:张诚心

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2009-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787103035856

丛书系列:

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铜管乐器演奏技巧精要：管弦乐团低音区的核心力量 作者： [此处填写虚构的资深管乐教育家姓名，例如：维克多·施特劳斯] 出版社： [此处填写虚构的专业音乐出版社名称，例如：莱茵河畔音乐文库] ISBN： 978-1-60852-993-0 装帧： 精装，附赠高保真音频练习曲目集 定价： 198.00 元 --- 内容概要： 《铜管乐器演奏技巧精要：管弦乐团低音区的核心力量》并非专注于某一种特定的铜管乐器，而是以整个低音铜管组（大号、低音长号、次中音号、富鲁格号等）的共同技术需求、音色塑造、乐团合作以及历史文献解读为核心，构建了一套系统、深入且极具实践指导意义的训练体系。本书旨在为所有学习和演奏低音铜管乐器的音乐人提供一个超越基础练习册的、面向专业演奏水平的参考指南。 本书共分为五大部分，涵盖了从气息控制的物理学基础到复杂管弦乐作品的演奏诠释等多个维度，总计超过三十万字的详尽论述。 --- 第一部分：气息的科学与意志的塑造 (The Physics and Philosophy of Breath) 本部分深入剖析了铜管乐演奏中最核心也最容易被误解的要素——气息。它摆脱了传统口号式的指导，转而采用运动生理学和声学原理来解释高效气息支持的机制。 1. 呼吸动力学分析： 详细对比了胸式呼吸、腹式呼吸在铜管演奏中的效率差异，并引入了“核心稳定系统”的概念，阐述如何通过腹部、肋间肌群的协同作用，实现稳定且持续的气流压力。书中附有详细的图示，展示了器官在不同发声阶段的运动轨迹。 2. 气流速度与音色质量的关系： 探讨了气流速度（Velocity）与气流体积（Volume）的平衡艺术。内容包括如何通过调整气流的“焦点”（Focus）来应对不同音域的挑战，例如，在高音区如何保持气流的紧凑，在低音区如何实现宏大而不失清晰度的音量。 3. 长音练习的深度解析： 摒弃了单纯的“拉长”概念，本书提出了“渐变密度长音”和“脉冲式支撑长音”等高级练习法。重点讨论了如何利用喉咙位置的变化（Vowel Shaping）来优化音色在长音进行中的均匀度，以及如何精确测量和记录气息的持续时间与压力指数。 --- 第二部分：嘴型构造与唇肌的精准训练 (Embouchure Mechanics and Precision Training) 嘴型（Embouchure）的构建与维护是铜管演奏的基石。本部分聚焦于现代演奏科学对唇肌力量、耐力和灵活性的要求。 1. 动态嘴型适应性： 强调嘴型并非一成不变的结构，而是一个需要根据音高、力度和音色要求进行微调的动态系统。内容详细分析了嘴型在进行大跨度跳进（如八度、十二度）时，唇周肌肉如何进行“预先补偿性”的调整。 2. “接触点”的控制： 深入探讨了乐器金属与嘴唇接触点的“压力”（Pressure）与“定位”（Placement）之间的微妙平衡。书中引入了“微压差理论”，解释了在不牺牲气流的前提下，如何通过极小的外部压力变化来精确控制音高。 3. 唇肌的独立与耐力训练： 提供了针对性极强的唇肌练习集，包括“口周肌群等长收缩法”和“快速连奏中的唇肌交替疲劳恢复法”。