具体描述
到了寒風呼呼的冬天，各式毛線小物絕對是必備的重點單品！但市面上的成品總是不合你的心意？自己動手卻又被鉤針、棒針搞得一個頭兩個大？
本書帶給你不一樣的新選擇，只要利用十指，不需任何工具，同樣可以自製美麗的秋冬小物。從造型、質料到顏色，全都可以隨心所欲自由搭配，讓你從此不再有配件的「撞衫」尷尬！
優雅的小外套，通勤上班或是外出訪友都相當合適。帶有華麗感的短外套，讓你出席正式場合更出色！換上濃濃波西米亞風味的披肩、圍巾，不論居家、外出都輕鬆又不失俏麗。冬天窩在家裡看電視，披條小毛毯暖身又暖心，還能披肩、小毛毯兩者兼用，是最實用的冬季單品！
本書特色
1. 本書搭配照片解說，Step By Step自基礎教起，初學者也能輕鬆上手。
2. 不論何時何地，不受工具的限制，隨時都能編織自己喜歡的小物。
3. 手指編織的成品針目較大，更能表現毛線細緻蓬鬆的質感，觸手質感柔軟，突顯女性的柔美風情。
4. 本書內的各項單品，單穿、混搭都亮眼。多種編織示範，特別是冬天必備的圍巾與披肩種類更多達17種。還有小外套、背心、帽子及提包等，包含基本款、柔美、俐落等不同風格，39款冬季定番單品，一次收錄，滿足你的各式需求！
穿行在光影间的匠心：《指尖上的流光》 一卷关于时间、记忆与手工温度的史诗 本书并非聚焦于某一种特定的手工艺技法，而是深入探讨“手工制造”本身所蕴含的哲学意义、社会变迁以及个体在创作过程中所获得的深刻慰藉与身份认同。我们试图以一种既有温度又不失学术深度的视角，勾勒出一幅跨越时代、横亘地域的手工艺术全景图。 第一部：沉默的语言——手工的本质与人类的连接 人类文明的开端，即是双手与物质的对话。《指尖上的流光》首先追溯了手工技艺的起源，它不仅仅是生存的需要，更是信息传递、文化传承的第一载体。 第一章：泥土与火焰的低语 本章探讨原始陶器、石器打磨中体现的早期设计思维。重点分析了对称性、实用性与装饰性的微妙平衡是如何在史前人类的脑海中构建起来的。我们不谈论具体制作步骤，而是聚焦于“为什么要做成这样”。例如，对比美索不达米亚的泥板记录与中美洲的编织图案，展示在文字尚未成熟的时代，双手如何扮演了“记录者”的角色。 第二章：材料的灵魂与工匠的信仰 每一项手工艺都建立在对特定材料的深刻理解之上。本书将细致剖析不同材质——木材的纹理、金属的韧性、纤维的张力——如何反过来塑造了制作者的技艺和成品的美学倾向。我们考察了日本传统木匠对“木材寿命”的敬畏，以及欧洲中世纪铁匠对炉火温度的近乎宗教般的掌控欲。这不是一本教你如何操作的指南，而是一份关于“如何倾听材料”的宣言。 第三章：从工坊到社群：手艺人的社会地位变迁 工匠在不同历史阶段的社会地位有着显著差异。从古代被视为带有神秘色彩的“术士”到文艺复兴时期艺术家地位的提升，再到工业革命后手工艺者面临的生存困境。本章通过对古罗马的“行会制度”与中世纪大学学徒制的对比研究，揭示了知识如何在口传心授与文字规范之间流转，以及这种流转如何影响了手艺的纯粹性与普及度。 第二部：时间的纹理——技艺的传承与断裂 手工艺品往往是时间的容器，承载着制作的时刻与使用者的生命轨迹。本部分将探讨技艺的传承机制及其在面对现代化冲击时的韧性与脆弱性。 第四章：指纹的档案：手感记忆的不可复制性 数字化时代，我们强调效率与标准化。但手工艺的核心魅力恰恰在于其不可复制的“不完美”。本章引入神经科学的初步观点，探讨工匠在长期重复性劳动中，如何将复杂的动作转化为近乎无意识的肌肉记忆（即“身体知识”）。对比机器生产线上的操作与传统手艺人对工具的精细调校，展现了人类感官参与对最终产品质量的决定性作用。 第五章：被遗忘的技法与文化的断层 许多精妙的手艺因缺乏继承人或经济环境变化而消亡。本书收集了若干“濒危技法”的案例，例如特定地区特有的染色配方、已失传的榫卯结构或是只有极少数人掌握的复杂编织技巧。我们并非旨在复兴它们，而是通过记录这些“断层”，反思现代教育体系在保护非物质文化遗产方面的缺憾。 第六章：慢工出细活的当代价值重估 在全球化“快消品”盛行的今天，重新审视“慢工”的经济学和社会学意义。当消费者开始追逐“可持续性”和“匠心制造”时，手工艺品的价格、市场定位以及其背后蕴含的伦理道德（如公平贸易、材料来源透明化）构成了新的议题。本章批判性地分析了“手作”被过度商业化包装的现象。 第三部：创作者的内在景观——手艺与心性的交融 手工艺的完成不仅是物质的转化，更是创作者心境的投射。这部分将探究创作过程对个体心理健康和自我构建的影响。 第七章：工具箱里的冥想：流动的专注力 不同于高强度的脑力劳动，重复性的手工活动往往能引导一种独特的“心流”状态。本章借鉴心理学研究，分析了如何通过触摸、编织、雕刻等动作，达到一种类似于深度冥想的专注境界，帮助现代人缓解焦虑，重获对“当下”的掌控感。 第八章：材料的限制与创意的爆发 真正的创造力往往诞生于限制之中。本书探讨了不同文化背景下的工匠如何利用有限的资源和严格的传统规则，激发出惊人的创新。例如，极简主义设计理念如何在材料本身的自然形态中被提前预设，而非事后强加。 第九章：传承的重量与个人的解放 对于年轻一代的手工艺人而言，他们站在传统的肩膀上，既需要尊重先辈留下的“规范”，又渴望注入现代审美和个人表达。本章聚焦于当代手工艺人如何在“继承”与“颠覆”之间找到平衡点，他们如何用自己的指尖，在历史的回响中刻下属于自己的独特印记，完成从“学习者”到“定义者”的转变。 结语：指尖的未来 《指尖上的流光》最终总结，无论科技如何发展，人类对手工制品的原始情感需求——对真实、耐用与独特性的渴望——将永远不会消逝。手工艺不仅仅是过去的遗迹，更是连接我们与物质世界、构建我们内心秩序的永恒路径。 --- 目标读者： 手工艺爱好者、设计史研究者、心理学工作者、对慢生活哲学感兴趣的普通读者。 本书特色： 避免了具体操作指导，侧重于哲学思辨、文化比较与心理分析，文风沉稳，论述扎实，旨在提升读者对“手工价值”的整体认知层次。
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