行家教你領口往下織 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:雅事文化事業有限公司

作者:張金蘭

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2009-2

价格:128.00元

装帧:平裝

isbn号码:9789866506086

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 学习中
• 好
• 回忆录
• 傳記
• 钩针
• 编织
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• 下摆
• 教程
• DIY
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• 服装
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• 装饰

灵巧之手，编织无限可能 《灵巧之手，编织无限可能》 并非一本关于特定编织技巧的书籍，而是旨在激发每一位编织爱好者内心的创造力，引导她们在熟悉的基础之上，探索更广阔的编织艺术天地。这本书的核心在于“可能性”，它不拘泥于任何一种固定的风格或技法，而是提供一个思维框架，让读者能够根据自己的喜好、生活场景和灵感来源，自由地构思、设计并实现属于自己的独特作品。 这本书的宗旨是，让编织不再仅仅是重复的针法，而是成为一种自我表达、一种生活态度、一种解决问题的智慧。 我们将带领你穿越编织的经典领域，但重点不在于“怎么织”，而在于“为什么这么织”，以及“如何在此基础上做得更好”。你将学会如何观察生活中的色彩、纹理和形状，并将它们巧妙地转化为编织的语言；你将理解不同材质的纱线如何影响作品的质感和垂坠感，从而做出更具艺术性的选择；你将学会如何打破常规，将意想不到的元素融入编织，创造出令人耳目一新的作品。 本书的结构将围绕“灵感启迪”、“设计思维”、“技法创新”和“实践应用”这四个核心模块展开。 第一部分：灵感启迪——从日常中汲取编织的养分 在这一部分，我们将跳脱出纯粹的编织教学，而是从更广阔的视角去发掘编织的灵感源泉。 色彩的低语： 我们将探讨色彩的心理学，学习如何搭配能够传达特定情感和意境的色彩组合。你将了解不同色调在自然界、艺术作品以及时尚潮流中的运用，学会如何将这些色彩的“低语”转化为针线下的色彩斑斓。我们会提供案例分析，例如如何从日出日落的渐变色中汲取灵感，设计出富有层次感的披肩；如何从一幅印象派画作中提炼色彩元素，编织出具有艺术气息的围巾。 纹理的诗篇： 纹理是编织的灵魂。除了基本的肌理，我们还将探索更复杂的纹理变化。这包括如何利用不同的针法组合，模拟出树叶的脉络、水波的涟漪、甚至岩石的粗粝感。本书将指导你观察生活中各种材料的表面肌理，例如老木头的纹理、雨后的街道、或是布料的织物纹理，并思考如何用毛线复刻这些触感和视觉效果。我们会深入剖析一些非传统的纹理编织方法，例如利用粗细不同的纱线搭配，或是引入其他材质（如丝带、金属线）来创造出独特的纹理。 形态的对话： 编织不仅仅是平面，更是三维的艺术。我们将引导你观察周围世界的各种形态，从简单的几何图形到复杂的有机形态。你将学会如何将自然界的曲线、建筑的直线、或是雕塑的立体感，融入到编织的设计中。例如，如何从花瓣的弧度中获得灵感，设计出带有立体花朵装饰的衣物；如何从建筑的几何结构中汲取灵感，编织出具有现代感的几何图案。 故事的织入： 每一件编织作品都可以讲述一个故事。我们将鼓励你思考，你想通过你的编织作品传达什么？是你对某个地方的怀念，是你对某个事件的回忆，还是你内心深处的某种情感？本书将提供一些思考的引导，帮助你将这些故事通过颜色、图案、甚至编织的走向，巧妙地“织入”你的作品中。 第二部分：设计思维——让你的想法落地生根 有了灵感，下一步就是将这些灵感转化为可行的设计方案。 从草图到现实： 我们将教授如何有效地绘制编织草图，不仅仅是描绘出最终的成品，更重要的是在草图中标注关键的设计元素，例如色彩分布、纹理变化、以及结构走向。我们将介绍一些简单的设计软件和工具，但更强调手绘的重要性，因为它能更直接地表达你的想法。 结构的力量： 编织的结构决定了作品的垂坠感、合身度以及整体的美感。我们将深入探讨不同结构的原理，例如落肩、插肩、挖肩等，以及它们如何影响服装的廓形。本书将引导你理解，如何在设计初期就考虑到结构的合理性，避免出现设计与制作脱节的情况。