Sketch Book for the Artist

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出版者:DK Publishing
作者:Sarah Simblet
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009-06-29
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780756651411
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 素描
  • Art
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具体描述

《Sketch Book for the Artist》(《艺术家速写簿》)以激发读者用画笔描绘自己周遭的世界为主旨,全书依绘画主题分为动物、植物与花园、建筑、肖像等共计11个部分,应主题及描绘需要介绍各种绘画材料、手法、技法及创作理念。书中附有大量大师作品及作者自己的作品作为例子。

好的,这是为您量身定制的图书简介,完全围绕“Sketch Book for the Artist”这本书可能不包含的内容进行详尽阐述,力求真实、丰富、具有专业深度,且不透露任何人工痕迹: --- 艺术家的秘密档案:超越素描的创作边界 (The Artist’s Secret Dossier: Beyond the Edges of Sketching) 一本深入探究视觉艺术本体论、颠覆传统技法范式的深度研究指南。 第一部分:理论基础与思辨哲学:艺术的“未被绘制”之处 本书并非一本教您如何握笔或调色的实用手册,而是对艺术创作心智结构的一次彻底解剖。我们聚焦于艺术家在拿起画笔前、在笔触尚未触及画布时,那些无形的、决定性的思维过程。 一、 视觉认知学的局限性挑战 我们首先要探讨的是,“写实主义”本身的哲学陷阱。这本书不会教授如何精确捕捉光影,而是质疑“捕捉”这个动作的合理性。 感知的非线性重构: 研究眼睛如何欺骗大脑,以及艺术家如何有意识地(或无意识地)破坏这种欺骗。我们将深入分析格式塔心理学(Gestalt Psychology)在信息过载时代的失效,并引入“残像叠加理论”——即画面中“留白”和“未完成感”如何比实体描绘承载更强的信息密度。 符号学与形式的剥离: 讨论如何将具象符号(如人脸、树木)从其指代意义中剥离出来,使其回归纯粹的线条、形状与空间关系。我们不会展示如何画一个人体,而是探究“人体结构”这一概念在不同文化语境下的崩溃与重建。 时间维度下的图像学: 本章完全摒弃静止图像的讨论。我们研究的是“序列性视觉结构”——如同电影分镜(Storyboard)或早期摄影蒙太奇,但应用于单一平面作品中。一幅画如何暗示过去与未来的动作,而非仅仅记录某一瞬间。 二、 媒介的内在反抗性:材料的意图 本书对“媒介选择”的讨论,聚焦于材料如何抵制艺术家的意图,以及如何利用这种抵抗创造新的意义。 色彩的物理学与形而上学: 我们不会提供色轮图解。相反,我们将分析特定颜料颗粒在不同光照条件下(例如,特定波长的紫外光下)发生的分子级变化。讨论诸如钴蓝(Cobalt Blue)的化学稳定性与它在西方艺术史中象征的“永恒性”之间的矛盾。 纸张的熵增: 纸张(或画布)作为载体的角色将被重新定义。这不是一个被动的支撑物,而是一个积极的参与者。讨论酸性迁移、纤维老化过程如何成为艺术品生命周期中不可或缺的一部分,以及如何设计作品使其加速或减缓这种“自然死亡”。 第二部分:技术范式的解构与超越:从“制作”到“生成” 本部分完全避开传统绘画技法(如素描透视、油画罩染、水彩晕染等)的教学,转而探索那些在主流艺术教育中被系统性忽略的“非操作性”环节。 三、 创作的“负空间”方法论 我们主张,艺术家的真正功力,在于他们有意识地选择不做什么。 边缘的决定性作用: 详细分析不同“边缘处理”对图像感知的影响。例如,硬边(Hard Edge)与失焦边缘(Fuzzy Edge)如何分别对应于理性控制与潜意识涌现。书中提供的是对边缘理论的数学模型推导,而非简单的笔触示范。 留白的权力: 探讨东方哲学中的“计白当黑”如何被西方抽象表现主义误读。分析画面中大面积空白区域的重量感、张力点计算,以及如何利用空白区域来限制观众的视线移动,从而达到比密集构图更强的控制力。 意外事件的结构化集成: 如何系统性地引入随机性——墨滴的飞溅、颜料的剥落、底层的意外渗色——并将其转化为具有结构意义的元素,而非仅仅是可爱的“意外”。这涉及复杂的概率模型应用。 四、 空间与叙事:非线性叙事结构在平面上的建构 本书完全拒绝传统的“起承转合”式叙事,探索如何在一张静止的图像中嵌入多重、甚至相互矛盾的时间线。 多焦平面(Multi-Focal Planes)的构建: 教授如何通过调整细节密度和清晰度,在同一画面中同时呈现“微观”、“中观”和“宏观”三个尺度的叙事。这要求艺术家掌握的不是透视,而是信息分层的技术。 视觉的“回声”与“错位”: 分析如何重复使用同一形状或色块,但赋予其在画面不同位置截然不同的意义(例如,一个圆圈在左上角代表“眼睛”,在右下角代表“行星”)。这是一种高度依赖于符号学知识的创作策略。 观众的“运动路径”设计: 本章的重点是路径控制。我们探讨如何利用视觉引导线(并非传统的引导线,而是基于人类眼球注视习惯的隐形路径)来迫使观众以非自然的顺序观看作品,从而达到叙事上的惊奇或困惑。 第三部分:艺术家的自我场域构建:职业生态的批判性审视 最后,我们探讨在艺术实践之外,艺术家如何管理其认知资源与知识产权边界。 “风格”的工业化: 剖析“个人风格”是如何从一种自然流露,异化为一种可复制、可量化的市场标签。提供一套反向操作指南,指导艺术家如何系统性地解构和更新自己已被市场固化的视觉语言。 版权与知识形态的边界: 深入研究数字时代,对“创作行为”本身进行保护的法律与哲学框架。讨论“观念艺术”与“执行艺术”在知识产权界定上的模糊地带,以及艺术家如何构建自己的“知识壁垒”。 总结: 《艺术家的秘密档案》并非一本“如何画得更好”的书。它是一份挑战您现有创作逻辑的思维工具箱,旨在为您提供一套超越传统技法训练的、更具批判性与哲学深度的创作框架。它指导您探究那些被所有素描教程所遗忘的、位于画布边缘之外的广阔领域。

