从零起步学小提琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:李本华

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2009-5

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787806924280

丛书系列:从零学音乐入门丛书

图书标签:

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《指尖上的乐章：小提琴初学者修炼手册》 一本让你爱上小提琴的入门宝典，开启你的音乐梦想之旅。 你是否曾被小提琴那悠扬婉转的旋律所打动，渴望用自己的双手奏响美妙的乐章？你是否对学习一门乐器充满好奇，却又被小提琴的“高难度”望而却步？现在，是时候打破那些顾虑，让《指尖上的乐章：小提琴初学者修炼手册》引领你踏上轻松愉快的学习之路了。 这本书并非枯燥的技术手册，而是一本充满温度、循序渐进的学习指南。它深知初学者的迷茫与困惑，精心设计了最适合零基础入门的学习路径，让你在不知不觉中掌握小提琴的精髓。从选择一把属于你的第一把小提琴，到如何正确地持弓、持琴，再到最基础的音阶与指法练习，每一个步骤都清晰明了，配以生动的图解和易于理解的文字。你会发现，原来学习小提琴可以如此简单而有趣。 第一章：邂逅你的小提琴，一段奇妙的开始 小提琴家族的入门选择： 面对琳琅满目的小提琴，如何挑选一把适合自己的“初恋”？本章将带你了解不同尺寸小提琴的适用人群，从年龄、身高出发，为你提供最实在的选琴建议。无论是学生琴、入门级演奏琴，还是更具性价比的套琴，你都能找到心仪之选。我们还会深入探讨材质、工艺对音色的影响，让你不再盲目消费，而是慧眼识珠。 配件的学问： 一把好琴离不开合适的配件。琴弓、松香、肩托、琴盒……这些看似不起眼的物件，却是你学习过程中不可或缺的伙伴。本章将详细介绍各种配件的功能与选购要点，让你全面武装，为接下来的学习打下坚实基础。 爱琴之道： 了解如何正确地保养你的小提琴，让它陪伴你更长久。从日常清洁到存放，再到季节性保养，我们将为你提供一套完整的爱琴秘籍，让你成为一个合格的“琴奴”。 第二章：弓弦共舞，初探音符的奥秘 持琴与持弓的艺术： 握持小提琴的姿势是否正确，直接影响你的演奏体验和学习效率。我们将通过详细的图文演示，教会你如何放松、自然地持琴，找到最舒适的发力点。同样，持弓也是一门技术活。学会如何放松手腕，找到弓的重心，是发出优美音色的关键。本章将带领你一步步掌握正确的持弓方法，感受弓在弦上流淌的生命力。 空弦的练习： 在接触指法之前，让我们先从最纯粹的空弦音开始。通过反复练习，熟悉弓的运动轨迹，培养稳定的节奏感和对音高的初步感知。我们将引导你如何发出清晰、饱满的空弦音，感受小提琴最原始的魅力。 认识音名与基本乐理： 音乐是有语言的，而音名就是这门语言的字母。本章将以最直观的方式，将五线谱上的音名与小提琴指板上的位置对应起来，让你轻松理解“do, re, mi”。同时，我们还会简要介绍基本的乐理知识，如音符时值、节拍等，为后续的学习打下理论基础。 第三章：指尖上的魔法，拨动心弦的第一个音符 左手姿势的建立： 左手是小提琴演奏的灵魂。正确的左手姿势，能够让你手指灵活，轻松按弦，发出准确的音高。本章将重点讲解左手手指的弯曲度、放松度、手腕位置等关键细节，并提供一系列基础手指练习，帮助你建立良好的左手习惯。 一指、二指、三指、四指的探索： 从最容易按弦的“一指”开始，逐步过渡到“二指”、“三指”、“四指”。每一根手指的运用都有其独到的技巧。我们将通过示范性的练习曲，引导你逐一掌握这四根手指的按弦方法，让你感受到指尖轻触琴弦，便能创造出不同音高的奇妙过程。 简单的音阶练习： 学会了按弦，我们就可以开始练习最基础的音阶了。C大调、G大调……我们将从最简单的音阶开始，指导你如何准确地按下手指，并用弓拉出清晰的音高。通过反复练习，你会逐渐熟悉指板上的音位，为演奏旋律打下坚实基础。 第四章：旋律的诞生，奏响你的第一首小曲 右手弓法的进阶： 随着左手的进步，右手弓法也需要进一步提升。本章将介绍不同的弓段运用，如全弓、半弓、上弓、下弓，以及如何通过控制弓速和弓压来丰富音色。你将学会如何用不同的弓法来表现乐句的起伏与情感。 左右手的配合： 真正的音乐来自于左右手的完美配合。本章将重点训练左右手的协调性，让你在按弦的同时，能够精准地运用弓来控制音高和音色。我们将提供一些专门的配合练习，帮助你建立起“听音下指”的能力。 经典入门乐曲的演绎： 学习小提琴的最终目的是为了演奏出动听的音乐。《指尖上的乐章》精选了多首适合初学者的经典乐曲，如《欢乐颂》、《小星星》等。我们将为你提供详细的乐谱解读、演奏要点提示，甚至是一些简单的演奏技巧分享，让你能够充满信心地演绎属于自己的第一首小提琴曲。 第五章：音乐的殿堂，探索更广阔的天地 节奏与节拍的深入理解： 音乐的灵魂在于节奏。本章将带领你更深入地理解不同时值的音符和休止符，学会准确地掌握乐曲的节拍。我们将通过一些节奏练习和简单的合奏片段，让你在律动中感受音乐的魅力。 动态与表情的表达： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递。我们将引导你学习如何通过控制音量（强弱）和速度（快慢）来表达音乐的丰富情感，让你的演奏更具感染力。 初步的乐感培养： 乐感是音乐的直觉。本章将通过一些聆听练习、模唱练习，以及鼓励你自由地即兴演奏，来培养你的乐感。你将学会用耳朵去感受音乐，用身体去回应音乐。 自我学习与进阶建议： 学习永无止境。本章将为你提供一些关于如何进行自我练习的有效方法，以及未来继续深造的建议，例如如何选择更高级的教程、如何寻找老师指导，甚至是如何接触不同风格的音乐。 《指尖上的乐章：小提琴初学者修炼手册》 是一本为所有热爱音乐、渴望学习小提琴的朋友量身打造的入门指南。它不承诺让你一夜之间成为演奏大师，但它保证，在你的指尖下，小提琴将不再是遥不可及的乐器，而是你表达情感、抒发内心的最佳伙伴。 无论你是学生，还是已经步入社会的成人，无论你是否有任何音乐基础，这本书都将是你开启小提琴音乐之旅最坚实、最温暖的起点。 让我们一起，用指尖奏响属于你的乐章，让音乐点亮你的生活！

