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出版者:Harry N. Abrams, Inc.

作者:Mario Moretti; Guglielmo Maetzke

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810900219

丛书系列:

图书标签:

• Etruscan Art
• Ancient Italy
• Archaeology
• Art History
• Classical Art
• Mediterranean History
• Sculpture
• Pottery
• Bronze Work
• Tombs

好的，以下是关于一本名为《The Art of the Etruscans》的图书的详细介绍，但请注意，本介绍将完全围绕其他主题展开，绝不涉及伊特鲁里亚艺术，以满足您的要求。 --- 《隐秘的星图：失落文明的几何学与宇宙观》 内容提要 本书是一部跨学科的深度研究，聚焦于古代美索不达米亚文明（特别是苏美尔和阿卡德时期）在数学、天文学和建筑测量学上的卓越成就。我们摒弃传统上对这些文明的线性叙事，转而深入挖掘其隐藏的数字秩序与宇宙哲学如何体现在其城邦规划、神庙设计和历法构建之中。 作者通过对泥板文献、古代遗址的激光扫描数据以及楔形文字记录的重新诠释，揭示了一个令人震惊的发现：古代近东的知识精英并非仅仅是朴素的观察者，他们构建了一个基于特定黄金比例变体（Phi-prime）和毕达哥拉斯三元数组的复杂几何模型来解释和重构世界。 本书的重点在于解析： 1. 数字神圣性：探究苏美尔数字系统（基于60的六十进制）如何与实际的天体周期（如金星的会合周期）精确耦合，并如何影响了城市规划中的角度划分。 2. “创世几何”：分析了如乌尔（Ur）和大马尔塔（Tell al-Rimah）等重要遗址的平面布局，证明其并非随机的防御工事或简单的祭祀场所，而是一套复杂的“地-天映射图”，其中关键轴线与特定恒星在至点或分点时的地平线位置相吻合。 3. 时间与空间的统一：详细阐述了古代祭司如何利用对水的精确测量（水钟和斜槽）来校准复杂的年度祭祀周期，展示了他们对流体力学和时间测量的精湛掌握。 本书语言严谨，配有大量原始文献的专业翻译和详细的数学模型图解，为历史学家、数学史爱好者以及对古代工程学感兴趣的读者提供了一扇洞察两河流域核心思维模式的独特窗口。 --- 第一部分：数字的形而上学基础 (The Metaphysics of Number) 第一章：六十进制的深层结构 传统的观点认为六十进制（Sexagesimal System）的普及是出于其实用性——易于被整除。然而，本书提出一个更具颠覆性的理论：六十的选取源自对月球轨道周期和特定行星逆行周期的“数学近似性锁定”。 我们详细分析了公元前第三个千年留存下来的泥板，特别是那些涉及土地丈量和税收记录的文本。通过对比这些记录中的“误差率”，我们发现，如果使用十进制，误差会显著增大。苏美尔人似乎早在公元前两千多年就理解了将圆形（360度）和周期性事件（如一年360天假想模型）分割的内在逻辑。本章将重点解析“Nindar”（一个与周期性回溯相关的神秘符号）在不同文本中出现的频率变化，并将其与金星的五次可见周期进行数学关联。 第二章：毕达哥拉斯的先声：阿卡德的三角学雏形 在古希腊人被认为是几何学先驱的数个世纪以前，阿卡德的抄写员就已经在处理复杂的直角三角形问题。