这些练习的设计目的是为了提高唇肌在长时间高强度演奏（如瓦格纳歌剧或大型交响乐）中的持久力。 --- 第三部分：指法、把位与音准的声学优化 (Fingering, Positions, and Acoustic Optimization) 本部分从物理声学角度审视了铜管乐器的设计缺陷与演奏者如何通过技巧来克服它们。 1. 泛音列与替代指法的系统研究： 详细绘制了低音铜管乐器（特别关注大号和低音长号）的泛音列图谱，并逐一标注了常用指法、替代指法（Alternate Fingerings）的应用场景。讨论了在不同把位下，音孔开启面积对音准的实际影响。 2. 滑奏与揉音（Portamento and Mute Work）： 探讨了如何利用滑管技术（Slide Technique）来精确校准“稍偏”的音高，并详细分类了各种弱音器（Mutes）——如直音、杯音、钟音——对音色和阻尼特性的影响。书中收录了二十世纪著名演奏家对不同弱音器的使用偏好分析。 3. 音准的“听觉校正”： 强调听觉在音准控制中的决定性作用。提出了“内在调音器”的训练方法，即通过对固有泛音列的深度理解，使演奏者能够在不依赖电子设备的情况下，自动调整唇部张力和气流，以适应乐团的整体音高。 --- 第四部分：演奏曲目的风格诠释与历史文献鉴赏 (Stylistic Interpretation and Historical Literature) 本部分将技术训练置于真实的音乐语境中，引导演奏者进行深入的音乐学和风格研究。 1. 巴洛克至浪漫主义的演变： 逐一分析了从巴赫的赋格到贝多芬、布拉姆斯交响曲中低音铜管的“功能性”变化。例如，研究了19世纪中叶，活塞发明后，低音铜管乐器如何在乐队中从单纯的“和声填充”转变为重要的“旋律与对位声部”。 2. 现代管弦乐与爵士乐影响： 探讨了20世纪作曲家（如斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇）对低音铜管音色和技巧的极端要求，以及现代爵士乐和流行音乐对铜管演奏者在即兴、节奏准确性上的新挑战。 3. 乐团合作的艺术： 专门设立章节讨论“低音锚点”的责任。低音铜管组如何在管弦乐团中充当节奏和和声的稳定中心，以及如何与其他低音声部（大提琴、低音提琴、低音管）实现无缝连接，共同支撑起音乐的结构。 --- 第五部分：高级排练与录音室技术的融合 (Advanced Rehearsal Strategies and Recording Integration) 本部分面向即将步入职业生涯或已在职业圈内工作的演奏家，提供实用的职业发展建议。 1. 高效排练策略： 教授如何利用有限的排练时间，通过结构化的练习方法（如“分段精修法”与“节奏变异法”）快速解决复杂段落的技术难题。 2. 舞台心理学与抗压训练： 讨论了演奏者在重大演出中如何管理舞台焦虑（Stage Fright），包括视觉焦点管理、呼吸节奏的心理锚定等技巧。 3. 录音技术下的演奏： 解释了麦克风位置、混音（Mixing）对铜管乐音色的影响。演奏者需要了解，在录音室中，许多舞台上需要的夸张技巧在后期制作中可能被过度放大，因此需要在演奏中实现“内敛的精确”。 总结： 《铜管乐器演奏技巧精要：管弦乐团低音区的核心力量》是一部立足于严谨科学、融合深厚音乐人文素养的综合性巨著。它不仅是技术层面的操作手册，更是对低音铜管乐器演奏家职业发展道路上的思想指引。本书的深度和广度，使其成为铜管专业人士书架上不可或缺的“技术圣经”。

