纤维艺术设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:80

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出版时间:2009-4

价格:28.00元

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isbn号码:9787531031949

丛书系列:

图书标签:

• 纤维艺术
• 纺织设计
• 手工制作
• 创意DIY
• 材料运用
• 装饰艺术
• 艺术设计
• 纤维工艺
• 编织艺术
• 手工艺品

汉唐风韵：丝绸之路上的纺织技术与文化交流 图书名称： 汉唐风韵：丝绸之路上的纺织技术与文化交流 作者： [此处可填入虚构的专家姓名，例如：张怀瑾、李若兰] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名称，例如：盛世文华出版社、长安文化研究中心] --- 内容简介： 本书旨在深度挖掘和梳理中国汉唐时期，依托于举世闻名的丝绸之路，所形成的纺织技术交流的恢弘画卷，以及由此衍生的多元文化融合的深刻图景。这不是一本关于现代纤维艺术创作的工具书，而是聚焦于历史、技术史、艺术史和社会文化史交叉领域的一部专著。 本书的核心论点在于，丝绸之路不仅是商贸通道，更是古代世界最重要的技术与文化“信息高速公路”。在这一宏大背景下，中国的丝织业，尤其是其在提花技术、染色工艺和原料革新方面的领先地位，如何与中亚、波斯乃至拜占庭的纺织传统发生碰撞、借鉴与创新，是本书着重探讨的关键。 全书分为六个主要部分，结构严谨，考证详实： 第一部分：丝绸之路的勃兴与纺织品贸易的初期格局 (公元前2世纪 - 公元3世纪) 本部分首先勾勒出西汉张骞凿空西域后，中国丝绸如何迅速成为西方贵族阶层追逐的“软黄金”。我们详细考察了早期丝绸的组织结构，如斜纹纬线（如绫）和早期的平纹（如绢）的技术特征，并对比了此时期罗马帝国和帕提亚帝国对丝绸的需求侧写。 技术侧重： 重点分析了新疆楼兰、尼雅遗址出土的早期丝织品样本，通过对纱线捻度和密度进行物理分析，推断其生产工具的演进。我们探究了“蜀锦”这一概念在早期丝路贸易中的地理定位模糊性，以及它如何代表了中原纺织工艺的最高水准。 文化交流初探： 考察了早期丝绸图案中“几何纹饰”和“动物纹饰”的相互影响。例如，萨珊波斯风格的联珠纹图案如何在汉代织锦中开始出现，反映了早期贸易伙伴间的图案语言的渗透。 第二部分：魏晋南北朝：技术壁垒的巩固与区域风格的独立 这一时期，中原的战乱并未阻碍纺织技术的精细化发展，反而因士族阶层的审美趋向而催生了更具精神内涵的织物。本书详细剖析了“绞经技术”的成熟，以及其如何使织物在保持轻盈的同时，增强了图案的立体感和色彩的层次变化。 原料与工艺创新： 深入研究了中国南方麻纺织物（如葛、苎麻）在这一时期向西北地区的传播，以及与当地羊毛织物（如毳）的混纺试验。探讨了天然染料（如茜草、靛蓝）提炼工艺的区域性差异对织物品质的影响。 佛教艺术的融入： 分析了大量随佛教文物出土的幡、帐、袈裟等纺织品。这些实物展示了印度、中亚的佛像纹样如何被中原匠人转化为独特的“中国式”佛教装饰母题，实现了宗教叙事与本土纺织语汇的完美结合。 第三部分：大唐气象：开放格局下的技术融合与巅峰创作 (7世纪 - 10世纪) 唐代是本书论述的重点。长安作为世界性的都会，吸引了来自四面八方的工匠和技术。本书将“唐锦”的研究提升到新的高度，不再仅仅关注其繁复的图案，而是将其视为跨文化工程的典范。 织机技术的飞跃： 详尽描述了唐代花楼提花机的改进及其对织物品种带来的革命性影响。通过对敦煌莫高窟藏经洞出土的唐代残片进行显微观察，重建了其复杂的多综多蹑结构，解释了如何实现“通经回纬”等高难度组织结构。 图案的西渐与东渐： 系统梳理了唐代流行的“联珠对狮”、“宝相花”、“对鹿纹”等核心图案的起源路径。我们对比了唐代丝绸与粟特、波斯萨珊王朝后期织物的纹饰演变，明确了哪些元素是本土继承的，哪些是真正意义上的外来引入并被成功“汉化”的。 色彩的百科全书： 分析了唐代对矿物颜料（如朱砂、铅丹）的精细使用，以及对植物染料色彩饱和度的极致追求。探讨了唐代对进口香料和药材在染色固色方面的应用尝试。 第四部分：技术传播的逆向研究：中国技术的外流路径与影响 本书突破传统上只关注“输入”的视角，着重考察了中国纺织技术如何反向影响了周边世界的纺织业，并最终塑造了中世纪世界的整体纺织面貌。 中亚与西亚的借鉴： 详细考察了唐朝的织工（包括被俘或自愿迁徙的工匠）在中亚绿洲城市（如撒马尔罕）留下的技术印记。分析了安拉尔（Ankara）和拜占庭帝国在发现中国提花技术后，其模仿和改进的路线图。 原材料的战略转移： 讨论了唐末至五代时期，由于政治动荡，部分高水平的桑树种植技术和蚕种管理经验外流，对周边地区蚕丝产量和质量产生的中长期效应。 第五部分：丝绸之路的物质载体与社会阶层 纺织品不仅仅是服装，它们是身份、财富、信仰和外交的载体。本部分侧重于“物证社会学”的视角。 外交与馈赠： 考察了唐朝皇帝向吐蕃、新罗、日本等国赏赐的丝绸的品类与数量，分析了这些赏赐在政治结盟中的作用。研究了这些“国礼”如何成为受赠国纺织业学习和模仿的对象。 日常生活中的“纤维史”： 结合壁画、出土的服饰实物和文献记载，复原了不同社会阶层（从宫廷贵妇到边关军士）日常所使用的纺织材料和服装形制，展现了技术应用的多样性。 第六部分：汉唐纺织技术对后世中国工艺的深远奠基 本书最后总结了汉唐时期确立的技术标准和艺术母题，是如何成为宋元明清时期中国纺织艺术，如宋锦、缂丝（此技术在唐末初现端倪，在宋元成熟）发展的基础。 结语： 汉唐纺织技术与文化交流，是中国古代文明与外部世界互动最成功、影响最深远的篇章之一。本书旨在通过对历史实物和文献的细致剖析，为理解古代文明间的物质技术互动提供一个坚实而立体的视角。 --- 本书特色： 1. 跨学科研究视角： 深度融合了纺织工程学、考古学、艺术史和社会人类学的方法论。 2. 实物细节支撑： 大量引用了国内外博物馆馆藏的纺织品数据和分析报告，非空泛论述。 3. 技术轨迹重建： 专注于还原古代复杂织机和染色流程的实际操作逻辑。 本书适合历史学、艺术史、纺织工程专业学生及对古代物质文化史有浓厚兴趣的研究者和爱好者阅读。

