具体描述
Always at the centre of cultural change and excitement, the Irish writer George Moore enjoyed a sixty-year literary career during which he wrote prolifically, befriended artists and authors from Paris to London to Dublin, and rejected marriage though never the company of women. This book - the first full, documentary biography of Moore since 1936 - tells the remarkable story of a high-spirited man and his pathbreaking innovations as a writer. Adrian Frazier has mined letters, memoirs, society journals, writings not previously attributed to Moore, and other archives to reveal new information about Moore's early life, his ostensibly promiscuous bachelor days, and his complex career as an author. The book provides an engaging account of Moore's pursuit of his passions, from his early, failed attempt to become an artist in Paris in the 1870s through his long career as an author. Moore wrote plays, poetry, criticism, short stories, and sixteen novels, among them his best-known Esther Walters. His experiments in style ranged from the naturalistic A Mummer's Wife to the stream of consciousness prose of The Lake to the seamless, fluent narratives of his late manner - the comic Hail and Farewell and the epic The Brook Kerith. Frazier records the relationships between Moore and his well-known friends - Yeats, Joyce, Archer, Shaw, Frank Harris, Sickert, Whistler, and others - and with the many women in his life, including his greatest love, Lady Cunard. At the end of his life, Moore sought, without success, a biographer who would candidly tell the story of his life, loves, and art. Adrian Frazier has written that story.
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用户评价
这本书的语言风格，简直可以被视为一场对十九世纪末期英语文学修辞的华丽致敬，又或者说，是一次彻底的回归。我不得不时常停下来，查阅那些已经从日常用语中彻底消亡的词汇和句式结构。作者似乎对形容词有着一种近乎病态的迷恋，每一个名词都被包裹在三层、四层精心打磨的形容词和副词之中，句子结构复杂到需要反复阅读才能理清主谓宾。这使得阅读过程变成了一种智力上的拉锯战，它拒绝轻易被理解，仿佛在刻意划清与“大众”之间的界限。然而，也正是在这种极度繁复的句法背后，我捕捉到了一种独特的韵律感，一种古典音乐般的抑扬顿挫。当作者描述某处风景或某位女士的面庞时，那种描绘的密度和精确度，已经超越了单纯的文学手法，更像是一种对美学的近乎狂热的膜拜。它不是在讲述故事，它是在“描绘”生活，用文字构建了一个无比精美却又令人窒息的审美牢笼。
评分从主题的深度来看，这本书探讨的议题远比它表面的风花雪月要沉重得多。尽管充斥着对艺术、美学和上流社会生活的描绘，但我从中读出了一种强烈的、贯穿始终的疏离感与道德困境。书中人物似乎都活在一种永恒的表演状态中，他们精心维护着自己的社会形象，却在私下里承受着巨大的精神空虚。这种对“表象”与“真实自我”之间鸿沟的审视，在那个时代背景下显得尤为尖锐。作者似乎并不急于给出任何道德裁决，他只是冷静地呈现了这种生存状态的荒谬性。特别是对于个体在僵化社会结构中的挣扎与无力感，描写得入木三分。每次当角色试图打破既定的规则，追求哪怕一丝一毫的真诚或激情时，随之而来的不是解放，而是更深的、被社会规范收紧的束缚。这让我不禁思考，在那个过度讲求体面的年代，“自我”是否真的存在，或者仅仅是社会期待的一个精心雕琢的赝品。
评分对我而言，阅读此书最令人困惑的部分在于其叙事视角的跳跃性与模糊性。有时，叙述者似乎是一个全知全能的、冷静的旁观者，对所有角色的内心了如指掌；而下一刻，视角又会突然收缩到一个特定人物的、带有强烈主观偏见的感受中。这种视角的切换往往没有明确的标记或过渡，需要读者自己去适应和重新定位。更令人费解的是，很多重要的转折点或情感高潮，往往不是通过情节的爆发来体现，而是被轻描淡写地一笔带过，仿佛作者认为这些“小事”不值一提，而那些无关紧要的细节却被反复渲染。这使得阅读体验如同在浓雾中航行，你永远无法完全确定你所看到的是事件本身，还是叙述者刻意过滤后的滤镜。这种处理方式，无疑是极具现代主义倾向的实验，它挑战了读者对于“清晰叙事”的固有期待，迫使我们将注意力从“发生了什么”转移到“作者如何让我们感知到正在发生的事情”这一更深层次的元认知层面上去。
评分我花了数日才真正沉浸于这本书的叙事节奏之中。起初，那些细腻入微的社会场景描写，如同慢镜头下的油画，层层叠叠地铺展开来，节奏缓慢得近乎拖沓，这让我一度感到有些焦躁。我习惯了现代文学中那种快速推进的冲突和明确的目标导向，而这本书似乎全然不顾及读者的“效率”，它更像是一场精心编排的贵族沙龙的记录，充满了冗长但又极富暗示性的对话。然而，一旦适应了这种近乎冥想的阅读速度，我开始察觉到那些被隐藏在华丽辞藻和冗余修饰下的真正暗流。那些人物的情感波动，并非通过直白的心理独白展现，而是通过他们如何选择一套衣服、如何摆放手中的茶杯、或者在某个舞会上停留的时间长短来侧面烘托。这种含蓄到近乎苛刻的表达方式，要求读者必须全神贯注，去解读那些未被言明的、潜藏在礼仪之下的欲望与绝望。这是一种挑战，是对现代读者耐心的极致考验，但回报是看到了人性的复杂幽微之处。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种古典而沉静的气息，米白色的纸张，略带纹理，摸上去有一种阅读旧日珍本的触感。封面采用了一种低饱和度的墨绿色，中央烫印着精美的金色衬线字体，字体间距考究，透露出那个时代特有的庄重感。我翻开扉页时，首先注意到的是那个年代特有的留白处理，以及那排小小的、几乎难以察觉的版权信息排版，显示出出版方对细节的极致追求。装帧的考究，让我对接下来的阅读内容充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一个被小心翼翼封存的时代片段。内页的纸张厚度适中，即便是长时间阅读，也不会感到疲惫，墨水的渗透度也控制得恰到好处，字迹清晰，阅读体验非常舒适。整个实体书的重量拿在手中，有一种沉甸甸的历史感，仿佛捧着的是一位故去文豪的遗稿，而非印刷品。这种物质层面的精致，为接下来的精神探索设置了一个极高的基调。我花了很长时间只是端详这本书的物理形态，体会那种匠心独运的制作者的用心。
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