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让我谈谈我对这本书整体包装和呈现的感受。它的腰封设计得非常具有创意，与主封面的风格保持了一致的调性，但又通过不同的材料应用，形成了一种对比和呼应。腰封上的文字提炼精准，言简意赅，却能迅速勾勒出全书的精髓，让人在不翻开内页的情况下，就能对内容产生强烈的探究欲。而且，当我移除腰封后，发现内封面的设计是另一种截然不同的风格，更加内敛和私密，仿佛是作者向知音展示的第二层惊喜。这种多层次的包装，使得拆开的过程本身就成为了一种探索的乐趣，而不是简单粗暴的开箱。它体现了一种对“仪式感”的执着追求，让读者在接触这本书的每一个物理接触点，都能感受到创作者的用心良苦，这绝非市面上那些批量生产、设计草率的出版物可以比拟的，它散发着一种久经沉淀的、值得细品的味道。

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这本书的开本选择非常巧妙，它既不像大开本那样笨重不便携带，也不像小开本那样因为字体过小而牺牲阅读舒适度。我个人认为，这种适中的尺寸，完美平衡了“便携性”与“可读性”之间的矛盾。我可以轻松地将它放入日常通勤的背包中，在地铁或咖啡馆里随时取阅，而展开时，它提供的阅读视野又足够宽广，不会让人有蜷缩着阅读的局促感。书脊的弹性也值得一提，无论我把它完全摊平还是只开一个小角度，它都能稳定地保持形状，这对于需要对照参考不同页面的读者来说，是极其友好的设计。此外，书页的厚度也控制得恰到好处，既有足够的质感避免墨水洇墨，又不会过于厚重而增加整体的重量负担。可以说，这本书在实用性和美学之间找到了一个近乎完美的黄金分割点，让阅读行为本身变成了一种无负担的享受。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的墨蓝色与烫金的字体搭配，散发出一种古典又低调的奢华感。我是在一家老旧的书店偶然翻到的，店里弥漫着纸张的陈旧香气，这本书静静地躺在那里，仿佛等待着一个有缘人。它的装帧非常考究，拿在手里沉甸甸的，能感觉到作者和出版方对内容的那份敬意。内页的纸张选用了那种略带米黄色的，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版上看得出是经过精心设计的，字体的选择典雅而不失现代感，行间距恰到好处，使得整本书读起来非常舒服，没有任何压迫感。我尤其欣赏扉页上的那句题词，虽然内容我无法在这里复述，但那种意境，那种对艺术的虔诚，一下子就抓住了我的心。每次翻开它，都像是在进行一场心灵的洗礼，那种对美的极致追求，从这本书的每一个细节，从封面到内页的微小装饰，都清晰地传递了出来。这本书的外观本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种对阅读体验的极致尊重。

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我必须赞扬一下这本书的整体设计哲学，它似乎在用一种“少即是多”的极简主义态度来对待知识的呈现。内页的留白处理得极为大气，没有那种被密密麻麻文字堆砌的窘迫感，每一段落、每一个章节的开始，都享有足够的呼吸空间。这种留白不仅仅是为了美观，它实际上是引导读者的注意力，让重要的信息能够像宝石一样被凸显出来。字体的大小和字重选择也极具考量，即便是细小的脚注，也清晰可辨，这对于需要反复查阅和深入钻研的读者来说，简直是福音。我发现作者在一些关键概念的阐释上，使用了非常巧妙的字体变化或轻微的阴影效果，这种微妙的视觉提示，远比生硬的加粗或下划线更为高级和有效，它引导着读者的视线，自然而然地聚焦到核心要义上。这本书在视觉语言上达到了极高的成熟度，它深知如何用“空”来衬托“实”，用视觉的宁静来保障精神的专注。

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这本书的装帧质感实在无可挑剔，拿到手的那一刻，我就知道这不是一本普通的印刷品。外封的纹理非常独特，我尝试着去描述，但任何语言似乎都无法完全捕捉到那种细腻的触感，它像是被时间温柔抚摸过的皮革，又带着现代工艺的精准。装订工艺更是体现了制作者的匠心，书脊的弧度完美贴合手掌，即便是用力翻阅，也听不到任何不和谐的撕裂声，松紧度拿捏得恰到好处，显示出极高的工艺水准。我留意到书的边缘处理，那种微小的、几乎难以察觉的打磨，让翻页的动作变得无比顺滑，这无疑是为那些追求沉浸式阅读体验的读者量身定制的。而且，这本书在不同光线下会呈现出微妙的色泽变化，阳光下是温暖的大地色系，而夜晚台灯下则透出一种内敛的深邃感。这种对物理形态的极致打磨，极大地提升了阅读的仪式感，让我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与一件经过时间淬炼的物件进行对话。

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