我们会分析一些经典款式的结构特点，并思考如何在此基础上进行改良和创新。 比例与平衡的艺术： 编织的图案、色彩以及整体的尺寸都需要恰到好处的比例和平衡。我们将提供一些设计上的指导，例如如何根据穿着者的身形来调整图案的大小和位置，如何利用色彩的深浅来塑造视觉上的平衡感。我们会介绍一些在视觉设计中常用的平衡原则，并教授如何在编织中运用这些原则。 功能与审美的融合： 一件成功的编织作品，既要有美观的外形，也要有实用的功能。本书将鼓励你在设计时就考虑到作品的使用场景，例如是作为日常穿着的舒适毛衣，还是作为特殊场合的华丽配饰。我们将讨论如何通过纱线的选择、编织的密度以及款式的设计，来兼顾作品的保暖性、透气性、耐穿性以及装饰性。 第三部分：技法创新——突破常规，玩转针法 在掌握了基础针法之后，如何让它们焕发新的生命力？ 针法的无限组合： 我们将不再局限于教学单个针法，而是强调不同针法的组合与运用。你将学会如何将简单的平针、反针、麻花针等进行巧妙的搭配，创造出复杂的、富有层次感的纹理。我们会提供一些“针法拼贴”的思路，鼓励你尝试将看似不相关的针法组合在一起，观察会产生怎样的意想不到的效果。 非传统编织的探索： 除了传统的棒针和钩针，本书还将介绍一些非传统的编织技法，例如手指编织、指尖编织、手臂编织，甚至利用简单的工具（如叉子、硬纸板）来创造出独特的纹理。这些技法虽然看似简单，却能带来全新的创作体验和视觉效果。 改变纱线的“语言”： 纱线的材质、粗细、颜色以及捻度，都会对编织效果产生巨大的影响。我们将深入探讨不同纱线的特性，以及如何根据设计需求来选择最合适的纱线。例如，如何利用膨松度高的纱线来编织出蓬松的云朵效果，如何利用带有金属光泽的纱线来增添作品的华丽感。我们还会讨论如何对纱线进行二次处理，例如染色、缠绕，来创造出独一无二的纱线。 立体编织的进阶： 除了常见的平面编织，我们将引导你探索更多立体编织的可能性。这包括如何利用收针、加针、以及特殊的编织方向来塑造出立体的造型，例如球形、锥形、或是模仿自然界有机形态的曲面。我们会介绍一些立体编织的应用，例如编织出可爱的玩偶、或是具有雕塑感的装饰品。 第四部分：实践应用——让你的作品走向生活 最终，编织的乐趣在于将你的创意付诸实践，并为你的生活增添色彩。 从配饰到服装： 我们将提供一系列的实践案例，从简单易学的围巾、帽子、手套，到更具挑战性的毛衣、连衣裙、家居用品。这些案例将贯穿本书的“灵感-设计-技法”的整个流程，帮助你将理论知识转化为实际操作。 尺寸调整与修饰： 掌握如何根据个人尺寸来调整编织图案，以及如何进行最后的修饰和收尾，是完成一件作品的关键。我们将提供详细的指导，让你能够自信地完成尺寸合身的编织品。 改造与再造： 编织的魅力还在于它的可塑性。本书将鼓励你对现有的编织品进行改造，例如为旧毛衣增添新的图案、改变它的领口设计、或是将其拆解重织成新的作品。这不仅能节约资源，也能带来新的创作乐趣。 分享与社群： 编织是一项可以带来社交互动的爱好。本书的最后，我们将鼓励你分享你的作品，与志同道合的朋友交流经验，共同进步。你将了解到如何通过线上平台或线下社群，与更多编织爱好者建立联系，分享你的灵感和技巧。 《灵巧之手，编织无限可能》 相信，编织不仅仅是一项手工技能，更是一种生活态度。它教会我们耐心、专注，以及从平凡中发现不凡的能力。这本书不会给你一套死的公式，而是给你一把开启无限创意的钥匙。无论你是初学者，还是经验丰富的编织者，都能在这本书中找到属于自己的启发，用灵巧的双手，编织出属于你自己的，独一无二的精彩。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本编织书， 09年就入手了。 有许多基础知识都可以学到。 稍有基础的织女通过这本书可以更进一步。 里面好几款我都有仿。 最近打算开工第一款， 缕空的开衫。 加油~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是它根本不想被“读完”，更像是一本需要被“体验”和“内化”的工具书，但它的工具属性又非常模糊。全书的语言充满了实验性，作者似乎在尝试突破传统书面语的限制，大量使用符号、图形和非标准的标点符号来传达情绪和信息密度。它似乎是在研究一种古老的、已经被遗忘的符号系统在现代信息传输中的潜在用途。我发现书中有很多页面是空白的，或者只写着一个孤立的单词，但当你合上书，闭上眼睛回味时，那些看似无意义的元素会突然在脑海中构建出一个完整的逻辑链条。这本书对读者的要求极高，它需要读者有极强的“主动构建意义”的能力。我猜想，这本书的真正读者可能并不是普通人，而更像是某种特定圈子内部的“密语本”。