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在资源整合和实用性方面，这本书的表现堪称一流。它构建了一个非常完整的自学生态系统。不仅仅是纸质内容，它对外部资源的整合也做得非常到位。比如，在讲解到特定调性练习时，它会明确指出可以参考哪些古典时期的作品片段来模仿其风格，这为学习者打开了一扇通往真正音乐世界的窗户。更赞的是，它对“维护和保养”的重视程度，简直可以媲美专业乐器店的说明书。从如何正确清洁琴身、如何适度松紧马尾、到储存环境的湿度控制，都有极其详尽的图文指南。这对于初次接触小提琴的读者来说，是至关重要的，因为昂贵的乐器如果因为保养不当而受损，会是极大的打击。书末附带的速查表也非常实用，将常用把位、基本指型、以及常见的意大利文演奏术语，整理成了可以随时取用的卡片式参考页。总而言之，这本书的编写者显然不是一位普通的乐器教师，而是一位深谙成人学习心理、且对乐器保养一丝不苟的“全能型导师”，它提供的不仅仅是“如何做”，更是“如何长久地、健康地与你的乐器相处下去”的完整哲学。

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这本书最让我感动的一点，在于它对学习心态的调适，这部分内容几乎是润物细无声地融入到练习指导中的。它深知学习小提琴会伴随着挫败感和对“完美”的执念，所以书中不断地强调“过程重于结果”。比如，在介绍第一个需要用到揉弦的段落时，作者没有直接展示揉弦的完美效果，反而先列举了五种最常见的“失败的揉弦”状态，并配上了幽默的描述，让我一看就乐了，同时也明白了自己可能犯的错误。这种自嘲和包容的态度，极大地缓解了学习的压力。它告诉我们，每一次走音、每一次弓子不稳，都是大脑和肌肉在学习的信号，而不是失败的证明。书中穿插的一些小故事和历史背景，也很有启发性，让读者感受到自己是站在了无数音乐家和教育者的肩膀上学习。这些不仅仅是知识的填充，更是精神上的鼓舞。读完一章练习，常常会有一种被理解、被支持的感觉，这对于需要长期坚持的乐器学习来说，是比任何技术指导都更宝贵的精神食粮。