作者简介

Sarah Simblet于英国布里斯托大学取得博士学位,目前在牛津大学拉斯金艺术与绘画学院及伦敦皇家艺术学院任教。

目录信息

读后感

评分

图片很详细,基本可以跟得上作者的思路,如果有耐心的人还是不要只遛图片,因为作者在文字中阐述了一些很有意思的思想,比如说: 每个人都有绘画的天分,只是需要以恰当的方式激发出来。 关注周围的世界,并从中学习。 认为sketch就是用笔记录下你眼中的世界,你怎么理解就怎么...

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图片很详细,基本可以跟得上作者的思路,如果有耐心的人还是不要只遛图片,因为作者在文字中阐述了一些很有意思的思想,比如说: 每个人都有绘画的天分,只是需要以恰当的方式激发出来。 关注周围的世界,并从中学习。 认为sketch就是用笔记录下你眼中的世界,你怎么理解就怎么...

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图片很详细,基本可以跟得上作者的思路,如果有耐心的人还是不要只遛图片,因为作者在文字中阐述了一些很有意思的思想,比如说: 每个人都有绘画的天分,只是需要以恰当的方式激发出来。 关注周围的世界,并从中学习。 认为sketch就是用笔记录下你眼中的世界,你怎么理解就怎么...

用户评价

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,在我看来,是一本真正意义上的“从零开始”的艺术入门书。它没有复杂的理论,也没有令人望而生畏的专业术语,而是用最直观、最易懂的方式,向我们展示了艺术创作的魅力。我最欣赏它的一点是,它非常注重培养读者的“创作思维”,而不是简单地传授绘画技巧。书中有很多关于“如何从生活中寻找灵感”的讨论,它鼓励我们去观察身边的一切,去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。例如,书中有一个章节专门讲解如何通过“速写”来记录生活中的精彩瞬间,它提供的那些看似简单的示范,却蕴含着作者对生活的热爱和对艺术的理解。我尝试着去运用书中的方法,用速写的方式记录下我每天遇到的有趣的人和事,我发现,这个过程不仅提升了我的绘画能力,更让我重新审视了生活,感受到了生活的美好。此外,书中关于“色彩的搭配”和“构图的原则”的讲解,也十分到位。它并没有强行规定我们必须使用某种特定的色彩方案,而是引导我们去理解色彩的情感含义,去探索不同色彩之间的和谐关系。这种开放式的教学理念,让我觉得非常自由,也更有信心去发挥自己的创意。这本书就像一个充满魔力的盒子,每一次翻开,都能从中挖掘出新的惊喜和灵感,它让我对艺术的理解更加深刻,对自己的创作之路也充满了期待。

