After Effects 7.0完全自学手册

After Effects 7.0完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:架构科技
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:2009.07
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787121080746
丛书系列:
图书标签:
  • After Effects
  • 特效合成
  • 视频编辑
  • AE
  • 教程
  • 自学
  • 入门
  • 7
  • 0
  • 软件操作
  • 后期制作
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具体描述

本书共分15章,分别详细讲解了After Effects 7.0入门知识、使用绘画工具以及调整色彩、应用图层、制作蒙版动画、应用时间轴制作特效、制作文字特效、应用滤镜制作特效、制作特效动画、添加声音特效、制作三维合成特效、渲染与输出等内容。本书的案例精通篇为读者精心设计了多个具有代表性的综合实例,使读者能够轻松掌握After Effects 7.0影视后期合成和特效设计的要领与技巧。

《数字影像特效大师之路:从基础原理到高级合成技巧》 内容简介 本书旨在为数字媒体从业者、影视特效爱好者以及视觉艺术创作者提供一套系统、深入且完全超越传统软件操作层面的视觉特效制作知识体系。我们不局限于任何特定版本的软件功能介绍,而是将重点放在特效背后的科学原理、艺术表达以及高效的工作流程构建上,帮助读者真正掌握“思考如何做特效”,而非仅仅“学会点击哪个按钮”。 本书共分为六大部分,内容涵盖了从光影物理、运动规律到复杂三维场景集成和性能优化等多个维度。 --- 第一部分:视觉科学与数字影像基础重构 (约300字) 本部分将彻底梳理读者对数字图像的底层认知。我们深入探讨人眼视觉系统的工作机制(如对比度敏感度、色彩适应性),并将其映射到数字色彩模型上。核心内容包括: 色彩理论的深度解析: 超越RGB/CMYK的基本认知,深入理解线性色彩空间、伽马校正(Gamma Correction)的本质意义及其在渲染流程中的作用。探讨ACES(Academy Color Encoding System)等行业标准的工作流原理。 光影的物理模拟: 详解光线如何在不同介质中传播、反射和折射的物理规律(如次表面散射、焦散现象)。这部分内容是理解逼真合成效果的基础,重点在于如何用数学模型模拟真实世界的光学现象,而非简单套用预设效果。 时间与运动的度量: 分析帧率(Frame Rate)对运动感知的心理影响,探讨运动模糊(Motion Blur)的采样原理及其对高速运动场景真实性的决定性作用。 通过本部分学习,读者将建立起一套以物理学和生理学为基础的数字影像构建框架。 --- 第二部分:动态图形设计的结构化构建 (约300字) 本部分着眼于如何高效、有条理地组织复杂的动态图形项目,强调“设计先行,技术辅助”。 信息架构与视觉层级: 教授如何像架构师一样规划一个动态场景的元素布局,确定信息传递的优先级。内容包括黄金比例在动态图形中的应用、引导视线流动的布局策略。 动画时间轴的叙事能力: 深入分析动画曲线(Curves)的细微调整如何影响观众的情感接收。区分“缓入缓出”与“弹跳”、“摆动”等风格化运动的数学表达,以及如何通过非线性时间控制创造节奏感。 模块化与组件化设计: 探讨如何将复杂的动画分解为可复用、可快速迭代的组件(如统一的过渡效果库、通用的文本动画模板),大幅提升后期制作的效率和一致性。 --- 第三部分:高级合成的逻辑与艺术融合 (约350字) 合成不再是简单的图层叠加,而是对光线、环境和焦点的主观控制。本部分是本书的核心,关注如何将元素完美“粘合”在一起。 环境光线捕获与重投影: 详述如何分析原始素材中的环境光照方向、色温和强度。重点讲解如何基于分析结果,为前景元素添加精确的环境光遮蔽(AO)、间接光照的二次反射,确保元素与背景的色调匹配。 深度信息与焦点控制: 剖析如何精确生成或利用深度通道(Z-Depth)来模拟景深效果。讲解如何通过光学原理来模拟镜头光晕(Lens Flare)和镜头失真(Chromatic Aberration),使CG元素看起来像是通过真实光学镜头拍摄的。 烟雾、火焰与粒子系统的流体力学思维: 不再满足于预设的烟雾效果,本部分教授如何根据流体动力学原理(如涡度、粘性)来调整粒子系统的参数,使其模拟出不同温度、不同密度气体的真实运动轨迹,而非随机飘散的噪点。 遮罩(Masking)的高级应用: 讲解如何结合运动跟踪数据,创建“动态几何体遮罩”,以实现复杂的穿插、遮挡和几何扭曲效果。 --- 第四部分:三维数据流与跨平台集成 (约250字) 现代特效高度依赖多软件间的协同工作。本部分关注数据格式、桥接技术和场景的统一性。 场景数据交换标准: 详细解析FBX、Alembic等核心数据交换格式的结构和局限性,确保三维模型、摄像机路径和动画数据在不同软件间无损传输。 多视角数据的校准与融合: 讲解多机位拍摄数据在三维空间中的精确对齐技术,以及如何利用这些数据建立统一的虚拟场景,为立体视觉项目打下基础。 3D Camera Tracking的深度校验: 不仅是求解运动,更重要的是对跟踪结果的质量评估,包括对“漂移”(Drift)的诊断和手动修正技术,确保虚拟物体能稳定“附着”在真实场景中。 --- 第五部分:性能优化、渲染与交付策略 (约200字) 特效的最终价值取决于能否高效完成并准确交付。 内存管理与缓存策略: 讲解如何通过优化项目设置、合理使用预渲染和缓存机制,来管理对系统资源(特别是内存)的占用,从而加速复杂合成的实时预览。 渲染效率的瓶颈分析: 识别不同渲染器(如光线追踪、路径追踪)在不同场景中的计算瓶颈,并提供针对性的优化建议,例如如何合理分配样本数(Samples)与降噪(Denoising)的平衡点。 交付规范的艺术性: 深入理解广播级(Broadcast)、电影级(Theatrical)和网络流媒体对色彩空间、比特率和特定编码格式的差异化要求,确保最终成品在任何平台上都能呈现出设计者意图的效果。 通过这套知识体系的学习,读者将不再受限于特定工具的菜单功能,而是能够以工程师的严谨和艺术家的创造力,驾驭任何先进的视觉特效制作流程。