它颠覆了我对“信息载体”的传统理解，这本书本身就是它所探讨概念的完美实例——一种挑战既定格式的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其跳跃和富有个人色彩，读起来就像是跟着一位思维敏捷的朋友在咖啡馆里听他天马行空地分享他的最新研究心得，充满了各种意想不到的转折和类比。比如说，作者在讨论某个复杂算法的优化时，突然插入了一段关于十七世纪荷兰黄金时代的郁金香狂热的轶事，将市场泡沫的内在逻辑和代码效率挂钩，这种跨界的联想能力实在令人惊叹。全书的结构也很有趣，它没有严格的章节划分，更像是意识流的产出，段落之间通过一些微妙的情绪变化和主题的隐喻来连接。我得承认，有些地方我需要倒回去读好几遍才能跟上作者的思路，因为它要求读者必须具备极高的专注度和一定的背景知识储备，否则很容易被那些突然出现的专业术语或作者自创的隐晦表达绕进去。但一旦适应了这种节奏，那种“豁然开朗”的阅读快感是无与伦比的，感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在参与一场智力上的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其“粗粝”且充满挑战的，它更像是一本手稿的初稿，而不是经过精细打磨的出版物。纸张的质感偏向再生纸，那种略带粗糙的触感，反而增加了书籍的“真实性”，让人感觉自己捧着的是一份沉甸甸的、未经粉饰的知识结晶。内容上，作者似乎在专注于一个非常小众的哲学流派在后现代语境下的重构，大量的篇幅都在探讨“边界”与“消解”这两个核心概念。他引入了大量的德语和法语术语，并且经常不加解释地直接引用，这对于非专业读者来说无疑是道高墙。我印象最深的是其中关于“主体性漂移”的论述，作者用了整整三十页的篇幅，通过不断的否定和再定义，最终似乎也没给出一个明确的结论，但这种不确定性本身似乎就是作者想要传达的重点。这本书的价值不在于提供答案，而在于它强迫你质疑所有既有的认知框架，非常适合那些已经读腻了标准教科书、渴望在思想上寻找“无人区”的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本后，我感到一种久违的、对“手工艺”的敬意油然而生。这本书的装帧设计非常朴素，甚至可以说有点过时，采用的是最传统的线装工艺，封面用的是没有光泽的布面材料，那种淡淡的麻料气味混合着油墨的味道，直击心灵。内容上，它聚焦于传统乐器制作中的“声音塑形”过程，特别是提到了一个关于木材干燥和共振频率的实验性记录。作者似乎花了十年时间，追踪了不同海拔、不同湿度下采伐的同一种木材，记录了它们在不同季节被制成琴体的细微差别。书里附带的图表非常详尽，但由于是黑白印刷，那些曲线和数据的细微变化需要极佳的光线才能辨认清楚。最让我震撼的是作者对“不完美”的接纳，他详细描述了某个环节因为工人失误而导致的“瑕疵”，但最终这个瑕疵却意外地赋予了乐器一种独特的音色，这种对偶然性的尊重，简直是现代工业化生产中最稀缺的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的靛蓝色调配上烫金的书名，初拿到手就感觉分量十足，绝对不是那种轻飘飘的快餐读物。我尤其喜欢作者在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，让阅读体验非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。内容上，它似乎深入探讨了一种非常具体的、关于历史建筑修复的技术细节，里面引用了大量的跨学科知识，比如材料科学和古典力学。我记得其中有一章详细分析了某种古老石材在特定气候条件下的微观形变，配图极其精美，那些放大后的晶体结构图，看得我心潮澎湃。作者的叙事风格冷静而克制，完全是专家的口吻，没有丝毫煽情的成分，但字里行间透露出的那种对工艺的极致追求和对传统的敬畏，让人肃然起敬。这本书对于想要了解特定领域深层原理的人来说，简直是宝藏，它不是教你“怎么做”，而是让你明白“为什么是这样”，这种深度思考的引导，才是真正有价值的。我光是理解其中关于应力集中点的分析，就花了好几天时间反复揣摩。

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很容易学的一本书

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