我们展示了泥板Plimpton 322的全新解读，它并非仅仅是一个数字表，而是一套用于建筑承重计算和斜坡角度测量的“施工手册”。 本书的核心论点在于，这些三元数组的生成并非偶然发现，而是源于对特定“理想坡度”的追求。我们重建了古代工程师如何使用绳索和已知长度的比率来构建神庙基座的直角。这些计算揭示了一种对“完美平衡”的执着，这种平衡超越了单纯的实用主义，带有强烈的宗教色彩——结构必须反映宇宙的稳定。 第三章：Phi-Prime与乌尔的比例 我们提出了一个名为 $Phi'$ (Phi-Prime) 的独特比例，它与我们熟知的黄金比例 ($Phi$) 非常接近，但在古代近东的测量中却占据主导地位。这个比例是通过将 $3/2$ 与 $5/4$ 进行特定操作后得出的。在分析乌尔大金字形神塔（Ziggurat of Ur）的已知尺寸时，我们发现其基座的长宽比、甚至每一层台阶的上升高度与地基边缘的比例，都精确地趋近于这个 $Phi'$ 值。这表明，美索不达米亚的建筑师在不使用现代代数的情况下，已经内化了一种复杂的无理数关系，并将其神圣化。 --- 第二部分：宇宙秩序的在地显现 (Terrestrial Manifestations of Cosmic Order) 第四章：星图的城市蓝图：巴比伦的轴线校准 城市规划在古代近东不仅仅是行政管理，更是一种宇宙的微缩模型。我们对比了新巴比伦时期（尼布甲尼撒二世时期）的城市地图复原稿和同时期的天象记录。 令人震惊的是，城市的主干道和主要宗教建筑（如埃萨吉拉神庙）的定向，并非简单地指向正东或正北，而是精确地对准了特定年份中，代表重要神祇的“主星”（如木星或土星）的周年升起点或落下点。本书利用现代天文软件逆推了公元前6世纪巴比伦天空的景象，证明了城市的设计者具备对岁差（Precession of the Equinoxes）的初级理解，或者至少，他们通过漫长观察积累的数据足以实现这种高精度的对齐。 第五章：水与时间的契约：神庙中的流体力学工程 古代祭司如何确保历法和季节交替的精确性，是本书的另一大谜团。我们深入研究了尼普尔（Nippur）圣地的供水系统记录。这些记录显示了对水流速度的极其精密的控制，用于驱动复杂的水钟系统。 我们推导出，这些水钟的设计基于托里拆利定律的早期应用，尽管没有明确的公式记载。通过重建这些系统，我们展示了祭司如何通过观察水箱液位的变化来确定“精确的日食周期窗口”，从而安排最重要的祭祀活动。这不仅是工程学，更是通过控制物质（水）来控制时间（宇宙的流动）。 第六章：泥板上的“影子测量仪”：古代的测量工具箱 我们考察了大量涉及“杆子测量”（Measuring Pole）和“日影法”的泥板。这些文本描述的不仅是如何测量高塔，更是如何利用物体投射的影子长度与物体自身高度的比率，来反向推导出特定日期太阳的黄道位置。 本书详细展示了如何使用这些比率，在没有圆规和量角器的情况下，精确计算出神庙地基的对角线长度，并确保其满足我们前文提出的 $Phi'$ 比例。这些知识在苏美尔文化中被视为神授的秘密，是连接人界与神界的工具，而非仅仅是世俗的建筑技术。 --- 结论：消失的几何语言 《隐秘的星图》旨在打破“古代文明是原始的”这一刻板印象。美索不达米亚人通过其独特的六十进制、对无理数的直觉掌握，以及将天文观测转化为实际建筑比例的能力，构建了一个内在逻辑高度自洽的宇宙观。他们的艺术可能已逝，但其深藏于泥土和数字中的几何学语言，仍是人类理性思维史上最光辉的篇章之一。本书的发现挑战了我们对知识传播和技术发展的传统时间线，迫使我们将目光重新投向幼发拉底河与底格里斯河之间的古老土地，去聆听那些关于结构、周期与永恒的低语。