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我花了周末的时间仔细研读了前几章，这本书的叙事方式非常古典，行文流畅，充满了对艺术史的敬畏之情。作者的笔触细腻，善于将复杂的工艺流程转化为生动的文字描述，这一点非常难得。然而，我注意到书中对于“设计”这个环节的探讨似乎相对薄弱。它花了大量篇幅介绍不同纤维的物理特性、染色技术以及织造的历史演变，但对于如何将这些元素有机地组织起来，形成具有个人风格和时代精神的“设计作品”，着墨不多。例如，在讨论到某些特定时期风格的形成时，我更希望看到的是对当时社会文化背景与艺术家创作意图之间关联的深入剖析，而不是仅仅停留在技术层面的描述。总而言之，它更像是一部高质量的“纤维技术史”或“材料学专著”，而非一本旨在激发创作灵感的“设计指南”。

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这本书的排版简直是一场视觉盛宴，大量的留白处理让文字和图片之间的呼吸感非常强。图片的选择上，虽然大部分都是经典作品的再现，清晰度和色彩还原度都达到了专业水准，但这些图片似乎更偏向于博物馆的藏品展示，而非动态的、正在进行中的工作室场景。我非常渴望看到一些关于“制作过程”的细节图解，比如特定的打结方式、复杂的机杼操作步骤，或者不同肌理在放大镜下的微观结构。书中虽然有理论解释，但对于动手实践的指导性内容却显得有些蜻蜓点水。对于希望边看边模仿、提升手工技艺的读者来说，这本厚重的理论书可能需要搭配大量的实践视频或更详尽的图示说明才能达到最佳学习效果。它更像是一本可以放在案头，时常翻阅以保持审美高度的工具书。

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这本书的装帧设计很有品味，封面选用的材质触感温润，给人一种亲近感。内页的纸张质地也相当考究，厚实且不易反光，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。从目录上看，它似乎更侧重于理论探讨和历史沿革，对材料的深度挖掘和技法创新方面的内容似乎有所保留。我原本期待能看到一些关于现代纤维艺术如何与当代科技结合的案例，或者一些关于可持续材料在设计中的应用实例，但目前翻阅的章节主要集中在传统纺织工艺的梳理上。这对于希望了解纤维艺术发展脉络的初学者来说或许是很好的入门读物，但对于资深从业者而言，可能需要在创新实践和前沿趋势方面寻找更多补充材料。整体而言，这是一本制作精良、内容扎实的学术性书籍，适合希望系统学习纤维艺术基础知识的读者。

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这本书的专业术语注释非常详尽，对于许多晦涩难懂的纺织术语，作者都做了清晰的解释，这对于跨学科学习者非常友好。但是，在讨论到“当代艺术实践”这一前沿领域时，内容似乎稍显保守和滞后。近十年纤维艺术的边界已经被极大地拓宽，从装置艺术到行为艺术，纤维材料的应用已经突破了二维挂毯和三维雕塑的传统范畴。我期待看到更多关于如何利用新媒体技术（如投影、传感器）与传统编织物进行交互的作品分析。这本书目前的案例和论述，似乎停留在上世纪末的审美高峰期，对于如何定义和探索“后纤维时代”的艺术语言，它未能提供太多具有启发性的视角，更像是对过去成就的总结与致敬，而非对未来可能性的展望与开拓。

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读完一部分关于区域性纺织传统的章节后，我感觉作者对全球视野的把握还略有欠缺。书中对欧洲和东亚地区的传统工艺进行了详尽的介绍，资料翔实，引证充分，这无疑是本书的强项。但是，对于南美洲、非洲以及大洋洲等地区独特的、充满生命力的纤维艺术形式，提及得相对较少，且分析深度不够。这些地区的纤维作品往往与宗教仪式、部落身份紧密相关，其符号学意义远超单纯的装饰价值。如果能有专门的篇幅来探讨这些“非西方”视角的纤维叙事，并将其与现代艺术思潮进行对话，这本书的价值无疑会得到极大的提升。目前的结构更倾向于一种传统且成熟的学术框架，少了一些对边缘和新兴文化力量的关注和包容。

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