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,对我而言,是一次美妙的艺术之旅的启程。它没有枯燥的理论,而是用一种充满活力和趣味的方式,向我展示了艺术创作的无限可能。我最喜欢书中关于“观察”的讲解,它让我明白,真正的艺术家,不仅是用眼睛看,更是用心去感受。书中提供的那些引导性练习,帮助我重新审视了周围的世界,发现了那些被我忽略的细节和美。例如,书中有一个关于“捕捉动态”的章节,我尝试去画生活中匆匆而过的人群,书中的示范让我明白,即使是转瞬即逝的动作,也能被捕捉到其中的韵律和生命力。此外,书中关于“色彩的运用”的讲解,也让我大开眼界。它不仅仅是教我如何调配颜色,更是让我去理解色彩所能传达的情感和氛围。我曾经觉得自己的色彩运用比较单一,而这本书,则鼓励我大胆尝试,去探索各种色彩的组合,去创造属于自己的色彩语言。这本书的排版也非常用心,大量的精美插图和示范,让我在阅读的过程中,仿佛置身于一个艺术的画廊。每一次翻开它,都让我感到心潮澎湃,对艺术创作充满了热情和渴望。这本书就像一位睿智的导师,它不仅传授我绘画技巧,更重要的是,它教会我如何用艺术的眼光去看待世界,如何用艺术的方式去表达自己。

评分

《Sketch Book for the Artist》给我带来的震撼,远不止于技巧的提升。它更像是一场心灵的洗礼,让我重新审视了自己与艺术的关系。在翻阅这本书之前,我总是习惯于追求完美,害怕下笔,生怕画不好丢了面子。然而,这本书的出现,彻底打破了我固有的思维模式。它强调的是“过程”,是“探索”,是“表达”。书中那些看似随意却充满生命力的笔触,让我明白,艺术的魅力恰恰在于它的不完美和独特性。它鼓励我放下顾虑,大胆尝试,用自己的方式去解读世界。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述,它不仅仅是让你画出眼睛看到的东西,更是让你去捕捉那些看不见的情感和氛围。通过书中提供的各种引导性练习,我学会了如何运用光影来塑造形体,如何通过色彩来传达情绪,如何用构图来引导观者的视线。每一次练习,都像是一次与自己的对话,一次对内心世界的挖掘。我曾经花费了大量的时间去模仿大师的作品,但总感觉抓不住精髓。而这本书,却让我明白了模仿只是第一步,更重要的是如何将所学内化,并融入自己的思考和感受,形成独特的风格。这本书的语言也十分亲切,没有那些晦涩难懂的术语,而是用一种非常生活化的方式来讲解复杂的艺术原理,让我觉得即使是完全没有基础的初学者,也能轻松读懂并从中受益。它让我意识到,艺术是一种语言,而这本书,正是帮助我学习这门语言的绝佳入门教材。

评分

这本《Sketch Book for the Artist》绝对是我近年来最惊喜的一本艺术学习书籍。初次拿到它,我被它那简约而又不失质感的封面所吸引,仿佛预示着里面蕴藏着无穷的灵感与知识。迫不及待地翻开,我惊喜地发现,这本书并非简单地罗列技巧,而是更像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导读者探索艺术的奥秘。它没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的线条和形状入手,通过一系列循序渐进的练习,让我重新认识了“观察”这个艺术创作中最核心的环节。每一页都充满了生动的示范,那些精妙的笔触,流畅的线条,无不展现出作者深厚的功底和对艺术的热爱。更让我赞赏的是,它鼓励读者去“玩”——去尝试,去犯错,去在这个过程中找到属于自己的表达方式。书中穿插的一些关于艺术家成长历程的小故事,更是充满了励志的力量,让我觉得艺术并非遥不可及,而是可以通过持之以恒的练习和不懈的追求达到的。我特别喜欢其中关于“速写”的部分,它教会我如何快速捕捉对象的神韵,如何在一瞬间记录下内心的感受,这对于我这样一个经常被细节束缚的初学者来说,简直是醍醐灌顶。这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于如何打开视野,如何感受世界,如何用艺术表达内心的指南。它让我重新燃起了对艺术的热情,也让我对自己的创作之路充满了信心。

