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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中国建筑科学研究院

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:1983-10

价格:42.00元

装帧:精装

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• 中国建筑工业出版社
• 古建筑
• 中国建筑
• 传统建筑
• 建筑史
• 文化遗产
• 历史
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• 设计
• 木结构
• 石结构

《尘封的时光：解读中国古代城市规划与建筑的智慧》 本书并非直接描摹中国古建筑的宏伟轮廓或精巧细节，而是将目光投向了更为广阔的视角，深入探究蕴含在中国古代城市规划与建筑背后，那套严谨而富有哲学智慧的设计理念。我们不在此呈现单体的建筑美学，而是试图揭示隐藏于城市肌理、宫殿布局、园林意境乃至普通民居中的，一套经过千年沉淀的思维模式和价值取向。 本书将从“天人合一”的哲学思想出发，解析其如何体现在城市选址、布局以及建筑朝向的考量中。从风水理论的演变，到阴阳五行在空间设计上的应用，我们将追溯这些古老观念如何塑造了人与自然、人与社会的和谐关系。通过对史籍记载、考古发现的梳理，我们将展现古代城市如何顺应地势、依山傍水，形成独特的地域特色和生态智慧。例如，我们将探讨都城选址为何往往倾向于依山临水之地，以及这种选择背后所蕴含的防御、经济和文化考量。 接着，本书将重点剖析中国古代城市的功能分区和等级制度。从皇城、官署、市井到居民住宅，不同区域的功能划分如何体现了社会结构和权力分配？我们将通过对长安、洛阳、北京等都城的规划演变，来观察其城市格局的变迁，以及不同朝代在城市规划上的侧重点和创新。对于城市内部的道路网、水系、城墙的设置，我们将不仅仅视其为基础设施，更将其视为城市生命线和文化符号的载体。例如，我们还会审视城市道路如何不仅仅是为了交通，更是为了礼仪、观赏和军事防御。 在建筑层面，本书将聚焦于构成中国古代建筑体系的核心要素——材料、结构和形制。然而，我们不落入对具体木构、砖瓦工艺的罗列，而是着重分析这些物质载体如何承载了深厚的文化内涵。例如，我们探讨木材为何成为中国古代建筑的主流材料，以及它所蕴含的“生生不息”的哲学寓意。梁、柱、斗拱等结构部件的组合，不仅仅是力学的考量，更是等级、礼制和审美的体现。我们将分析不同时代、不同类型的建筑在基本形制上的共性与差异，例如屋顶的坡度、飞檐的处理，以及它们如何影响建筑的整体观感和功能。 本书还将深入研究建筑的“空间叙事”。不同于西方建筑对空间的实体围合，中国古建筑更注重空间的流动与渗透，以及由此产生的意境营造。从庭院的层层递进，到园林的移步换景，我们将分析这些空间设计如何引导人们的感知，并寄寓人生的哲理。例如，我们探讨为何中国的庭院总是具有“曲径通幽”的特点，以及这种设计如何象征着人生的探索与感悟。对于室内空间，我们将考察其功能划分、陈设布局，以及如何通过这些细节来体现主人的身份、品味和精神追求。 最后，本书将触及建筑背后的文化符号与精神寄托。从建筑上的雕梁画栋，到门窗上的吉祥图案，每一个装饰细节都可能蕴含着丰富的象征意义。我们将解读这些符号的来源、演变及其在不同社会阶层中的传承。例如，龙、凤、蝙蝠等纹饰，其背后所代表的吉祥寓意和文化内涵。我们还将探讨古代建筑如何成为宗族祭祀、宗教信仰和民间习俗的重要场所，以及它们在维系社会秩序、传承文化记忆方面的作用。 总而言之，本书旨在为读者提供一种审视中国古代城市与建筑的新视角，不再局限于静态的“看”，而是引导读者去“理解”。我们希望通过对规划理念、结构智慧、空间哲学和文化象征的深入解读，让读者能够感受到中国古代人民在建造物质空间时，所倾注的深厚智慧、人文关怀与宇宙观照，从而更加深刻地认识中国传统文化的博大精深。

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我原本以为这是一本偏向于建筑学专业术语的教科书，可能会充斥着大量晦涩难懂的名词和公式，阅读起来会非常吃力。然而，初读几页后便发现自己的顾虑完全是多余的。作者在叙述方式上展现了极高的文学素养和生活化的表达技巧，完全颠覆了我对这类题材的刻板印象。他似乎更像一位风趣幽默的老者，牵着你的手，漫步在历史的长廊里，娓娓道来。他不会直接抛出“榫卯结构”这样冷冰冰的词汇，而是会先描绘一幅场景：“想象一下，一块木头，没有一颗钉子，却能抵御千年风雨的侵蚀，这其中的玄机，恰恰藏在那看似简单的‘凹’与‘凸’之间。”这种叙事策略，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对传统建筑一窍不通的门外汉，也能听得津津有味。更妙的是，作者善于引入历史故事和民间传说来佐证建筑的演变，使得那些冰冷的砖石仿佛有了鲜活的生命和情感的寄托。他笔下的古建筑不再是孤立的物体，而是那个时代社会风貌、哲学思想甚至气候环境的缩影，阅读体验非常流畅自然，充满了探索的乐趣。

