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页数:127

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出版时间:2009-6

价格:42.00元

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isbn号码:9787807460978

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• AD
• VI设计
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图书简介：工业设计基础与实践 书名： 工业设计基础与实践 作者： [此处可虚构作者姓名，例如：张伟、李芳] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：知识工程出版社] 页数： 约 650 页（含大量插图与案例分析） 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概要 《工业设计基础与实践》是一本面向高等院校工业设计、产品设计、机械设计以及相关艺术设计专业本科生和研究生的权威教材与专业参考书。本书摒弃了对单一软件操作的过度强调，转而聚焦于工业设计学科的底层逻辑、思维框架、方法论和专业技能的系统性构建，旨在培养学生面向复杂真实世界问题的解决能力，而非仅仅停留在美学表达层面。 本书的编排逻辑遵循了从宏观概念到微观执行的递进路线，共分为六大部分，二十二个章节，内容深度覆盖了工业设计领域的核心知识体系。 --- 第一部分：工业设计的学科基础与思维构建（约 180 页） 本部分奠定了理解工业设计本质的基础，强调设计作为一种解决问题的学科定位。 第一章：工业设计的历史演进与当代语境 探讨工业革命以来设计思潮的变迁，从包豪斯到现代主义，再到后现代与可持续设计。重点分析 21 世纪数字化浪潮（如物联网、人工智能）如何重塑工业设计师的角色与责任。本章通过梳理重要的设计运动和里程碑式产品，帮助读者建立宏观的历史观。 第二章：设计的哲学基础与伦理责任 深入讨论设计的本体论和认识论。设计决策背后的价值取向，以及设计师在社会、环境、经济三重责任下的伦理约束。重点分析“以人为本”的设计（Human-Centered Design, HCD）的深层含义，超越用户体验（UX）的表层需求，触及用户心理、文化适应性与社会公平性。 第三章：设计思维（Design Thinking）的深度解析 系统介绍设计思维的五个核心阶段：共情、定义、构思、原型、测试。区别于流行文化中的简化版本，本章侧重于介绍“双钻模型”、“复杂性科学”在设计过程中的应用，并提供一系列工具箱，如利益相关者地图（Stakeholder Mapping）、设计挑战界定（Framing the Challenge）等，指导学生如何从模糊的“问题域”中提炼出清晰的“设计任务”。 第四章：设计研究方法论 详述定性研究与定量研究在设计过程中的有效结合。内容包括：深度访谈技巧、民族志研究（Ethnography）、观察法、焦点小组设计、可用性测试（Usability Testing）的设计、数据驱动的设计决策流程。本章特别强调在跨文化背景下进行有效研究的挑战与策略。 --- 第二部分：产品形态与结构设计（约 150 页） 本部分着重于实体产品的形态生成、材料科学与结构可靠性的集成。 第五章：产品形态语言与美学原理 探讨形式、比例、韵律、纹理等视觉元素在产品设计中的作用。分析不同文化背景下对“美”的感知差异，并引入格式塔心理学原理在产品界面的应用。重点讨论“可读性”（Affordance）与“意符”（Signifier）的平衡。 第六章：人机工程学与人体尺度 系统介绍静态与动态人体测量数据，以及如何将这些数据转化为符合人体工学的操作空间与界面布局。涵盖操作舒适性、安全性标准（如 ISO 标准引用）以及针对特定人群（如老年人、残障人士）的通用设计（Universal Design）原则。 第七章：材料科学基础与选择 介绍工程塑料、金属合金、复合材料、生物基材料的性能（如强度、刚度、耐候性、成本、可回收性）。