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,简直是我作为一名艺术爱好者,一直以来都在寻找的“宝藏”。它没有那些空泛的理论,而是用一种非常直接、非常实用的方式,向我展示了艺术创作的精髓。我最喜欢它的一点是,它非常注重培养读者的“观察力”,它教我如何用“艺术的眼睛”去看世界,如何从平凡的事物中发现不凡的美。书中提供了大量的示范,从基础的素描到色彩的运用,再到构图的原理,都做得非常细致。我尝试着去运用书中的方法,去观察身边的花草树木,去捕捉光影在物体上的变化,去感受不同材质的质感。每一次练习,都让我对艺术有了更深的理解,也对自己的创作能力充满了信心。这本书还让我认识到,艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。它鼓励我用画面去诉说自己的故事,去分享自己的感受。通过书中的指导,我学会了如何用色彩来传达情绪,如何用线条来勾勒出人物的灵魂,如何用构图来引导观众的思考。这本书的语言风格也非常独特,既有艺术家的深度思考,又不失普通读者的亲切感。它让我觉得,艺术并非高高在上,而是触手可及的。这本书就像一位睿智的导师,它不仅传授我绘画技巧,更重要的是,它教会我如何用艺术的眼光去看待世界,如何用艺术的方式去表达自己。

评分

说实话,《Sketch Book for the Artist》带给我的启发,已经远远超出了我对一本“速写本”的期待。它更像是一本艺术家的“心经”,或者说是一本关于如何构建艺术思维的百科全书。书中涉及的知识面非常广,从基础的素描,到色彩的运用,再到构图的原理,以及不同风格的绘画技巧,都做了深入浅出的讲解。但最让我印象深刻的,是它对于“观察力”的极致强调。它教会我如何真正地“看”,而不仅仅是“瞥”。如何去感知物体的体积,如何去捕捉光线的变化,如何去理解不同材质的质感。书中的每一个练习,都像是一个小小的挑战,引导我去发现生活中被忽略的美。例如,书中有一个关于“速写日常小物”的章节,我尝试去画身边的马克杯,最初只是潦草几笔,但按照书中的方法,去分析它的形状、它的阴影,去感受它的重量,我的画作立刻有了生命力。这种通过细致观察来提升绘画能力的学习方式,让我觉得既有趣又有效。而且,这本书不仅仅局限于传统的绘画材料,它还鼓励我们尝试各种不同的媒介,比如炭笔、水彩、甚至是数码绘画,这让我大开眼界,也拓展了我的创作思路。它告诉我,艺术没有边界,只要有想法,有工具,就能创造出属于自己的精彩。这本书的排版也非常用心,大量的插图和示范,让枯燥的理论变得生动有趣。每一次翻开它,都感觉像是在进行一场充满惊喜的探索之旅。

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于如何“看见”世界,如何“表达”自我的书。它没有教条式的理论,而是通过大量生动形象的示范,带领我一步步走进艺术的殿堂。我特别喜欢书中关于“形式感”的讲解,它让我明白,艺术不仅仅是模仿,更是对事物本质的提炼和表达。书中的示范,从简单的几何图形到复杂的风景和人物,都充满了形式感的美感,让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的一些练习,去感受线条的粗细变化,去理解光影的明暗关系,去体会构图的平衡与韵律。每一次练习,都像是在与自己的内心对话,让我越来越清晰地认识到自己对艺术的理解和追求。这本书还让我认识到,“速写”不仅仅是快速的绘画,更是一种思考和表达的方式。它鼓励我用最简洁的笔触,去捕捉事物的灵魂,去记录内心的感受。通过书中的指导,我学会了如何从海量的信息中抓住重点,如何在一瞬间将自己的想法转化为图像。这本书的语言风格也非常独特,既有艺术家的深度思考,又不失普通读者的亲切感。它让我觉得,艺术并非高高在上,而是触手可及的。这本书就像一位良师益友,陪伴我走在艺术探索的道路上,让我收获了知识,更收获了对艺术的热情和自信。

