琵琶技能训练与运用

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出版者:厦门大学
作者:许彩萍
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2009-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787561532904
丛书系列:
图书标签:
  • 琵琶
  • 乐器
  • 技能
  • 训练
  • 演奏
  • 音乐
  • 教材
  • 艺术
  • 中国传统乐器
  • 进阶
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具体描述

器乐演奏是必须通过长期的技能技巧训练才能达到一定演奏水平的。琵琶作为一种古老而历史悠久的乐器,其演奏技巧丰富复杂,音乐表现力也极其丰富,风格流派众多,如果没有经过科学、系统的基础训练,演奏上是很难表现音乐作品的风格、内涵或意境的。作者根据自己的演奏经验及多年的教学经验,深感技能技巧训练对于音乐表演的重要性。本书就是根据作者在长期的琵琶教学中积累的对技巧技能训练的一些体会与经验而编写创作的,旨在为学琵琶这种乐器的学生们提供一些实用有效的技能技巧练习曲。

好的,以下是一份针对图书《琵琶技能训练与运用》的图书简介,内容详实,力求自然流畅,不提及原书内容,也不包含任何人工智能痕迹: --- 古韵新声:中国传统音乐的理论与实践探索 一部深度剖析中国传统音乐体系,涵盖理论构建、乐器原理、演奏技巧与文化传承的综合性论著。 本书旨在为广大学习者、研究者以及所有对中国传统音乐抱有深厚兴趣的读者,提供一套系统化、深入浅出的知识框架。我们不侧重于某一种特定乐器的技术细节,而是着眼于整个中国音乐生态的宏观面貌、其背后的哲学思想与历史演变。 第一部分:中国传统音乐的哲学基础与历史脉络 本部分深入探究了中国音乐思想的根源,追溯其自先秦至近现代的发展轨迹。 一、音乐的宇宙观与伦理观 “礼乐”思想的源流: 详尽梳理孔子“乐而不淫,哀而不伤”的音乐观如何塑造了中国古典音乐的美学标准。探讨五声调式与自然、人伦之间的对应关系,解析音乐如何被视为维护社会和谐的工具。 音律学的基石: 阐述中国古代独特的音高系统,如“三分损益法”的数学原理及其在不同历史时期的应用与调整。对比传统音律体系与西方十二平均律在听感和结构上的差异,分析不同音律体系如何影响了音乐的表达力。 宫廷雅乐与民间俗乐的张力: 考察不同社会阶层对音乐功能的需求差异。雅乐(如祭祀、朝会用乐)的规范性与严谨性,与民间器乐、曲艺的自由性与叙事性之间的互动与渗透。 二、乐器分类学的深度解析 不同于聚焦于少数民族或某一类乐器,本书建立了一个基于功能、材质和发声原理的全面乐器分类系统。 “八音”体系的现代解读: 重新审视古代的“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音分类法,结合现代声学知识,分析每类乐器在音色、动态范围上的物理特性。 丝弦乐器的声学特性: 探讨张力、有效弦长、共鸣箱体积等对音质的影响,并分析不同类型弓弦乐器(如拉弦类与弹拨类)在音色塑造上的独特工艺要求。 吹管乐器的气流控制: 深入研究木质与金属管乐器在指孔设计、吹嘴形状对音高准确性和音色圆润度的影响,包括气息的深度控制与共鸣腔的调校。 第二部分:传统音乐的结构、记谱与审美范式 本部分侧重于音乐语言本身,解析中国音乐的内在逻辑与欣赏之道。 三、结构与形式的构建逻辑 散板、慢板与板眼体系: 详细剖析中国传统器乐中时间概念的弹性处理。慢速段落(散板)如何为情绪酝酿提供空间,而板眼(如流水板、快板)如何组织节奏的密度与驱动力。 旋律的线性发展: 分析中国传统旋律偏向于线条化、装饰性的特点。探讨旋律进行中常用的“模进”、“变奏”手法,以及如何通过对一个核心动机的反复深化来构建乐曲的整体结构。 合奏的艺术: 探讨中国传统室内乐(如丝竹乐、戏曲乐队)中,不同声部之间的关系——并非严格的对位,而是如何通过“主旋律层”、“衬托层”和“节奏烘托层”的有机结合,实现声音的饱和度与清晰度。 四、记谱法的演变与解读 工尺谱的符号系统: 详细解读工尺谱(如上、下、宫、商等符号)的含义,解释其与五线谱在记录“音高”和“时值”上的根本差异,以及如何通过阅读这些符号来推导出乐曲的速度和情感色彩。 减字谱的精髓: 探究专门用于古琴音乐的减字谱,分析其如何通过方位、指法、力度等复合信息,实现对演奏细节的精确指示,体现了中国音乐对演奏过程本身的重视。 第三部分:当代语境下的传承与创新 本书的最后一部分,将目光投向传统音乐在现代社会中的发展与挑战。 五、演奏技能的普遍性训练原则 本章探讨适用于所有传统乐器演奏者的基础性训练理念,而非针对特定乐器。 基本功的界定: 明确“基本功”不仅仅指手指的灵活度,更包括听觉的辨识能力(听音)、节奏的精准性(节拍感)和对乐器共鸣特性的理解。 身体与乐器的协调: 探讨正确的坐姿、持乐姿势对气息和力量传输的物理学意义,强调避免因姿势不当导致的肌肉紧张与音色僵硬。 情感表达的内化: 如何通过技术训练达成对乐曲“意境”的理解。从模仿到理解,再到形成个人风格的阶段性目标设定。 六、传统音乐的跨文化对话 与西方音乐理论的对话: 讨论在和声学、配器法等领域,传统音乐元素如何与现代音乐理论进行有效的嫁接与融合,避免生硬拼贴。 音乐遗产的数字化保护: 探讨现代录音技术、声学分析软件在抢救性记录濒危传统音乐、重构古老音色方面的应用与伦理考量。 --- 阅读本书,您将获得: 对中国音乐史、哲学与美学观的宏观认知。 一套严谨的乐器声学原理和分类框架。 理解传统记谱法,深入领会古代音乐家的创作意图。 跨越乐器界限,适用于所有器乐学习者的通用训练思维。 本书是为致力于系统研究中国传统音乐的学者、专业师范生以及所有寻求深度体验东方古典艺术的爱乐者所准备的权威参考读物。它不仅教授“如何演奏”,更阐释“为何如此演奏”。