重点讲解材料的表面处理技术（喷涂、阳极氧化、电镀）如何影响最终产品的触感和视觉效果，并指导设计师进行“材料-工艺-成本”的权衡决策。 第八章：结构与机构设计基础 从基础力学角度切入，分析承载、连接、运动机构的设计原则。介绍常见的连接技术（如螺钉、铆接、焊接、胶合）在不同材料组合中的应用，并简要介绍有限元分析（FEA）在结构优化中的初步概念。 --- 第三部分：设计实现与制造工艺（约 120 页） 聚焦于设计概念如何转化为可大规模生产的实体。 第九章：先进制造工艺概览 详细介绍传统加工（车、铣、刨、磨）与现代制造技术（CNC 数控加工、注塑成型、压铸、钣金）。本章强调“面向制造的设计”（Design for Manufacturing, DFM）的原则，指导学生如何设计出易于加工且成本可控的产品结构。 第十章：增材制造（3D 打印）的设计考量 系统介绍 FDM, SLA, SLS 等主流 3D 打印技术的原理、优缺点及材料特性。重点讲解如何针对增材制造的特点进行结构优化，例如空心化设计、悬垂角度控制、支撑结构移除的策略。 第十一章：模具设计基础与注塑工艺 详细解析注塑件的拔模斜度、壁厚均匀性、缩水率、流道设计和冷却系统的基础知识。这是理解消费电子和日用品大规模生产成本控制的关键章节。 第十二章：供应链管理与成本控制入门 介绍产品从零部件采购、组装到物流的流程。学习如何通过设计选择（如标准化零件的使用、模块化设计）来简化装配流程，并建立初步的 BOM（物料清单）成本估算模型。 --- 第四部分：系统化设计与创新（约 100 页） 本部分将设计思维扩展至复杂的产品生态系统。 第十三章：模块化与平台化设计 探讨如何通过定义核心组件和可替换模块，实现产品线的快速迭代和成本优化。分析平台化策略在汽车、家用电器行业中的成功案例。 第十四章：面向全生命周期的设计（DfX） 深度剖析“面向拆解设计”（DfD）、“面向回收设计”（DfR）和“面向环境影响评估”（LCA 基础）。强调可持续性设计不再是附加项，而是产品设计的核心约束。 第十五章：交互设计与信息架构（非纯软件层面） 侧重于实体产品上的人机交互界面（HMI），包括物理按键、指示灯、显示屏的布局逻辑和反馈设计。探讨如何确保信息传递的清晰性、及时性和无误性。 --- 第五部分：设计表达与视觉传达（约 100 页） 本部分聚焦于如何有效地沟通设计意图，强化设计说服力。 第十六章：工业设计草图的艺术与技法 从线条的控制到体块的表达，教授不同速度和精确度的草图绘制方法，包括透视、光影、材质的快速捕捉技巧。 第十七章：三维建模与可视化渲染 讨论产品设计中主流的三维建模软件（如参数化建模与自由曲面建模）在概念验证中的应用。重点讲解 PBR（基于物理的渲染）原理，以及如何通过渲染质量传达产品的质感和氛围。 第十八章：设计提案与叙事结构 指导学生如何构建一个有力的设计提案。内容涵盖目标受众分析、痛点梳理、解决方案的逻辑递进、原型验证数据的呈现，以及如何设计视觉化的故事板来引导评审。 --- 第六部分：设计实践案例分析（约 100 页） 本部分通过对多个领域经典与前沿产品的深度解构，巩固前述理论。 第十九章：消费电子产品案例分析：从概念到市场 以智能穿戴设备或小型家电为例，拆解其设计过程中的技术挑战、美学决策和供应链博弈。 第二十章：交通工具设计案例：复杂系统的整合 以城市微出行工具（如电动滑板车、共享单车）为例，分析其在安全性、耐久性和法规适应性方面的设计权衡。 第二十一章：医疗/健康产品案例：严苛环境下的可靠性 聚焦于需要高精度和高可靠性的产品，探讨如何满足医疗设备的严格认证标准。 第二十二章：未来趋势预测与设计师的应对 探讨前沿技术（如柔性电子、仿生结构）对未来产品形态的潜在颠覆，引导学生保持终身学习和跨学科探索的精神。 --- 本书特色 1. 理论与方法论驱动： 强调“为什么设计”而非仅仅“如何画图”，构建严谨的学科思维体系。 2. 跨学科整合： 深度融合工程学、材料学、人体工学与社会学知识，体现现代工业设计的综合性。 3. 实践导向： 案例选取广泛，覆盖消费品、耐用品、系统集成等多个层面，理论联系实际。 4. 深度与广度兼备： 既有对基础原理的扎实讲解，也包含对前沿趋势的探讨，适合作为教材和设计师的案头参考书。 本书旨在帮助新一代工业设计师掌握将创新理念转化为可行、有价值的实体产品的全周期能力。

