具体描述
《现代影视制作概论》包括：光的基本属性、色温与照度、三基色及彩色三要素等内容。主要内容包括：中心位置构图、偏正位置构图、框式构图、封闭式构图和开放式构图、三分法构图的画面均衡、用实体对象均衡画面、用“虚拟”元素均衡画面、以虚实并用的方式均衡画面、电视画面构图的艺术法则等。
作者简介
目录信息
读后感
想到电视台从事摄像的朋友，可以读读这本书，从摄像机的种类到摄像构图艺术处理手法，镜头语言都做了详细的解读。
评分想到电视台从事摄像的朋友，可以读读这本书，从摄像机的种类到摄像构图艺术处理手法，镜头语言都做了详细的解读。
评分想到电视台从事摄像的朋友，可以读读这本书，从摄像机的种类到摄像构图艺术处理手法，镜头语言都做了详细的解读。
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用户评价
不得不说，这本《现代影视制作概论》简直是一扇通往电影幕后世界的魔法门！我一直觉得电影制作是个神秘莫测的行业，以为只有天赋异禀的艺术家才能驾驭，但这本书用一种非常接地气的方式，把那些复杂的流程和专业术语一一拆解，化繁为简。我之前对“制片人”这个角色总是模模糊糊，不知道他们到底负责什么。这本书里详细阐述了制片人的核心职能，包括项目立项、资金筹集、预算管理、合同签订、团队组建以及风险控制等等，原来一个项目的成功，离不开制片人的运筹帷幄和周密计划。 而且，书中关于“后期制作”的部分，让我大开眼界。我一直以为后期就是剪辑和配音，殊不知，特效制作、调色、混音，每一个环节都充满了技术挑战和艺术创造力。作者通过一些经典电影的案例，比如《阿凡达》里令人惊叹的CG技术，《盗梦空间》里震撼人心的视觉效果，让我真实感受到数字技术如何突破现实的限制，为电影注入生命力。读完这些，我对电影的敬畏之心又增添了几分，也更加理解了那些看似“一蹴而就”的精彩画面背后，是无数人的辛勤付出和专业积累。
评分这本书，我拿到手就爱不释手了。封面设计简洁大气，黑白灰的主色调，一个抽象的光影图案，仿佛预示着电影世界的神秘与迷人。翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，让人立刻进入一种沉静阅读的状态。我对电影制作的了解，此前一直停留在“知道有这么个过程”的层面，比如导演、编剧、演员，再就是后期剪辑配音什么的。但这本书，真的让我看到了冰山之下那片广阔而复杂的海洋。 书中对每一个环节的剖析都细致入微，从最初的剧本打磨，到场景设计、美术风格的构建，再到摄影机的选择、灯光的运用，每一个看似微小的细节，都可能对最终的影片产生蝴蝶效应。我尤其对关于“镜头语言”的章节印象深刻，作者用了很多生动的例子，比如蒙太奇的运用如何营造叙事节奏，景别和角度的变化如何传递人物情感，长镜头如何增强沉浸感。读完这部分，再看电影时，我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够洞察导演和摄影师的每一次选择背后的深意，电影也不再只是一个平面的故事，而是充满了结构和意图的艺术品。
评分这本书的知识密度相当大，但表达方式却非常通俗易懂，即使是像我这样对影视制作领域了解不深的人，也能轻松理解。我之前一直以为“摄像”和“摄影”是同一个概念，这本书则区分得非常清楚，详细介绍了摄影机的类型、镜头参数的含义、曝光、景深、焦距等等技术层面的知识。而且，书中还提到了不同类型的拍摄方式，比如固定机位、手持拍摄、运动镜头，以及它们各自能带来什么样的视觉效果。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“影视营销与发行”的部分。我一直觉得电影一旦拍完就结束了，但事实并非如此。一部好电影也需要好的宣传和发行才能触达观众。书中分析了不同类型的宣传策略，比如预告片、海报设计、社交媒体推广，以及电影节展映、院线发行、流媒体播放等多种发行渠道。这让我明白，影视制作的链条非常长，从前期的创意构思到后期的市场推广，每一个环节都至关重要，共同构成了一个完整的产业生态。
评分我抱着好奇的心态开始阅读这本《现代影视制作概论》，没想到很快就被吸引住了。之前看电影，总是关注故事本身，现在才意识到，一个成功的影视作品，是无数个环节协同作用的结果。书里对“导演的创作理念”这一块的讲解，让我受益匪浅。导演不仅仅是喊“action”和“cut”的人，他们更是影片的灵魂人物，需要具备深厚的艺术修养、敏锐的观察力以及强大的沟通协调能力。 作者通过对不同风格导演的分析，比如追求写实主义的、擅长商业类型片的、或是极具个人风格的，让我理解了导演在叙事方式、镜头运用、表演指导等方面的不同追求。我印象特别深的是关于“视觉叙事”的讨论，如何通过画面本身的构图、色彩、光影来传递信息和情感，而不仅仅依赖于对白。这让我在观看电影时，开始主动去解读画面中的每一个元素，去感受导演想要传达的潜台词，观影体验变得更加立体和有深度。
评分作为一名对电影充满热情的普通观众，我一直渴望能更深入地了解电影是如何被创造出来的。《现代影视制作概论》这本书，恰好满足了我的这份好奇心。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于电影美学和工业体系的百科全书。我特别喜欢书中关于“电影的声效设计”部分的阐述。声音在电影中的重要性，常常被人们忽略，但作者用大量的实例证明，恰到好处的音效能够极大地增强影片的感染力和真实感。 从环境音的铺陈，到拟音的精巧运用，再到音乐的情感烘托，每一个声音元素都在默默地塑造着观众的情绪和对影片的理解。书中还提到了“声音的蒙太奇”，将不同的声音片段进行组合，创造出独特的听觉体验。这让我回想起很多经典的电影场景，那些伴随着紧张配乐的追逐戏，或是安静的夜晚里传来的虫鸣，都成为了影片难以磨灭的印记。读完这本书，我感觉自己看待电影的视角彻底改变了，从一个被动的接收者，变成了一个更加积极的、能够品味其中奥秘的欣赏者。
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