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这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了仿古宣纸的质感，墨色的标题“中国古建筑”以一种古拙而又不失典雅的书法呈现，让人一上手就能感受到那种穿越时空的厚重感。内页的纸张选择也颇为考究，略带米黄，有效地减轻了阅读时的视觉疲劳，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到酸涩。尤其值得称赞的是，书中插图的排版布局，简直是一场视觉的盛宴。它不是那种机械式的图文并置，而是将那些精美的测绘图、结构剖面图与那些充满意境的水墨写意画巧妙地融合在一起。比如，在介绍斗拱的复杂构造时，作者似乎深谙“留白”的艺术，让复杂的结构在留白中得以呼吸，而不是被密密麻麻的线条所淹没。再看那些对宏大宫殿群的鸟瞰图，那种气势磅礴又兼具秩序美的构图，让人仿佛真的站立在飞檐翘角之上，俯瞰着历史的沉淀。即便是那些看似不起眼的细节插图，比如瓦当上的纹饰，或是门簪的造型，都清晰锐利，细节丰富到可以感受到工匠指尖的温度。这本书在视觉传达上，已经超越了一本工具书或科普读物的范畴，更像是一件精心雕琢的艺术品，体现了出版方对“古建筑”这一主题的深刻理解和尊重。那种扑面而来的历史气息和对美学的极致追求，使得每一次翻阅都成为一种享受。

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坦白说，我之前在阅读一些涉及文化遗产保护的文献时，常常会陷入一种深深的无力感——知识渊博，但行动指南模糊不清。然而，这部作品在探讨传统建筑的“当代处境”时，展现出一种罕见的、既批判又充满希望的建设性姿态。它没有停留在对往昔辉煌的沉溺和对现代化进程中破坏的空洞哀叹上。相反，作者非常具体地分析了现代材料和传统工艺在结合过程中可能遇到的结构性冲突和审美张力。例如，在讨论如何对一座明代宅邸进行功能升级以适应现代居住需求时，书中提出的“最小干预原则”和“可逆性修缮”理念，阐述得极其清晰，甚至附带了大量的案例对比图——哪种修复方案更符合历史原真性，哪种方案在功能上更具可持续性。这已经超越了单纯的建筑史介绍，而上升到了对文化遗产活化利用的深层思考。它不只告诉我“过去是如何建造的”，更引导我思考“未来该如何对待它”，这种面向未来的责任感，让阅读体验变得厚重而有价值。

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这本书最让我感到惊喜的是它在地域性差异上的深度挖掘。很多关于中国建筑的书籍，要么过于聚焦于京城或江南的代表作，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的个案分析。但这部作品明显走了一条更具挑战性也更显功力的道路。它没有停留在对“四合院”和“亭台楼阁”的刻板印象上，而是大胆地将目光投向了更广阔的地域和更多元化的民居形式。比如，书中对徽派建筑的“马头墙”如何应对火患的描述，不仅分析了其结构上的防火功能，更深入探究了其在宗族文化和审美情趣中的象征意义，那种“藏而不露”的内敛与防御心理，描绘得入木三分。紧接着，笔锋一转，又详细介绍了西南少数民族吊脚楼的力学原理，如何巧妙地适应山地陡峭的地形和潮湿的气候，那种依山傍水的灵动与智慧，简直让人拍案叫绝。这种跨越南北、兼顾宫殿与民居的广度与深度相结合的处理手法，使得整本书的知识体系显得格外饱满和立体，让人真切感受到中国建筑文化脉络的博大精深，而非仅仅局限于某一个地域的符号展示。

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这本书的行文风格，特别是对建筑“精神内核”的捕捉，让我深有感触。它成功地将冰冷的建筑学概念，与中国人深层的哲学思想和宇宙观联系起来。作者似乎认为，中国古建筑的精髓，并不在于其复杂的屋顶或精巧的木构，而在于它如何处理“天、地、人”三者的关系。书中有一段关于园林艺术的论述尤为精辟：它指出，中国的园林并非人工对自然的简单复制，而是一种将自然意境“浓缩”与“提炼”的艺术。亭台楼榭的布局，不是为了强调主人的地位，而是为了提供一个“移步换景”的沉思空间，让人在有限的空间内体悟无限的哲理。这种从具象到抽象的引导，让读者明白了为什么中国人喜欢将建筑融入山水，而不是高高在上地俯视它们。阅读过程中，我不再是将建筑视为一堆堆砌起来的石头和木头，而是开始理解其背后蕴含的“中庸之道”、“阴阳平衡”的东方智慧。这种从“看”到“懂”，再到“悟”的转化过程，是这本书给予我最宝贵的财富。

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