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这本书的结构安排非常合理，从基础理论到具体实践，循序渐进，一点点地将我引入VI设计的世界。最让我惊喜的是，它并没有回避VI设计过程中可能遇到的各种挑战，比如如何平衡创意与商业需求，如何在有限的预算内实现最佳效果，以及如何与客户进行有效沟通等。它通过大量的案例研究，展示了这些挑战是如何被成功的VI设计所克服的。我特别喜欢其中关于品牌延展性的讨论，这不仅仅是简单地将Logo应用到各种媒介上，而是如何让VI系统在不同的应用场景中保持一致性，同时又能灵活适应各种变化，从而塑造一个强大而富有生命力的品牌形象。书中关于版式设计的讲解也相当到位，它不仅介绍了常用的网格系统和排版规则，还提供了大量不同风格的版式设计范例，并且详细分析了每个范例的设计思路和技巧。这对于提升我作品的专业度和视觉吸引力非常有帮助。此外，它还探讨了VI设计在数字媒体时代的应对策略，比如如何设计适应移动端应用的VI元素，以及如何在社交媒体平台上进行品牌传播等，这让我觉得这本书非常前沿和实用，能够跟上时代的步伐。

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我一直对品牌形象的构建非常感兴趣，尤其是VI设计在其中扮演的关键角色。这本书《VI设计教程》满足了我对系统化学习VI设计知识的渴望。它不仅仅罗列了VI设计的一些基本原理，而是从品牌战略的高度出发，阐述了VI设计如何支撑品牌定位，如何塑造品牌个性，以及如何通过视觉语言与目标受众建立连接。我特别喜欢书中对“品牌故事”的解读，以及如何将品牌故事转化为视觉元素，从而增强品牌的记忆点和情感共鸣。书中还详细介绍了VI设计的流程，从市场调研、概念构思到最终的执行落地，每一个环节都讲解得非常清晰。我从中学习到了如何进行有效的竞品分析，如何提炼品牌的核心价值，以及如何将这些抽象的概念转化为具象的视觉符号。它还探讨了VI设计在不同文化背景下的差异化处理，这对于我未来可能接触的国际化项目非常有帮助。这本书不仅传授了知识，更重要的是，它培养了我对VI设计的全局观和系统性思维。

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我是在朋友的推荐下购买的这本《VI设计教程》，原本只是抱着试试看的心态，没想到它给我带来了如此大的惊喜。这本书的排版设计堪称典范，每一页都充满了视觉冲击力，同时又保持了清晰的逻辑和阅读舒适度。我最喜欢的是它关于色彩心理学在VI设计中的应用，不仅仅是罗列色彩的象征意义，而是结合实际案例，分析了不同色彩组合如何影响消费者的感知和情绪。书中还对字体设计进行了深入的探讨，从字体的历史渊源到不同字体风格的特点，再到如何选择和运用字体来塑造品牌个性，都做了非常详细的介绍。我尤其关注的是它对品牌吉祥物设计的讲解，如何设计一个既可爱又富有品牌代表性的吉祥物，并如何将其融入到VI系统中，增强品牌的亲和力。书中还分享了许多关于VI设计趋势的洞察，让我对行业发展有了更直观的认识。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在细致地指导我如何一步步成为一名优秀的VI设计师。

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终于拿到这本《VI设计教程》了，之前在网上看了很多关于VI设计的知识，但总觉得零散，缺乏系统性。拿到实体书的那一刻，就迫不及待地翻阅起来。它的开本不大不小，拿在手里很舒服，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，色彩饱满，这给了我很好的第一印象。我特别关注的是它对VI设计基本概念的阐释，比如什么是VI，它在品牌建设中的作用，以及一些常见的VI元素，像是标准字、标准色、标志等等。这本书不仅仅是罗列这些概念，而是通过大量的案例分析，将抽象的概念变得生动具体。比如，它在讲解标志设计时，会分析不同行业、不同企业标志的演变过程，以及这些标志如何体现企业的精神和价值观。让我印象深刻的是，它并没有直接给出“应该怎么做”的教条，而是引导读者去思考“为什么这么做”，这种开放性的教学方式，更能激发我的学习兴趣和独立思考能力。而且，书中还穿插了不少设计师的访谈和经验分享，这些真实的声音让我感觉与行业前辈们有了更近距离的连接，也让我对VI设计的职业发展有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对配色原理的讲解，不仅仅是理论上的阐述，还提供了大量实际应用的色彩搭配方案，并分析了不同色彩在不同情境下的心理暗示作用，这对于我这个新手来说，简直是及时雨。

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拿到这本书《VI设计教程》，我首先被它严谨的结构和详实的案例所吸引。它以一种非常系统化的方式，将VI设计这一复杂的学科分解成易于理解的部分。书中对品牌核心价值的提炼和转化为视觉语言的步骤，讲解得非常清晰。我尤其欣赏它在讨论标志设计时，不仅仅局限于形式上的美感，而是深入探讨了标志的内涵、延展性和记忆性。它还详细介绍了VI设计中常用的辅助图形、宣传物料等的设计原则和方法，让我能够更全面地掌握VI设计的各个方面。书中的语言专业且富有逻辑性，同时又不会显得过于枯燥。它穿插的“行业洞察”和“设计误区”部分，为我提供了宝贵的经验和指导，帮助我避免走弯路。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本百科全书，让我对VI设计有了全面而深入的了解，它极大地激发了我对VI设计的热情和创作灵感。

