中国传统绝活技艺系列-风筝技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:福建美术出版社

作者:刘镇

出品人:

页数:106 页

译者:

出版时间:2008年

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787875393192

丛书系列:

图书标签:

• 风筝
• 传统工艺
• 民间艺术
• 手工制作
• 中国文化
• 绝活技艺
• 传统文化
• 技艺传承
• 风筝制作
• 文化遗产

《丝竹雅韵：中国传统音乐的传承与创新》 内容提要： 本书深入探索了中国传统音乐博大精深的艺术世界，聚焦于其丰富的历史脉络、多样的音乐形式、精湛的演奏技艺，以及在新时代背景下的传承与创新之路。全书分为六个主要部分，旨在为读者构建一个全面而立体的中国传统音乐图景，使其不仅能欣赏到音乐的美感，更能理解其蕴含的文化精髓与时代价值。 第一部分：历史溯源与文化基石 本章首先追溯了中国传统音乐的起源，从上古时期的祭祀礼乐，到周代的雅乐制度的建立，勾勒出音乐在古代社会“中和”思想中的核心地位。详细阐述了秦汉以来，不同历史时期音乐的演变，如汉代宫廷燕乐的兴盛，魏晋南北朝时期胡汉音乐的交融，以及唐宋时期燕乐、法曲等世俗音乐的繁荣。 重点分析了儒家“礼乐教化”思想对中国音乐形态的深刻影响，阐述了宫廷音乐、文人音乐（如古琴音乐）与民间音乐（如戏曲音乐、说唱音乐）在结构和功能上的差异与联系。通过对古代乐谱、文献资料的梳理，揭示了传统音乐如何作为一部活态的历史，承载着中华民族的审美情趣与哲学思考。 第二部分：五大体系的深度剖析 本部分精选了中国音乐中具有代表性的五大艺术体系进行详尽的介绍和分析： 1. 丝竹管弦乐： 聚焦于江南丝竹、广东音乐（粤乐）等地方性合奏形式。细致剖析了其独特的配器法（如笛、萧、二胡、琵琶、扬琴的组合），以及在不同区域形成的风格差异。探讨了“板眼”系统的运用及其在即兴发挥中的作用。 2. 戏曲音乐： 以京剧、昆曲、越剧等代表剧种为例，分析了唱腔、伴奏（文武场）的构成。阐释了“板式”在塑造人物情绪和推动剧情发展中的关键作用，以及音乐如何与舞台表演、角色扮演融为一体。 3. 说唱与曲艺： 考察了鼓词、弹词、大鼓等形式，强调其叙事性、口语化特征，以及与地方方言的紧密结合。研究了“说”与“唱”的转换技巧，以及艺人如何通过说唱来记录民间故事和历史事件。 4. 器乐独奏的精魂： 集中研究了古琴、古筝、琵琶的独奏艺术。以古琴为例，深入解析了“指法”（如徽位、泛音、按音）的复杂性和象征意义，探讨了“减字谱”的解读方法，以及“琴学”中追求的“中和之美”与“天人合一”的哲学境界。 5. 民歌与劳动号子： 关注地域性、群体性的音乐表达，如信天游、山歌等。分析了这些音乐在劳作、祭祀、婚丧嫁娶中的社会功能，以及其旋律结构中体现出的原始生命力与地域气候、风土人情的关联。 第三部分：传统乐器的结构与技艺 本章侧重于对传统乐器本体的科学考察与演奏技艺的解析。 弓弦乐器（如二胡、板胡）： 探讨琴皮材质、音窗设计对音色的影响，以及运弓的力度、速度、位置变化如何实现“拉、揉、滑、吟”等二十余种特殊演奏技巧，追求拟人化的表达效果。 弹拨乐器（如琵琶、古筝）： 细致介绍琵琶的“轮、摭、撮、弹”等二十四种基本指法，及其在表现“大珠小珠落玉盘”般清脆与浑厚之间的切换。分析了古筝“摇指”与“按滑”对音高和音色的精妙控制。 吹管乐器（如笛、萧）： 区分了竹制乐器的发声原理，如笛膜的贴法、萧的吹孔角度对音色的影响。重点讲解了“花舌”、“气流控制”等特殊发音法，以及如何通过气音来模拟自然界的鸟鸣或水流声。 打击乐器： 介绍了鼓、锣、钹在戏曲、庙会中的作用，不仅是节奏的骨干，更是情绪的烘托者。分析了“板鼓”在京剧指挥中的核心地位。 第四部分：传统音乐的审美范畴与哲学内涵 本部分超越技术层面，探讨中国传统音乐的美学思想。 阐述了“大音希声”、“虚实相生”的审美观，音乐并非仅仅追求悦耳，更重要的是达到“言外之意”。深入分析了“韵味”的概念，它涵盖了腔调的细腻处理、节奏的弹性变化以及演奏者心境的投射。讨论了中国音乐中对“意境”的追求，即如何用有限的音符去暗示无限的空间和情感，如古琴曲中的“止音”处理所营造的空寂感。 第五部分：现代语境下的传承挑战与实践 随着全球化和现代媒体的发展，中国传统音乐面临着前所未有的挑战。本章探讨了在当代社会中，传统音乐在教育、市场、受众等方面的困境，如专业人才的断层、曲谱资料的流失、以及与西方现代音乐体系的碰撞。 同时，本书也记录了积极的传承实践：高校音乐教育体系中对传统专业的坚守；音乐家如何运用现代录音技术和传播平台（如互联网视频、数字音乐库）扩大影响力；以及作曲家如何从传统元素中汲取灵感，进行“民族管弦乐”的现代创作，使传统旋律焕发出新的生命力，吸引年轻一代的关注。 第六部分：展望未来：跨界融合与新的声音 本章展望中国传统音乐的未来走向。分析了跨界合作的潜力，例如与现代电子乐、爵士乐的融合尝试，这种融合并非简单的拼凑，而是如何在保留核心文化内核的同时，拓展音乐的表现边界。