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读后感

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用户评价

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我之前主要在其他平台接触过一些关于这个版本的教程,总感觉版本迭代太快,很多老旧的技巧现在看起来效率低下。这本书的优势在于,它似乎抓住了7.0这个经典版本的核心精髓,并且用一种非常“永恒”的教学思路来呈现。它对一些基础且关键的渲染流程和色彩管理部分做了深入的剖析,这些底层逻辑在后续新版本中依然适用,这保证了这本书的保值率。书中关于“项目管理”和“文件组织”的介绍也极其到位,这对于处理大型多素材工程至关重要。作者详细解释了如何有效地管理预合成层级,如何设置合理的内存和磁盘缓存,这些细节处理直接关系到工作效率和项目稳定性。我过去经常因为工程文件混乱而焦头烂额,但按照书中推荐的文件夹结构和命名规范来整理后,发现调试和协作的难度大大降低了,真可谓是授人以渔,而非仅仅授人以鱼。

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我是一名资深的设计师,平时接触的更多是平面设计,对动态图形一直心存敬畏,觉得AE是个高深莫测的“黑魔法”。然而,这本书的叙事方式却像一位耐心的导师,把我这种“技术恐惧症”彻底治愈了。它没有用太多晦涩难懂的专业术语去吓唬人,而是更多地从“我要实现什么样的视觉效果”这个角度出发来讲解功能。比如,当讲到3D层和摄像机运动时,作者引入了一个虚拟的“摄影棚”概念,让我瞬间明白了景深和透视是如何在二维软件中被模拟出来的,这种比喻性的教学方法极大地降低了理解门槛。最让我惊喜的是,书中关于粒子系统和复杂文字特效的章节,并非仅仅停留在“怎么做”的层面,而是深入探讨了“为什么这么做能达到那种电影感或科技感”。这对于我这种追求更高视觉表现力的用户来说,简直是如虎添翼。我尝试着按照书中的一套流程去制作一个科幻风的开场Logo,结果效果比我预想的还要专业、有力,完全跳脱了那种“模板化”的初级成品感。

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这本书的语言风格非常接地气,没有那种高高在上的技术说教感,读起来更像是一位经验丰富的前辈在泡茶聊天时传授经验。在讲解一些复杂的表达式(Expressions)时,作者采取了循序渐进的分解式教学,先从最简单的变量定义开始,逐步构建起一个完整的逻辑链条。它不是直接给出一段看起来像是乱码的代码,而是解释了每一行代码背后的目的和作用,这让原本令人生畏的编程概念变得可以理解和修改。此外,书中对软件的特定版本特性也有所侧重,这让作为老用户的我感到很亲切,毕竟很多新的教程都会忽略这些经典版本中独有的快捷方式和工作流优化。总的来说,这本书真正做到了“自学手册”的承诺,它为自学者搭建了一个坚实且完整的学习阶梯,确保每一步的攀登都有清晰的路径和稳固的落脚点。

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坦白说,市面上很多所谓的“手册”就是把软件的帮助文档重新整理了一遍,读起来枯燥乏味,根本无法调动学习的积极性。但这本书的独特之处在于它始终保持着一种“项目导向”的驱动力。它不是让你学完一个工具就结束,而是紧接着就提供一个小型实战案例来检验和巩固。例如,学完蒙版和追踪技术后,紧接着就有一个“跟踪一个运动中的物体并在其表面添加Logo”的综合练习,这种即时反馈机制让人感觉每翻一页都有收获,学习的动力源源不断。我尤其欣赏它对“运动设计原则”的融入,它没有将其变成一个独立的理论章节,而是巧妙地将“缓入缓出”、“速度曲线的张力”等概念融入到每一个实例操作中。这使得我们不仅仅是在学习软件操作,更是在学习一门关于“如何让画面动起来更具美感”的设计语言,这远比单纯的操作指南更有价值。

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这本书的排版和装帧实在是让人眼前一亮,拿到手里就感觉不是那种市面上常见的廉价教材。纸张的质感很不错,即便是长期翻阅,也不会轻易出现磨损或者油墨脱落的情况。更让我称赞的是,它的章节划分逻辑非常清晰,从最基础的界面认知到后期的复杂合成技巧,过渡得非常自然流畅,完全没有那种生硬的知识点堆砌感。比如,讲到关键帧动画时,作者并没有直接抛出复杂的曲线编辑,而是先用一个简单的物体运动实例,手把手地教我们理解“时间”和“变化”在软件中的具体体现,这一点对于初学者极其友好。我记得我刚开始学AE的时候,总是对各种面板和预设感到无从下手,但这本书里对每一个常用工具栏的图标都做了非常详尽的图文标注,即便是没有软件在手边,光看书也能大致勾勒出操作的步骤。而且,书中很多地方都穿插了“避坑指南”或者“效率提升小窍门”,这些经验之谈比单纯的官方说明书要实用得多,真正体现了作者在实战中摸爬滚打出来的宝贵心得。

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