藏山蕴海 北大建筑与园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:方拥

出品人:

页数:191 页

译者:

出版时间:2008年

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787873011357

丛书系列:

图书标签:

• 本科读书
• 建筑
• 建筑学
• 园林学
• 北京大学
• 藏山
• 蕴海
• 历史
• 文化
• 景观
• 设计
• 学术

《古建新生：传统建筑的当代价值与传承实践》 书籍简介 在快速城市化与全球化浪潮的冲击下，历史建筑与传统园林正面临着前所未有的挑战。它们不仅是凝固的文化记忆，更是构建当代人精神家园的重要物质载体。本书《古建新生：传统建筑的当代价值与传承实践》并非简单地梳理历史脉络，而是深入探讨在当代语境下，如何激活、保护并创新性地利用这些珍贵的文化遗产，使其重新焕发生命力。 本书聚焦于“传承”与“新生”之间的辩证关系。我们深知，僵化的保护往往导致文化遗产的“博物馆化”，使其脱离当代生活而沦为僵死的标本。因此，本书的核心议题是如何在尊重历史真实性与文化精髓的前提下，以审慎而富有创意的态度，推动传统建筑与园林在功能、形态和精神层面的当代转化。 第一部分：溯源与重思——传统营造智慧的当代回响 本部分首先对中国传统建筑与园林的核心哲学思想进行精要梳理。我们探讨的不仅仅是斗拱、榫卯或叠山理水等技艺层面，更关注古人“天人合一”的宇宙观、“师法自然”的审美取向以及“因地制宜”的在地智慧。 空间叙事与场所精神： 深入剖析传统建筑如何通过序列、转折、围合与开敞等空间手法，营造出独特的情感体验和场所精神。这部分将结合具体案例，解析“曲径通幽”、“移步换景”等概念在当代公共空间设计中的可借鉴之处。 材料的在地性与可持续性： 考察传统建筑中木、砖、瓦、石等本土材料的生命周期及其与地域气候的适应性。我们将讨论在现代供应链背景下，如何恢复和应用地域性材料，以降低建筑的碳足迹，并重塑材料的文化内涵。 工匠精神的数字化转型： 探讨传统营造技艺的非物质性。本书认为，工匠精神并非是对机械化生产的盲目排斥，而是一种对细节的极致追求和对材料的深刻理解。我们引入BIM（建筑信息模型）等现代技术，探索如何将传统图纸的精确性与当代数字化工具结合，实现高精度、低损耗的修复与重建。 第二部分：介入与活化——历史街区与单体建筑的再生策略 本部分是全书的实践核心，重点关注历史环境和遗产单体的具体更新路径。我们摒弃“大拆大建”的粗暴模式，倡导有机更新与微介入。 城市肌理的有机修复： 针对历史街区，本书提出“最小干预原则”。详细分析了在保持原有尺度、坡度、路网和公共空间活性的基础上，如何植入必要的现代基础设施（如管线、无障碍设施），并引入适应性的商业与居住功能，避免“空心化”的风险。 历史建筑功能转换的案例研究： 选取了多处成功的古建筑功能转换案例，涵盖从传统民居到精品酒店、从祠堂到艺术中心、从旧厂房到创意园区的转变。分析这些案例在平衡“使用需求”与“文物保护规范”时所采用的巧妙设计手法，如结构分离、隐蔽式设备植入等。 传统园林的生态修复与体验重塑： 园林是人与自然对话的媒介。本章侧重于园林生态系统的恢复，包括水系净化、植物的本土化选择，以及如何通过现代景观设计的手段，重新激活园林的叙事性，使游客在体验中重温传统文人雅士的情怀。 第三部分：创新与融合——新建筑对传统的致敬与超越 传承并非复制。本部分的重点在于探讨当代建筑师如何在全新的材料、结构和技术体系下，与传统文化进行“对话”，从而创造出具有时代特征的、同时也呼应历史文脉的新作品。 结构美学的当代演绎： 分析当代建筑师如何借鉴传统木结构体系的逻辑（如模数、节点连接）来指导新的钢结构或混合结构设计，实现结构逻辑的清晰与审美上的呼应，而非简单的仿古造型。 色彩、尺度与光影的重新捕捉： 传统建筑的魅力很大程度上来源于其对自然光影的细腻处理。本书将讨论当代建筑如何通过现代材料（如穿孔金属板、高性能玻璃）来模拟传统窗棂的滤光效果，或者如何利用现代体量逻辑来回应历史环境的尺度感。 数字化工具辅助的“意象”提取： 探讨如何运用参数化设计等先进工具，从繁复的传统纹样、结构构件中提取其内在的“生成逻辑”或“意象内核”，并将这些抽象的文化符号，转化为简洁、有力的当代建筑语言。 本书特色 《古建新生》以严谨的学术态度为基石，辅以大量详实的国内外优秀案例分析，图文并茂。它不仅面向建筑、规划、设计领域的专业人士，也对历史文化保护、城市更新抱有热情的公众和决策者具有重要的参考价值。本书旨在提供一套系统的理论框架和可操作的方法论，指引我们在快速变迁的时代，以更智慧、更有温度的方式，守护和发展我们宝贵的建筑文化遗产。它是一份对传统的深情回望，更是一份面向未来的实践宣言。

