具体描述
《交响音乐鉴赏》是普通高等学校公共艺术课程系列教材之一。全书共分20章。第一章 作为导论在介绍交响音乐的概念、范围和管弦乐队构成的基础上，论述了交响音乐的艺术历程，对从巴罗克到现代的交响音乐领域的艺术现象、重要作曲家及其创作特征进行了述要。第二章 至第二十章 则按历史的线索分别叙述了从巴赫到科里利亚诺的交响音乐创作，每章的基本构架包括两个部分：西方音乐史进程中的作曲家和交响音乐代表作赏析。第一部分的内容涉及时代背景、作曲家艺术生涯及其交响音乐创作的基本情况；第二部分选择作曲家最具代表性的作品进行鉴赏性质的介绍与分析。为了使音乐赏析的描述更为清楚，文中附上了所分析作品的重要音乐主题的谱例。《交响音乐鉴赏》的“进一步阅读的书目”挑选了一些重要的文献，供读者进一步研读交响音乐艺术史和鉴赏交响音乐名作时参考。在写作过程中，作者参考并吸收了相关领域的学术成果，既考虑叙述西方交响音乐艺术史所需的深度和广度，又充分注意到普通高等学校音乐课程的教材应有的清晰明畅、通俗易懂。《交响音乐鉴赏》结构清楚，重点突出，选曲丰富，赏析精要。《交响音乐鉴赏》适合于普通高等学校的学生使用，同时也适合于音乐院校的本科生和广大音乐爱好者阅读。
作者简介
孙国忠，上海音乐学院教授，博士研究生导师。上海音乐家协会理事，中国西方音乐学会理事。1981年上海音乐学院本科毕业。1981年至1985年任教于上海交通大学文学艺术系。1985年在上海音乐学院音乐学系读研究生（西方音乐史），师从谭冰若教授。1988年获硕士学位，毕业后留校工作，从事西方音乐史的教学与研究。1990年赴美国洛杉矶加州大学（University of California，Los Angeles）音乐学系攻读博士学位，师从著名音乐学家Professor Malcolm Cole 和Professor Frank D’Accone, 1997年获音乐学博士学位（Ph. D. in Musicology）。2000年回国后任教于上海音乐学院音乐学系。 教授课程：《音乐文献与研究方法》、《历史音乐学导论》、《西方音乐史》、《西方音乐史专题研究》和《音乐学导论》。研究领域：西方音乐史、交响乐艺术史、音乐学理论、音乐批评和当代中国音乐创作。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的另一个亮点在于它对“如何有效聆听”的指导，这一点是很多纯粹的音乐理论书籍所缺乏的。作者没有直接抛出复杂的和声学术语，而是采用了一种“循序渐进的引导式训练”方法。他会先让你去关注某一个声部的线条，比如大提琴组如何支撑起整个低音基础，然后再引导你切换焦点去注意木管乐器如何像色彩斑斓的点缀般散落在弦乐的背景之上。这种训练方法非常实用，我尝试着按照书中的建议去听了马勒的某部作品，以前听起来只觉得是无尽的宏大和喧嚣，但这次，我清晰地听到了不同乐器组之间的“对话”和“抗衡”。书中甚至提供了一些非常具体、可操作的听赏技巧，比如在第一次听新作品时，应该侧重于把握主题的“轮廓”，第二次再深入挖掘配器的“细节”，第三次才去感受情感的“张力”。这种分层次的聆听策略，极大地降低了欣赏复杂音乐的门槛，让人不再感到力不从心。读完这些章节，我感觉自己好像拥有了一副“放大镜”，能够穿透声音的迷雾，直达作曲家精心编排的每一个角落，体会到那种精妙绝伦的层次感。
评分坦白说，我对音乐史的兴趣一向不高，总觉得那些年代和人名堆砌起来枯燥乏味，但这本书在处理历史背景和音乐演进的关系时，展现出了令人惊叹的叙事功力。它不是一本冷冰冰的编年史，而是一幅充满张力的人文画卷。作者非常擅长“情景再现”，比如，当讲解巴洛克时期到古典主义的过渡时，它会巧妙地将当时的社会思潮、启蒙运动的理性精神，与音乐形式的简化和清晰化联系起来，让人立刻理解为什么音乐会从繁复的花边转向更加结构化的表达。特别是对于某几位关键人物的传记穿插，写得极其精炼却富有洞察力，让你看到他们在创作某个特定作品时的挣扎、突破与最终的辉煌。我印象最深的是关于浪漫主义时期对“自由”的追求，作者用非常诗意的语言描述了这种冲动是如何驱使着作曲家们打破既有的交响曲结构，去描绘宏大的自然景观或个人的史诗般情感。这种将艺术置于时代大背景下考察的视角，极大地提升了阅读体验，它让我意识到，欣赏交响乐，其实也是在与历史上的伟大灵魂进行一场跨越时空的深度对话。这本书让枯燥的历史变得鲜活而富有激情，充满了人文关怀。