作者简介

许彩萍,福建泉州人,2003—2006年攻读琵琶演奏专业硕士研究生,厦门大学音乐系琵琶教师,助理教授。

中国琵琶协会成员;中国民族管弦学会成员;曾荣获全国首届舞蹈、声乐、器乐大赛琵琶青年专业组一等奖;福建省音协主办的民乐电视大赛琵琶青年专业组一等奖;全国音乐家协会琵琶教学辅导奖;中国民族管弦学会主办的第28届“桃李芬芳”中阮优秀园丁奖等。

曾师从林石城、刘德海、李光华、吴玉霞、陈音、李昆丽等中国琵琶大师。2006年分别在厦门音乐岛·爱乐厅和泉州师范学院成功举办琵琶独奏音乐会,受到参会各界人士的热烈欢迎和高度赞誉。任教以来,在琵琶演奏和教学方面积累了丰富的经验,所辅导的学生在参加全国、省、市级举办的各种琵琶专业比赛中多次获得一、二等奖的好名次。

教学研究成果颇丰,先后在各类省级以上刊物发表专业论文多篇,分别为《南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期》(发表于《福建论坛》),《汉代音乐文化艺术对南音琵琶演奏艺术的影响》(发表于(《福建艺术》),《浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现》(发表于《三峡大学学报》),《试从美学角度归结中国歌唱的历史时期及特征》(发表于《吉林教育学院学报》),《中国儿童歌曲探微》(发表于《艺苑》),《琵琶演奏艺术》(发表于《福建艺术》)等。