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这本书的封面设计得很有意思，色彩搭配上既有古典乐的沉稳，又不失现代的活力，让人一看就觉得内容应该很扎实。我最欣赏的是它在入门阶段的处理方式，没有一上来就抛出一大堆枯燥的乐理知识，而是巧妙地将“认识你的乐器”融入到实际操作中。比如，它详细讲解了如何正确持弓和持琴，那种细致入微的图解，即便是完全没有接触过小提琴的人，也能大致明白其中的要领。书中对指位的第一课，也处理得非常人性化，它没有强迫读者去追求完美音准，而是鼓励先建立正确的肌肉记忆和放松的状态，这一点对于初学者来说太重要了，很多教材一上来就强调音准，反而容易让人产生畏惧感。此外，这本书的排版布局非常清晰，每一个新的概念和练习都有明确的编号和层级划分，即便是夹着忙碌的生活偶尔翻阅，也能迅速找到上次中断的地方，不会因为信息量太大而感到迷失。我尤其喜欢它在每章结尾设置的“小贴士”，里面常常是一些资深演奏家才会注意到的细节，比如如何通过呼吸来控制弓子的重量，这些都是书本上容易被忽略但又至关重要的环节。它真正做到了，让零基础的人能够带着好奇心和成就感，一步步走入小提琴的世界，而不是在最初的迷茫中就选择放弃。

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这本书在技术层面的讲解深度，远超我预期的“入门”范畴。它对运弓的物理原理的探讨，简直是教科书级别的细致。它不仅仅告诉你“要慢拉”或“要快拉”，而是深入解析了弓毛与琴弦之间的摩擦力学，解释了为什么在不同的力度下音色会有质的区别。我记得有一部分专门讲解了“弓子的中段、靠近琴码和指板”这三个主要发力点，配上了非常精妙的示意图，图上的线条和阴影变化，将弓子施力点的细微调整体现得淋漓尽致。对于像我这样对物理原理比较敏感的学习者来说，这简直是醍醐灌顶。很多教程只是告诉你结果，但这本书告诉你“为什么会是这个结果”。这种探究式的学习方法，培养了我对声音质感的批判性思维。此外，书中对换把位的处理也十分老道。它没有急于求成，而是先通过一些“假指位”练习来建立空间感，然后再逐步过渡到实际的音准调整。这种循序渐进、打好基础地基的做法，让我对未来的进阶学习充满了信心，因为我知道我的基础是建立在对乐器工作原理的深刻理解之上的，而不是盲目地记忆指法位置。

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说实话，我之前尝试过几本其他的入门教程，但都因为内容过于学术化而难以坚持。这本书的叙事方式非常亲切，读起来更像是有一位耐心且经验丰富的老师在你身边手把手指导。我特别欣赏它在节奏感培养上的独特方法。它没有采用传统的、一板一眼的音阶练习，而是引入了一些听起来很有趣的“节奏游戏”。比如，它会要求你先用不同的速度朗读一段旋律的节奏型，然后再配上琴弓的动作。这种“听觉先行，指法跟随”的训练模式，极大地激发了我对节奏的敏感度。更让我惊喜的是，它对“乐感”的培养也提早进行了铺垫。在介绍基本指位时，它穿插了一些非常经典的、结构简单的民谣旋律片段，而不是那种听起来很机械化的练习曲。这使得我在练习手指移动时，不再是单纯地在“移动手指”，而是真正开始“演奏音乐”。这极大地提升了我的学习动力，让我感觉每一点进步都充满了音乐性。书中的音频资源也非常丰富，配套的示范演奏听起来温暖而清晰，每一个音符的处理都恰到好处，对于辨别自己演奏中的细微差别非常有帮助。这种全方位的感官刺激，让学习过程不再是枯燥的重复劳动，而更像是一场发现声音和节奏奥秘的旅程。

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2011.7.8-2012.12.16，入门快，有许多熟悉的中国民族歌曲，但容易被误以为是在拉二胡……

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还好

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2011.7.8-2012.12.16，入门快，有许多熟悉的中国民族歌曲，但容易被误以为是在拉二胡……

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