评分我必须承认，我原本非常害怕看到任何涉及到“和声学”或“曲式分析”的内容，觉得那肯定是晦涩难懂的“天书”。然而，这本书对这些核心概念的处理，简直是化腐朽为神奇。作者深谙“大道至简”的道理，他们没有用枯燥的音程和旋法定义来轰炸读者，而是将抽象的理论转化为具体的音乐“场景”和“故事”。举个例子，讲解“对位法”时，作者没有停留于线条的交织，而是将其比喻成两条河流的并行与交汇，强调了不同旋律线在保持自身独立性的同时，如何共同构建一个和谐的整体。对于“变奏”这种技巧，书中更是通过几个经典的例子，展示了同一个旋律在不同情绪和配器下的“千变万化”，这种具象化的阐释让我对音乐的内在逻辑有了直观的领悟。这种讲解方式，极大地激发了我进一步探索乐理知识的兴趣，因为它证明了理论并非束缚创作的枷锁，而是帮助我们理解和欣赏音乐结构之美的强大工具。它成功地搭建起了一座理性和感性之间的桥梁。
评分这本书的选材和编排也体现了作者独到的品味和深厚的功力。它没有一味地追捧那些耳熟能详的“金曲”，而是巧妙地穿插介绍了一些相对小众但艺术价值极高的作品，为我的音乐库增添了不少“遗珠”。作者在介绍这些作品时，对它们的历史地位和音乐贡献的分析非常到位，既有高度的评价，又不失批判性的审视，让人感到非常公正和可信。更重要的是，它不仅仅是一本“输入式”的教材，它还是一本“启发式”的指南。在每章的结尾，作者都会提出一些发人深省的问题，引导读者将书本知识与自己实际的聆听体验进行碰撞和反思，比如“你认为哪种乐器最能代表某一特定时代的情感基调？”这类开放性的探讨。这种互动性，使得阅读过程不再是被动接受，而是一种积极主动的探索。读完后，我感觉自己不仅收获了知识，更重要的是，建立起了一套属于自己的、更加成熟和个性化的音乐审美体系。这本书对我来说，更像是一张通往更广阔音乐世界的邀请函。
评分这本书简直是为我这种对古典音乐一知半解，却又渴望深入了解的门外汉量身定做的宝典！我一直觉得交响乐听起来很“高深莫测”，那些复杂的乐章和层层叠叠的乐器声总是让我望而却步。然而，这本书的叙述方式异常亲切自然，没有那种高高在上的学术腔调。它像一位经验丰富的老朋友，耐心地拉着你的手，一步步走进音乐厅的后台。比如，它对不同乐器组的介绍，简直生动得让人仿佛能闻到小提琴木材的香气，感受到定音鼓皮的张力。作者并没有仅仅停留在“这是圆号，那是大提琴”这种机械的罗列上，而是深入探讨了它们在特定历史时期是如何被作曲家们“玩出花样”的，甚至提到了某些不常见的配器技巧，是如何巧妙地烘托出作曲家内心澎湃的情感波澜。读完关于奏鸣曲式那几章，我再听贝多芬的《命运交响曲》时，那种结构上的清晰感和逻辑性一下子就变得朗朗上口，不再是单纯的旋律堆砌，而是一场精彩的音乐辩论或戏剧冲突。它让我明白了，那些大师们绝不是凭空想象，而是遵循着一套精妙的“音乐建筑学”在创作。这本书对建立听众的“音乐词汇库”帮助极大，让我现在去听音乐会，至少能分辨出什么时候是呈示部，什么时候是再现部，这种“听懂了”的愉悦感是无法替代的。
评分非常棒的入门教材
评分内容还不错，就是把比较有名的作曲家和代表作串了一下，附带曲子的说明和作曲家的介绍，蛮详细的，很适合为了装文艺青年打突击时使用。不过附带的CD真是让我接受无能，没有标明演奏者什么的出处什么的就算了，音质不是很好但是文件超大，而且我居然听出了咳嗽声和醒鼻子的声音……现场版么
评分内容还不错，就是把比较有名的作曲家和代表作串了一下，附带曲子的说明和作曲家的介绍，蛮详细的，很适合为了装文艺青年打突击时使用。不过附带的CD真是让我接受无能，没有标明演奏者什么的出处什么的就算了，音质不是很好但是文件超大，而且我居然听出了咳嗽声和醒鼻子的声音……现场版么
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评分内容还不错，就是把比较有名的作曲家和代表作串了一下，附带曲子的说明和作曲家的介绍，蛮详细的，很适合为了装文艺青年打突击时使用。不过附带的CD真是让我接受无能，没有标明演奏者什么的出处什么的就算了，音质不是很好但是文件超大，而且我居然听出了咳嗽声和醒鼻子的声音……现场版么
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