强调了对音乐活态传承的重视，鼓励演奏者回归田野调查，记录和保护那些濒临失传的地方性音乐形式，确保中国传统音乐能够在保持其民族性和历史性的基础上，继续以开放的姿态面向未来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于古代艺术品的书籍后，我的第一感受是它的排版实在太干净利落了，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。我翻阅了关于早期陶瓷器皿演变的那一章，作者的叙事逻辑清晰流畅，从新石器时代的陶土应用讲起，逐步过渡到夏商周青铜时代的釉色创新，脉络梳理得井井有条。尤其是对“失落的釉色”这一部分的论述，引用了大量的考古文献和最新的科学分析报告，令人信服。然而，我个人对于书中对宋代文人画影响的分析部分略感失望。作者似乎过于侧重于描绘画家个人的生活轶事和创作心境，而对于当时社会阶层对审美趣味的塑造，以及佛教禅宗思想如何通过留白和意境来影响绘画构图这些宏观因素的探讨，着墨不多。我更期待看到一些社会学和历史学的交叉分析，比如宋徽宗的审美趣味如何自上而下影响了整个士大夫阶层的艺术取向，以及这种影响在不同地域的传播速度和变异情况，这本书在这方面的论述显得有些单薄了。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这本关于古代航海技术的书籍，装帧精美，尤其是那些关于远洋测绘仪器的复原图，简直是艺术品级别的插画。书中详细介绍了不同文明在罗盘、星盘等导航工具上的发明与改进，以及不同时期船只的结构优化，比如对龙骨和船帆设计的演变分析，这部分内容确实是全书的亮点，信息量大且图文并茂，让人对古人的智慧肃然起敬。但书中对于航海知识的“地理”部分的探讨，我个人觉得处理得相对保守和笼统。例如，书中提到了郑和下西洋的路线图，但对于当时中国对周边海域的洋流、季风规律的掌握程度，以及这些知识是如何通过口头或非书面形式代代相传的，着墨不多。我更想了解的是，那些水手们是如何在没有现代气象卫星的情况下，凭借经验和简单的工具，精准判断风暴来临的？书中似乎更倾向于介绍“工具”本身，而对于“人”在极端环境下对自然现象的“解读能力”的深入挖掘，相对欠缺，这使得整个叙述少了一丝惊心动魄的探险色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中世纪欧洲修道院音乐发展的专著，无论从哪个角度看，都是一部严肃的学术力作。作者对格里高利圣咏的起源、调式系统的构建，以及手抄本的保存状况进行了极为细致的考证，参考文献列表简直是一部小型图书馆目录，可见其研究的深度和广度。书中关于早期记谱法（纽姆谱）如何从一种记忆辅助工具演变为规范化乐谱的描述，逻辑严密，层层递进，令人叹服。但坦白讲，这本书的阅读体验对非专业人士来说门槛略高。书中充斥着大量拉丁文的术语和专业的音乐理论分析，虽然有脚注进行解释，但整体阅读的流畅度还是受到了影响。我个人希望能看到一些更具启发性的比对，比如将中世纪的音乐结构与同期拜占庭或伊斯兰音乐中的某些元素进行比较，探讨不同文化圈的信仰体系是如何投射到音乐形态上的，而不是仅仅聚焦于西方内部的细微演变，那样或许能让更多对历史感兴趣的普通读者感受到其迷人之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涉及了近代工业革命时期欧洲纺织业的变迁，内容极其详实，看得出作者在档案室里下了不少功夫。我对其中关于珍妮纺纱机早期专利之争的细节描写印象深刻，各种人物的利益纠葛、技术迭代的瞬间，都被描绘得如同电影画面一般生动。作者在引用一手资料时非常审慎，几乎每段关键论述后都有明确的出处标注，这极大地增强了学术的可信度。但是，当我读到探讨技术扩散对英国工人阶级生活质量影响的那几章时，感觉笔锋有所收敛。我原本期望看到更深入的社会福利记录或者工人日记的摘录，来感受那种技术进步带来的阵痛。现在的描述更偏向于宏观的经济数据分析，比如产量的增长和失业率的波动，虽然数据详实，但缺乏人性的温度和微观的切入点。希望作者能再补充一些关于工人家庭的日常开销、教育水平变化等侧面信息，让这段波澜壮阔的历史变得更加立体和可感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，内页的纸张质感很棒，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。我特别喜欢扉页上那幅手绘的古风插图，线条流畅，色彩典雅，瞬间就把人带入了一种宁静致远的氛围中。不过，内容上嘛，说实话，我对它期望有点高了。我以为会深入探讨一些古代的哲学思想或者艺术理论在里面的体现，比如不同地域风筝的造型如何反映当地的文化图腾，或者风筝线组的结构设计中蕴含的力学原理的演变。结果，大部分篇幅似乎都集中在一些基础的制作步骤和材料介绍上，虽然这些也很重要，但对我这个更偏爱文化深层解读的读者来说，总觉得少了点“嚼头”。比如，书中提到了一些传统工艺的名称，但缺乏对这些工艺背后历史渊源的追溯和对比研究，比如和同时期其他手工艺品的传承差异，这一点上，我感觉意犹未尽，希望能看到更多跨学科的视角融入进来，让这本书的厚度不仅仅停留在“技艺手册”的层面，而是能上升到文化史的高度去审视这个古老的爱好。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