目录信息

第一章 琵琶简介 一、琵琶的构造 二、琵琶演奏姿势 (一)全身的姿势 (二)左手的姿势 (三)右手的姿势 三、琵琶定弦及音域 (一)定弦 (二)音域 四、琵琶演奏时左右手常见问题 五、琵琶音位表 六、琵琶演奏中谱面上的基本符号标记 七、自然泛音音位表第二章 琵琶基本技巧技能训练练习 一、弹挑和把位练习 1.空弦弹练习 2.空弦挑练习 3.空弦弹挑练习 4.第Ⅰ把位按音练习 5.第Ⅱ把位按音练习 6.第Ⅲ把位按音练习 7.相把位按音练习及第Ⅳ把位按音练习 8.综合练习 二、摭分练习 三、拂、扫练习 四、节奏训练 五、滚奏练习 六、左手五个手指独立灵活训练 七、右手过弦及左手移指练习 八、音阶练习 1.D调 (1)七声音阶练习 (2)五声音阶 (3)综合练习 (4)节奏练习 (5)小曲 2.G调 (1)七声音阶 (2)五声音阶练习 (3)综合练习 (4)节奏训练 (5)小曲 (6)快乐的小兔 (7)快乐的啄木鸟 3.C调 (1)七声音阶练习 (2)五声音阶 (3)综合练习 (4)综合练习 (5)小曲 4.F调 (1)七声音阶练习 (2)五声音阶练习 (3)综合练习 (4)小曲 (5)娃哈哈 (6)小蜻蜓 (7)梦 5.A调 (1)音阶练习 (2)五声音阶 (3)节奏练习 (4)小曲 6.E调 (1)七声音阶 (2)五声音阶 (3)节奏练习 (4)小曲 7.bB调 (1)音阶节奏练习 (2)音阶模进练习 (3)小曲 九、轮指练习 1.分轮练习 2.三指轮练习 3.四指轮练习(半轮) 4.五指轮练习 5.挑轮练习 6.长轮练习 十、摇指练习 1.摇指练习 2.三弦摇指练习 3.二弦摇指练习 4.一弦摇指练习 十一、换把练习 十二、模进练习 十三、跳把练习 十四、泛音练习 十五、人工泛音练习 十六、左手绰、注练习 十七、左手打带音练习 十八、左手推拉、吟揉练习 十九、凤点头练习 二十、勾打练习 二十一、左右手协调综合训练(1)-(7) (8)无穷动 (9)菲奥里格小提琴练习曲 (10)凯塞 (11)草原英雄小姐妹第三章 乐曲 (1)野蜂飞舞 (2)春天 (3)阳乐照耀着塔什库尔干 (4)查尔达斯舞曲 (5)萨拉萨蒂《流浪者之歌》 (6)可爱的一朵玫瑰花 (7)送我一朵玫瑰花 (8)天黑黑 (9)直入花园 (10)赶花会 (11)心中的太阳 (12)临安遗恨 (13)草原小姐妹
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常典雅,古朴的色调中透露出一种深厚的文化底蕴,让我对即将展开的学习之旅充满了期待。我尤其欣赏作者在引言部分对传统音乐文化传承的深刻思考,那种对音乐艺术的敬畏之情跃然纸上。翻开目录,章节安排得层次分明,从基础指法到复杂的乐曲处理,似乎已经为初学者铺设了一条清晰的成长路径。我非常好奇作者是如何将那些抽象的音乐理论与具体的演奏技巧结合起来的,是采用了图文并茂的方式,还是加入了大量的技术解析?从整体的编排来看,它似乎不仅仅是一本技巧指导手册,更像是一本引导人们进入琵琶音乐世界的钥匙。我希望书中能有足够多的练习曲目,并且难度梯度设计得合理,能让我在循序渐进中感受到自己的进步,而不是一开始就被高难度的挑战所劝退。对于那些对历史背景有兴趣的读者,书中对乐器演变和不同流派风格的介绍也显得尤为关键,期待它能提供一个全面而深入的视角。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象,翻页时那种沉稳的手感,仿佛握住了时间的重量,让人更愿意沉浸其中细细品读。我注意到书中对于右手拨弦技巧的讲解部分似乎用了不少篇幅,这正是我目前最欠缺的部分。我希望它能细致到每一个关节的微妙发力,每一次轮指的连贯性,最好能配上清晰的分解图示,甚至如果能有配套的音频或视频资源辅助理解,那就太完美了。毕竟,书本上的文字描述,在学习这种精细操作的技艺时,常常会显得苍白无力。特别是关于“扫弦”与“轮指”这两个核心技法的区别与融合,一个优秀的教材理应给出独到的见解和有效的练习方法,而不是简单罗列动作要领。我期待它能真正解决我在追求音色干净度和力度控制上的瓶颈,带来豁然开朗的感觉。

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这本书的内容结构布局简直是为我量身定制,尤其是关于乐曲赏析与演奏实践相结合的部分,这种理论与实践并重的思路深得我心。我非常关注书中对不同时期、不同地域的琵琶曲目的风格区分和情感表达的探讨。例如,如何区别江南丝竹的婉约细腻与文曲的深沉内敛?作者是否提供了一些具体的练习口诀或者记忆心法来帮助理解乐曲背后的故事和意境?坦白说,很多时候,弹奏技艺的提升,往往受限于对音乐内涵的理解深度。如果这本书能提供一些前辈大师的演奏录音分析片段,或者引用一些乐评家的观点来佐证其教学思路,那无疑会大大提升其专业性和可信度。我期待的不仅仅是“怎么弹”,更是“为什么要这样弹”的哲学思考。

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这本书的定价虽然略高于同类书籍,但从其厚度和内容密度来看,我感觉物超所值。我尤其关注书中关于舞台表演与心理调节的建议。许多学习者在独自练习时表现出色,一到公开场合就容易紧张失常,这不仅是技术问题,更是心理素质的体现。这本书是否深入探讨了如何管理上台前的焦虑情绪?它有没有提供一些实用的放松技巧或者舞台礼仪的指导?此外,对于现代音乐的融入和创新方面,书中是否有涉及?例如,如何用琵琶演奏现代流行音乐的和声或节奏型,以及如何将所学技巧应用到合奏或跨界合作中。这种面向未来的视野和兼容并蓄的态度,能让学习者在掌握传统的基础上,更有勇气去探索新的可能性,让这件古老的乐器焕发出新的生命力,而不是仅仅停留在复古的层面。

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作为一名业余学习者,我最怕遇到那种完全脱离实际练习难度的“炫技型”教材,它会让人心生畏惧,最终束之高阁。这本书的字体和行距排版非常舒适,长时间阅读也不会感到视觉疲劳,这体现了出版方对读者的体贴。我特别留意了书中关于常见演奏错误及其纠正方法的章节。这个部分是检验一本教材实用价值的关键所在。我希望作者能列举出一些极具代表性的、连初学者都会犯的错误,并且用幽默或形象的比喻来描述其危害,提供一招鲜的解决策略。比如,关于持琴姿势的细微调整如何影响到整个身体的放松与平衡,这些看似微不足道却影响深远的细节,才是区分普通教程和大师之作的重要标志。我希望它能成为我日常练习中随时可以翻阅、解决疑惑的“急救手册”。

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