具体描述
本书对业内的专家、顶尖摄影记者展开深入访问，有关摄影技术的讲述图文并茂便于理解。
从硬新闻、特写新闻到体育以及插图摄影和图片故事，深入的案例研讨让读者和专家一起面对行业内的各种挑战，其中包括当下新闻摄影急剧变化的现实，比如怎样捕捉声音，如何拍摄视频。
对道德和法律问题的广泛介绍，为专业新闻工作者每天都要面对的难题提供了一个明晰的思路。
这一版本仍然同过去一样，介绍最好的新闻摄影作品，包括在国际上获奖的图片故事，其中很多都是第一次发表。这对于试图进入这一领域的人来说无疑很有教益并且能够拓宽思路。
作者简介
肯尼思·科布勒教授在旧金山州立大学讲授新闻摄影课程。他还写过《如何拍摄朋友和和陌生人》（How t Phtotgraph Friends and Strangers）一书。他作为摄影者与人合著了一本儿童书《为生活：一个俄罗斯移民男孩的故事》（L Chaim:The Story of a Russian Emingre Boy).他还在《新闻摄影师》杂志的《视觉传播季刊》上开辟了一个新闻摄影季度专栏“正片/负片”（Positive/Negative)。
科布勒的拍摄合作关系非常广泛，其代理人是水星图片社。他的摄影作品刊登在《新闻周刊》、《时代》杂志、《商业周刊》、《旧金山商报》、《旧金山观察家报》以及许多其他公司的出版物上。
目录信息
读后感
美国的教材与中国的教材的区别在于，中国是理论型的，美国是手册型的，即中国的教材告诉读者的，是概念的来源，概念的区别，概念的应用，但是中国教材忘记了这个所谓的概念，他的理解是中国语境下的，而不是科学意义上的。美国的教材不喜欢概念，他是要告诉你做什么、怎么...
评分美国的教材与中国的教材的区别在于，中国是理论型的，美国是手册型的，即中国的教材告诉读者的，是概念的来源，概念的区别，概念的应用，但是中国教材忘记了这个所谓的概念，他的理解是中国语境下的，而不是科学意义上的。美国的教材不喜欢概念，他是要告诉你做什么、怎么...
评分这本书去年买的,第一次上DOUBAN,所以还是想写写.中国的新闻摄影从无到有,最近几年有了些起色(主要在南方),但几乎都是摸着石头过河,没有专业的指导.这本书在美国的很多大学都是做教材的,其作者因为写该书有功,最近还变成了美国最权威的摄影教程<摄影>的编委之一.其实新闻摄影是...
评分美国的教材与中国的教材的区别在于，中国是理论型的，美国是手册型的，即中国的教材告诉读者的，是概念的来源，概念的区别，概念的应用，但是中国教材忘记了这个所谓的概念，他的理解是中国语境下的，而不是科学意义上的。美国的教材不喜欢概念，他是要告诉你做什么、怎么...
评分终于知道有这样一本摄影书，下笔的重点不是器材，不是光线，不是化妆和后期制作，而是镜头后面的人。 它告诉你这张图片是19xx年那个名叫xxx的摄影师出于什么原因拍摄的，为了拍摄这个题材他做了什么样的构思和方案，跟什么人同吃同住了几个月，度过了多少在车里吃着爆米花喝汽...