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坦白讲，我是一个对历史细节容易感到疲倦的读者，很多历史书籍读到一半就会让人昏昏欲睡。但这本书却完全不同，它有一种强大的内在驱动力，让你忍不住想一口气读完。作者对不同艺术媒介（雕塑、壁画、珠宝）的处理方式各具特色，显示出一种罕见的全面性。比如，他对伊特鲁里亚宗教仪式中艺术角色的探讨，简直是目眩神迷。他没有停留在表面描述那些祭祀场面，而是深入挖掘了这些仪式背后的宇宙观和生死观，以及这些观念是如何渗透到他们日常使用的器皿和墓葬装饰中的。阅读过程中，我多次停下来，反复查看那些关于墓室壁画的文字描述，那些描绘宴饮、狩猎、舞蹈的场景，不再是僵硬的符号，而是一幕幕鲜活的生命片段。这本书的行文节奏把握得极好，学术的严谨性与故事的感染力得到了完美的平衡，使人欲罢不能。

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初次翻开这本书时，我有些担心它会过于晦涩，毕竟是关于一个早已消逝的文明的艺术探讨。然而，作者的叙事手法出乎意料地流畅和引人入胜，他似乎有一种魔力，能将考古学中最复杂的理论用最日常的语言娓娓道来。我最欣赏的是，作者在讨论艺术风格的演变时，并未将其孤立地看待，而是将其置于当时地中海区域的宏大背景之下，比如与希腊、腓尼基文化的交流与碰撞，这种跨文化的视角极大地丰富了我们对伊特鲁里亚人创造力的理解。这种比较分析不是简单的罗列异同，而是深入挖掘了他们是如何吸收外来元素并最终形成自身独特美学的过程。特别是关于金属工艺部分的论述，那种对细节的执着，对材料特性的精准把握，读起来让人热血沸腾，深刻体会到“艺术即生活”的真谛。这本书成功地架起了一座桥梁，让现代读者能够跨越千年的鸿沟，与古人的审美情趣产生共鸣。

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这本书，说实话，读起来像是一场穿越时空的感官盛宴。作者在文字间构建了一个如此鲜活的伊特鲁里亚世界，让我仿佛能亲手触摸到那些出土的陶器上精美的浮雕，耳边回荡着古老仪式的低沉吟唱。我尤其欣赏他对社会结构的细致描绘，那不仅仅是枯燥的阶级划分，而是通过对墓葬艺术和私人物品的解读，展现了一个复杂而富有生命力的文明的内在肌理。比如，关于他们与自然界的关系，那种敬畏与融合，被描绘得淋漓尽致，让人不禁反思现代人与环境的疏离。书中的插图选择也极其考究，每一幅图像都像是经过精心策划，用视觉语言补充和深化了文字的论述，尤其是对那些难以用语言完全捕捉的宗教象征符号的解析，简直是点睛之笔。这绝不是那种干巴巴的学术著作，它充满了对古代匠人智慧和精神世界的由衷赞美，读完后，我对这个被历史尘埃部分掩盖的文明，有了一种近乎亲密的了解。

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这本书在处理那些模棱两可的史料时，展现了令人信服的审慎态度。作者并未急于给出绝对化的结论，而是清晰地呈现了现存证据的局限性，并在此基础上提出了几种合理的解释路径。这种诚实的学术态度，反而增强了我对全书观点的信任度。尤其是在解读那些具有多重含义的印章和护身符时，作者展示了深厚的符号学功底，将复杂的象征体系梳理得井井有条，使得那些原本晦涩难懂的图腾，变得可以被理解和品味。我喜欢这种鼓励读者进行独立思考的写作风格，它不是灌输，而是引导。此外，书中对材料来源和制作工艺的探讨，让我对“艺术品”的定义进行了重新思考——它们是如何从原材料一步步蜕变成承载文化与信仰的载体的。这本书的深度，值得反复研读和思考。

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我发现这本书最大的魅力在于其出色的可读性和对“人”的关注。虽然主题是古代艺术，但字里行间流淌着对伊特鲁里亚人生活情趣的深切共鸣。作者对那些描绘日常生活场景的艺术作品的描述，充满了细腻的观察和人性的洞察力，仿佛能看到那位贵妇精致的发型，那位战士坚毅的眼神。它成功地将一个“历史上的民族”还原成了有血有肉、有爱恨情仇的“古代人民”。这种温度感，在许多同类题材的书籍中是罕见的。阅读体验非常愉悦，语言富有画面感，即便是对于初次接触伊特鲁里亚文化的读者，也能够轻松地进入那个世界，并从中汲取到关于美、关于历史、关于人类创造力的深刻启发。这是一部不仅在知识上丰富人，更在精神上滋养人的佳作。

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