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,在我看来,是一本真正意义上的“全民皆可”的艺术入门指南。它没有那些让人望而却步的专业术语,而是用最平实的语言,最生动的案例,向我们展示了艺术创作的魅力。我最欣赏它的一点是,它非常注重培养读者的“创作思维”,而不是简单地传授绘画技巧。书中有很多关于“如何从生活中寻找灵感”的讨论,它鼓励我们去观察身边的一切,去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。例如,书中有一个章节专门讲解如何通过“速写”来记录生活中的精彩瞬间,它提供的那些看似简单的示范,却蕴含着作者对生活的热爱和对艺术的理解。我尝试着去运用书中的方法,用速写的方式记录下我每天遇到的有趣的人和事,我发现,这个过程不仅提升了我的绘画能力,更让我重新审视了生活,感受到了生活的美好。此外,书中关于“色彩的搭配”和“构图的原则”的讲解,也十分到位。它并没有强行规定我们必须使用某种特定的色彩方案,而是引导我们去理解色彩的情感含义,去探索不同色彩之间的和谐关系。这种开放式的教学理念,让我觉得非常自由,也更有信心去发挥自己的创意。这本书就像一个充满魔力的盒子,每一次翻开,都能从中挖掘出新的惊喜和灵感,它让我对艺术的理解更加深刻,对自己的创作之路也充满了期待。

评分

《Sketch Book for the Artist》无疑是我收藏的艺术书籍中,最具有实际指导意义的一本。它没有空泛的理论,而是将艺术创作的每一个环节都分解得非常细致,并提供了大量可供参考的案例和练习。我特别喜欢书中关于“线条的表现力”的讲解,它让我明白,线条不仅仅是用来勾勒轮廓,它还可以传达情感,可以塑造体积,甚至可以引导观众的视线。作者通过大量的示范,向我们展示了不同类型的线条所能带来的不同视觉效果,例如粗犷有力的线条可以表现力量感,轻柔细腻的线条则可以传递柔美。此外,书中关于“光影的塑造”的章节,也让我受益匪浅。它教会我如何去分析光线的来源,如何根据光线的角度来绘制阴影,如何通过明暗对比来增强画面的立体感。这些看似基础的知识,却是构建一幅成功画作的基石。我曾经觉得自己的画作总是显得扁平,缺乏生气,而这本书,正好解答了我一直以来的困惑。它鼓励我大胆地去尝试,去探索光影的奥秘,而我也在一次次的练习中,逐渐看到了自己的进步。更令我惊喜的是,这本书还涉及到一些关于“透视”的讲解,虽然篇幅不算太多,但却点出了核心要领,让我对三维空间有了更清晰的认识。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,用最直观、最实用的方式,引领我一步步走向艺术的殿堂。

评分

《Sketch Book for the Artist》这本书,带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一次关于“如何去感受”的启蒙。它没有那些高深莫测的理论,而是用一种非常接地气的方式,将艺术创作的每一个步骤都剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“触觉”在绘画中的作用的讲解,它让我明白,不仅仅是用眼睛去观察,更要用手去感受物体的质感,去体会线条的粗细变化。书中提供的那些示范,从简单的素描到复杂的色彩运用,都充满了作者对艺术的敬畏和热爱。我尝试着去模仿书中的一些练习,去体会不同工具在纸上留下的痕迹,去感受色彩在画布上碰撞出的火花。每一次练习,都像是一次与自我的对话,让我越来越清晰地认识到自己对艺术的理解和追求。这本书还让我认识到,“意境”的营造,才是艺术的灵魂所在。它鼓励我用画面去诉说故事,去表达情感,去传递思想。通过书中的指导,我学会了如何用构图来引导观众的情绪,如何用色彩来营造氛围,如何用线条来勾勒出人物的神韵。这本书的语言风格也非常独特,既有艺术家的深度思考,又不失普通读者的亲切感。它让我觉得,艺术并非遥不可及,而是触手可及的。这本书就像一位良师益友,陪伴我走在艺术探索的道路上,让我收获了知识,更收获了对艺术的热情和自信。

评分

英文还是要啃的,会有很多很有趣的想法,很受用。

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在美术馆看到卖这本书的。很生动有趣地介绍了几乎所有的绘画形式,前面的部分写得更细一些,文字也很有意思,很多很好看的画。有空时做下笔记。

评分

草草翻完,介绍的有够全面,也还是要细读的。最重要的,还是要动手画啊。

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草草翻完,介绍的有够全面,也还是要细读的。最重要的,还是要动手画啊。

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感觉还不错,照着上面画了两幅,可惜图书馆催的急,今天还掉了

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