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我是一名初学者，之前对VI设计知之甚少，但翻阅这本《VI设计教程》后，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。它用一种非常易于理解的语言，将复杂的设计原理和流程娓娓道来。书中的图片和插图质量非常高，色彩搭配和排版都做得十分精致，这本身就是一种很好的VI设计示范。我尤其喜欢它在讲解品牌识别系统时，对每个组成部分的详细拆解和分析，比如字体设计如何传达品牌个性，图形元素如何增强品牌辨识度，以及色彩系统如何构建品牌情感联结。它不仅仅是告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”以及“如何做”。书中提供的案例，涵盖了不同行业和不同规模的企业，从大型跨国公司到小型初创企业，让我看到了VI设计的多样性和灵活性。我特别被其中一个关于老品牌重塑的案例所吸引，它展示了如何在新时代背景下，通过VI设计的更新，让一个沉寂多年的品牌重新焕发活力。书中关于VI手册的编写也给予了我很多指导，它详细说明了VI手册应该包含哪些内容，如何组织信息，以及如何使其成为一个易于理解和使用的工具，这对于我将来独立完成项目至关重要。

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我是一名平面设计师，一直希望在VI设计领域有更深入的提升。《VI设计教程》这本书可以说是我的“宝藏”。它不仅仅是一本教你如何绘制线条和色彩的工具书，更是一本教你如何“思考”VI设计的启蒙读物。书中对品牌调性的解读非常到位，它强调了VI设计需要与品牌的内在精神高度契合，而不仅仅是追求表面的美观。我特别欣赏它关于“视觉锤”的概念，如何通过一个强有力的视觉元素，在众多品牌中脱颖而出，给消费者留下深刻的印象。书中还分享了大量不同风格的VI设计案例，并且对每个案例的成功之处进行了深入分析，让我能够从中汲取灵感，并学习到不同的设计思路和方法。它还涉及了VI设计在数字媒体时代的演变，以及如何设计更具互动性和用户体验的VI元素，这让我觉得这本书非常符合当下的发展趋势。这本书让我对VI设计的理解从“点”上升到了“面”，再到“体”，提升了一个全新的维度。

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作为一名在视觉设计领域摸索多年的从业者，我一直在寻找能够系统性提升我VI设计能力的读物。《VI设计教程》这本书可以说是我近期阅读中最有价值的一本。它在理论深度和实践指导性上都做得相当出色。书中对品牌定位与VI设计之间关系的阐释，让我对VI设计有了更深刻的理解。它强调了VI设计不是单纯的视觉美化，而是要服务于品牌战略，传递品牌的核心价值。我特别欣赏它对“故事性”在VI设计中的作用的探讨，如何通过视觉元素讲述品牌故事，从而与消费者建立情感共鸣。书中还涉及了许多关于品牌调性、品牌个性的塑造，以及如何将这些抽象概念转化为具体的视觉语言，这对于提升我的设计思维非常有益。它提供的案例分析非常详尽，不仅展示了最终的设计成果，还深入剖析了设计过程中的思考、决策和调整，让我能够从中学习到宝贵的经验。另外，它对VI设计在不同媒介上的应用差异，以及如何在数字时代保持品牌一致性的建议，都非常具有前瞻性，让我对未来的VI设计工作有了更清晰的方向。

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在我接触《VI设计教程》之前，我对VI设计的理解仅仅停留在Logo设计和配色上，这本书彻底颠覆了我的认知。它将VI设计定义为一个系统性的工程，涵盖了从品牌诊断到视觉落地的一系列环节。书中对品牌视觉识别体系的构建进行了非常详尽的阐述，例如如何制定标准字体、标准色、图形元素等，并强调了它们之间的逻辑关系和统一性。我特别喜欢它关于“记忆点”的探讨，如何通过独特的视觉语言，让品牌在消费者心中留下持久的印记。书中提供的案例也非常丰富，从不同行业、不同文化背景下的成功案例，到一些失败案例的分析，都让我受益匪浅。它还详细介绍了VI设计在不同媒介上的应用，包括传统媒体和数字媒体，并且提供了许多实用的操作技巧。这本书不仅仅是教我“做什么”，更教我“为什么这么做”，这种深度和广度，让我对VI设计有了全新的认识。

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拿到《VI设计教程》这本书，首先映入眼帘的是它精美的封面设计，这已经给我留下了一个非常专业的印象。翻开书页，我被书中大量高质量的案例所吸引，这些案例不仅设计精美，而且都附有详细的设计说明，让我能够深入了解每个设计的背后逻辑和创意来源。我特别关注它关于品牌识别系统的构成要素，以及如何构建一个完整、统一且富有延展性的VI系统。书中对LOGO设计的演变和趋势分析，让我看到了LOGO设计是如何随着时代发展而变化的，也让我明白了如何设计一个既有现代感又不失经典的LOGO。它还详细讲解了VI设计在包装设计、广告设计、网页设计等不同领域的应用，让我认识到VI设计是一个贯穿于品牌传播各个环节的重要组成部分。书中的语言通俗易懂，即使是对于初学者来说也不会感到晦涩难懂。我非常喜欢它在讲解过程中穿插的“设计小贴士”和“注意事项”，这些都是非常实用的经验总结，能够帮助我避免很多常见的错误。

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