具体描述
The work of the Portuguese architect Alvaro Siza tells the story of architecture from Modernity through to the twenty-first century. The architectural legacy of the European avant-garde of the 20s and 30s is as alive in Siza's work as the transformations that legacy has undergone since the 60s, and few among his contemporaries can boast his track record of openness and adventurousness. "Modern Redux" assembles 14 of Siza's most representative projects from the past 10 years. Maintaining the premises which have always characterized his work--the delicacy of the contours, a specificity to the location, the subtle treatment of space and a certain serene quality--it celebrates Alvaro Siza's admirable capacity for reinvention and demonstrates that the heroic spirit of Modernist architecture is alive and well.
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读后感
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用户评价
我作为一个非专业人士，在阅读这本书的过程中，最大的收获在于它成功地将晦涩的建筑理论转化为了可以被感知的体验。作者没有堆砌复杂的术语，而是大量运用了比喻和场景化的描述，使得西扎那些以“纯粹几何”著称的作品，在我的脑海中变得鲜活起来。例如，对里斯本的一处公共空间分析，作者描述了“一道光束如何被垂直的墙体精确地切割，如同时间被截断”，这种描绘极具画面感和张力。此外，书中对“材料的伦理”探讨也令人深思。西扎似乎坚信材料本身就带有道德责任，不应被过度修饰或扭曲其本性。书中所呈现的清水混凝土，在书中不再是冰冷的水泥，而是一种可以呼吸、记录了风霜雨雪的“皮肤”。这本书的排版设计也值得称赞，大面积的留白和精心选择的字体，共同营造了一种阅读的仪式感，让人不得不放慢速度，去细细品味每一段文字的分量。
评分这本关于阿尔瓦罗·西扎的著作，从我翻开它的那一刻起，就给我带来了一种沉静而深邃的感受。它不像那些炫耀性、充满华丽辞藻的建筑传记那样急于描绘宏伟的场面或戏剧性的冲突。相反，它以一种近乎冥想的方式，引导读者进入西扎的思维世界。我特别欣赏书中对“光影处理”那几个章节的细腻描摹，作者似乎能透过文字，让我们真切地感受到葡萄牙海岸线上，那种特有的、被时间打磨过的光线是如何温柔地抚摸着混凝土和石材的表面。书中大量穿插的手稿和细节草图，与其说是建筑图纸，不如说是建筑师的内心独白，那些铅笔划过的痕迹，那种不确定性与最终的坚定之间的拉扯，被展现得淋漓尽致。它探讨的不是建筑如何“矗立”，而是建筑如何“存在”——如何与环境共生、如何承载记忆，以及如何在使用者的日常生活中扮演一个安静而可靠的角色。读完后，我感觉自己对“简洁”二字的理解，被提升到了一个新的维度，那是一种拒绝多余、直指核心的纯粹美学。
评分这本书的叙事结构非常具有实验性，它没有遵循传统的编年史路线，而是像一个迷宫，通过不同主题的章节进行跳跃和回溯。这种编排方式，初看之下有些令人困惑，但深入阅读后，我体会到这正是作者对西扎工作方式的致敬——建筑的灵感和实践往往是碎片化、非线性的。最让我眼前一亮的是关于西扎与城市规划的互动部分，尤其是在处理历史城区改造时，书中展现了他如何像一位外科医生一样精准地介入，既保留了城市的肌理和记忆的温度，又植入了现代的实用性。他不是那种要推倒重来的激进派，而是深谙“增量式演变”的智慧。书中引用的那些关于“场所精神”（Genius Loci）的论述，非常精辟地解释了为什么西扎的作品总是能自然地融入当地的文化语境，仿佛它们本来就该在那里一样。这需要极高的谦逊和对文脉的深刻尊重，这本书恰当地捕捉到了这种“在场感”。
评分这本书最独特之处，在于它成功地描绘了西扎的“内向性”特质。我们通常看到的建筑大师形象是外放的、具有强烈个人意志的，但西扎的形象则更像是一位沉静的哲学家。书中通过对他日常习惯、对咖啡的偏爱，乃至对安静环境的坚持的侧面描写，构建了一个立体的人物形象。这使得他的建筑作品不再是孤立的结构，而是他生活哲学的外化。我尤其欣赏作者对“克制”的赞美，这种克制并非是能力的缺失，而是对无限可能性的主动选择与舍弃。书中详细记录了他如何为了达到空间上的完美平衡，而放弃了许多更具视觉冲击力的设计方案。这种“不炫技”的态度，贯穿始终，也赋予了整本书一种沉稳、不动声色的力量。它不是一本让你读完后想立刻去盖房子的书，而是一本让你读完后，会开始重新审视自己生活空间、并对“什么是美好生活”产生深刻疑问的书籍。
评分我必须承认，初读这本书时，我曾有些许不耐烦，因为它似乎过于专注于那些看似平淡无奇的细节。比如，书中用了整整两页篇幅来分析一个侧窗的深度和窗框的材质选择，这对于一个习惯了快节奏阅读的现代读者来说，无疑是一种挑战。然而，正是这种慢节奏，构建了理解西扎作品的必要氛围。作者似乎在用一种近乎考古学家的严谨态度，去解构每一个设计决策背后的“为什么”。我特别留意到关于“纪念碑性”的论述，书中反驳了那种宏大叙事的传统纪念碑概念，转而探讨西扎如何通过材料的永恒性（如花岗岩的粗粝感）和空间布局的精准尺度，来营造一种超越时间的情感共鸣，让平凡的场所拥有了纪念碑的重量。这本书与其说是在介绍一位建筑师，不如说是在教授一种观察世界的方式：去发现日常材料中蕴含的哲学深度，去聆听建筑如何用它的沉默与我们对话。
评分大量的sketch...让人忽然觉得那些楔形空间 曲线 那些“藕断丝连”的平面轮廓 也许也是人体曲线的延展和再现？
评分没有看文字，只着重看了项目
评分没有看文字，只着重看了项目
评分没有看文字，只着重看了项目
评分醉了简直
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