用户评价
说实话，我是一个对理论书籍有抵触情绪的人，总觉得那些大道理让人昏昏欲睡。但这本“教程”的编排方式却非常聪明，它大量采用了“问答”和“案例重构”的模式。比如，它会设置一个场景：“当你面对一场突发的抗议活动时，你的第一反应是什么？”然后紧接着给出几种可能的处理方式，并分析每种方式在信息传达上的优劣。这种互动性极强的设计，让我不得不投入精力去思考和辩驳，从而自然而然地消化了那些复杂的概念。它强调的不仅仅是快门速度和光圈的机械配合，而是如何建立起一种与被摄对象之间的信任感，如何在不干扰事件发展的前提下，捕捉到最真实、最震撼人心的画面。我尤其欣赏其中关于“长焦镜头的使用哲学”，那部分文字让我彻底改变了对“远摄”的刻板印象，明白了它不仅是拉近距离的工具，更是营造疏离感和戏剧张力的利器。
评分我买过很多关于摄影的书，很多都很快就被我束之高阁，因为它们要么过于技术化，只适合专业的器材发烧友；要么过于艺术化，脱离了普通人实际操作的场景。而这本让我感到难得的是，它找到了一个完美的平衡点。它在教授如何驾驭复杂的天气条件、如何在低光环境下获得清晰锐利的作品的同时，从未忘记摄影的根本——“为什么拍”。书中有一段话至今萦绕在我心头：“最好的镜头不是你的设备，而是你观察世界的方式。”它花了大量篇幅讲解如何进行自我训练，比如如何强迫自己在没有闪光灯的情况下完成一个室内报道，或者如何在限制的取景框内捕捉到无限的可能。这本书更像是一位耐心的导师，它不会直接给你答案，而是引导你通过不断的练习和反思，最终找到属于你自己的视觉语言。读完后，我感到自己不再只是一个按快门的人，而是一个有意识的视觉记录者。
评分这本书的封面设计得非常简洁大气，黑白灰的配色让人立刻联想到经典纪实摄影的质感。当我翻开第一页时，就被它那种严谨又不失艺术性的排版吸引住了。作者似乎对光影的理解达到了近乎痴迷的程度，书中穿插的那些案例图片，每一张都像是在讲述一个沉默却有力的故事。我特别喜欢它对“瞬间决定性”的阐述，那种抽丝剥茧的分析，让你明白了为什么有些照片能穿越时间，直击人心。它不是那种空泛地教你“怎么拍出好照片”的理论堆砌，而是真正带你进入那个“看见世界”的过程。无论是街头抓拍的生动，还是新闻现场的紧张氛围，作者都用非常细腻的笔触描摹出来，让人仿佛身临其境。尤其是关于伦理边界的探讨，在这越来越喧嚣的影像时代，这本书像一剂清醒剂，提醒着我们，作为记录者应有的敬畏与责任。总而言之，它为我打开了一扇通往更深层次摄影理解的大门，不仅仅是技术层面的，更是精神层面的升华。
评分拿到这本厚实的书，我原本是抱着学习一些实用技巧的心态，但很快我就发现，它远远超出了我的预期。这本书的叙事节奏非常老道，不像很多教程那样急于展示后期处理的魔力，而是花了大篇幅在“前期准备”和“人文观察”上。书中对不同光照条件下（比如清晨的逆光、黄昏的侧光）如何选择合适的曝光组合，以及如何利用环境光来突出主体，有着非常详尽的图文解析，这对于那些总是在“曝光不足”或“曝光过度”中挣扎的摄影爱好者来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它对历史上的几位大师的作品进行了深入的“解剖”，用现代的视角去重新审视那些经典的黑白影像，分析他们是如何在构图上打破常规，又如何在后期制作中强化情绪表达的。这种历史与现实的交织，让阅读体验变得极其丰富和立体，我感觉自己不是在读一本教程，而是在上一堂大师级的摄影史选修课。
评分这本书的装帧质量简直无可挑剔，纸张厚实，印刷色彩还原度极高，即便是那些上世纪的老照片，在重印后依然能感受到那种颗粒的质感和深沉的影调。但抛开物理层面，内容上最让我感到醍醐灌顶的是关于“情绪叙事”的章节。在当前的社交媒体时代，人人都在追求“爆款”照片，往往牺牲了内容的深度。而这本书旗帜鲜明地反对这种浮躁，它教导读者如何构建一个系列作品，如何通过一组照片来完成一个完整的情感闭环。它用一系列的跨文化案例说明，一个好的故事不需要过多的文字说明，它应该从观众的潜意识中被“解码”。我尝试着按照书中的思路去拍摄我熟悉的城市角落，惊喜地发现，我开始关注那些被忽略的细节，那些人与环境之间微妙的互动，我的镜头语言似乎在一夜之间变得更加成熟和耐人寻味了。
评分做新闻摄影与国际接轨，值得细读。
评分教材的不止图片，还有背后的报道过程
评分比中国新闻教程写实，在一些问题上不重于说教，而是平衡的讨论式
评分相当有用
评分新闻记者手册
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