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阅读体验上，这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种近乎散文诗的笔调，娓娓道来。作者在描述那些宏伟的建筑布局和精巧的园林小品时，总能找到一种平衡点，既保证了信息的准确性，又充满了文学的感染力。我尤其欣赏它对那些“无名”的匠人精神的挖掘，很多时候，我们只看到最终的辉煌，却忽略了背后那些默默付出的双手。这本书没有回避历史的变迁和建筑风格的演变，而是将其融入到一条清晰的时间轴中，使得读者能够清晰地梳理出北大校园建筑风貌的来龙去脉。读完后，我感觉自己对“美”的理解也提升了一个层次，它让我开始关注空间、光影和材料之间的微妙关系，那种由内而外的震撼，是任何快速浏览的电子资料都无法比拟的。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，厚重的封面材质，带着一种沉淀了历史的质感，拿在手里分量十足，让人感觉这不是一本简单的书籍，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选用也极其考究，光滑却又不失触感，即便是长时间翻阅，指尖的感受依然舒适。最让我惊喜的是那些精美的插图和历史照片，排版考究，色彩还原度极高，仿佛能透过照片直接感受到那些古老建筑和园林的呼吸。每一个细节的处理都体现了编者对北大这座百年学府的深厚情感和专业态度，这不仅仅是知识的传递，更是一种审美的熏陶。每一次打开它，都像是在进行一次穿越时空的对话，那种扑面而来的文化气息，让人沉醉其中，久久不能忘怀。这绝对是送给所有热爱建筑、园林艺术，或者对北大历史情有独钟的朋友们的绝佳选择。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期，它并非仅仅停留在对现有景观的描摹上，而是深入挖掘了每一栋建筑背后的时代精神和学府气质。我仿佛跟随着作者的脚步，重新走过了那些风云变幻的年代，体会了不同时期知识分子们对理想家园的构建与坚守。那种将建筑语言与思想哲学紧密结合的叙述方式，让人耳目一新。它不仅仅是一本关于“看”建筑的书，更是一本关于“理解”历史、理解北大精神的书。书中对一些经典设计理念的剖析，用词精准，逻辑严密，即使是对建筑学不甚了解的普通读者，也能从中获得启发，明白为何某些结构会产生如此深远的影响。这种兼顾专业性与可读性的难度，这本书完成得非常漂亮。

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说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会过于小众，毕竟建筑和园林是一个相对专业的领域。然而，这本书的亲和力让人惊喜。它没有用太多晦涩难懂的专业术语来设置门槛，即便是初次接触这类话题的读者，也能顺畅地进入情境。作者似乎深谙如何与读者进行一场真诚的对话，语气中充满了对所介绍对象的尊重和热爱，这种情感的传递非常到位。书中收录的很多鲜为人知的历史资料和手稿细节，为我们打开了一扇新的窗户，让我们得以一窥那些曾经在北大校园里发生的鲜活故事。它成功地将冰冷的钢筋水泥和错落有致的亭台楼榭，赋予了温度和灵魂，让人在阅读过程中不时产生“原来如此”的会心一笑。

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对于任何一位关注中国现代大学建筑发展史的人来说，这本书都是一份不可或缺的参考资料。它的信息量是巨大的，但整理得井井有条，结构清晰，索引详实，为后续的研究和查阅提供了极大的便利。我特别喜欢它在对比不同时期设计理念时所展现出的客观和批判性思维，既肯定了历史上的杰出成就，也并未回避其中存在的时代局限性。这种平衡的视角，使得整本书的论述更具说服力和学术价值。无论是作为案头工具书，还是作为睡前阅读的典籍，它都展现出了极高的价值密度。可以说，这是一次对北大建筑遗产进行系统性、全方位梳理的典范之作，为我们留下了宝贵的文化财富。

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只读了“九三年”，再次扼腕叹息，不堪回首。该以怎样的态度面对泰西史呢？历史真是one fucking thing after another。

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