具体描述
波德莱尔散文选，ISBN：9787530654651，作者：（法）夏尔·波德莱尔 著 怀宇 译
作者简介
目录信息
读后感
看完了《波德莱尔散文选》。本书购于微信公众号“远方送书会”。九二年怀宇翻译的版本（这才发现我竟然一直把下面的两位主编当成了译者……）。 起初看这书是想看能不能遇到那句著名的“也许你我终将行踪不明 但是你该知道我曾因你动情”，但果然没有在这本书里看到。以前发在...
评分看完了《波德莱尔散文选》。本书购于微信公众号“远方送书会”。九二年怀宇翻译的版本（这才发现我竟然一直把下面的两位主编当成了译者……）。 起初看这书是想看能不能遇到那句著名的“也许你我终将行踪不明 但是你该知道我曾因你动情”，但果然没有在这本书里看到。以前发在...
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评分看完了《波德莱尔散文选》。本书购于微信公众号“远方送书会”。九二年怀宇翻译的版本（这才发现我竟然一直把下面的两位主编当成了译者……）。 起初看这书是想看能不能遇到那句著名的“也许你我终将行踪不明 但是你该知道我曾因你动情”，但果然没有在这本书里看到。以前发在...
用户评价
每一次翻开《波德莱尔散文选》，都会有新的感悟。这次我尤其被他对于“趣味”和“风格”的讨论所吸引。他笔下的“趣味”，并非是肤浅的、随波逐流的，而是一种内在的、经过沉淀的品味，它关乎个体的独立思考和对艺术的深刻理解。他对于艺术的论述，总是带着一种先锋性的眼光，他能够看到那些当时不被理解、甚至被嘲笑的作品所蕴含的未来价值。这种“预见性”的品味，让我惊叹于他超前的艺术敏感度。他对于“风格”的追求，也不是简单的模仿或套路，而是个体独特生命体验的自然流露。他认为真正的风格，是艺术家灵魂的印记，是其思想和情感的独特表达。他对于绘画的评论，尤其让我着迷。他能够用精准而富有诗意的语言，描绘出画作的色彩、光影和情感，仿佛将我带入画中，与画家一同感受创作时的心境。他对画家德拉克洛瓦的评价，让我看到了他对艺术的深刻理解，他看到了艺术家在创作中所经历的挣扎、坚持与突破。这本书中的每一篇文章，都像是一个独立的思考模块，但又相互关联，共同构建了波德莱尔对现代社会、艺术以及人生的宏大视野。
评分《波德莱尔散文选》是一本让我反复阅读、每次都有新发现的书。这次我更关注了他对“现代性”的解读，以及他对“大众”与“个体”之间关系的思考。他笔下的巴黎，不再是一个简单的城市，而是一个充满活力、同时也充满矛盾的现代社会缩影。他描绘了那些在人群中穿梭的“漫游者”，他们既是城市的一部分，又保持着一份疏离感。这种疏离，并非是对社会的否定，而是一种清醒的观察，一种对生命本质的探寻。他对于“大众”的看法，也颇为复杂。他既看到了大众的活力和创造力，也看到了大众的盲从和浮躁。他认为真正的艺术，不应该迎合大众的口味，而应该保持其独立的精神，即使这意味着不被理解。他对于“风格”的论述，也让我深有体会。他认为风格不是外在的装饰，而是内在精神的体现，它源于个体独特的生活经历和思想沉淀。他对于艺术家的责任，也充满了使命感，他认为艺术家应该勇敢地面对现实，用艺术的力量去揭示社会的真实面貌。这本书的内容，就像是一幅幅色彩斑斓的油画，又像是一首首低沉悠扬的诗歌，将波德莱尔对现代社会的观察与思考，以一种独特而迷人的方式呈现出来。
评分《波德莱尔散文选》是一本极具挑战性，但也极具回报的书。这次我更深入地思考了他对于“道德”与“反叛”的辩证关系。他笔下的现代社会，充斥着各种规章制度和道德约束，而他本人，却常常表现出一种对既有秩序的质疑和挑战。他对于“漫游者”的描绘，也让我看到了在既定框架下，个体寻求自由与独立的努力。他对于艺术的论述，也常常带有这种反叛精神。他认为真正的艺术，不应该屈从于世俗的道德标准，而应该勇敢地探索禁忌，揭示那些被掩盖的真相。他赞赏那些敢于打破常规、挑战传统的艺术家，并认为他们的作品，更能触及人性的真实面貌。他对于“风格”的理解，也与这种反叛精神紧密相连。他认为真正的风格，是艺术家独立思考的体现，是其不随波逐流的个性的展现。他认为艺术家应该保持一份清醒的批判意识，即使面对社会的主流价值观，也要坚持自己的艺术信念。这本书的内容，就像是一场关于道德与自由的哲学思辨，展现了波德莱尔对社会秩序与个体精神之间关系的深刻洞察。
评分深入阅读《波德莱尔散文选》，我越来越感受到这位诗人文字的魅力，它不仅在于其诗意的表达，更在于其深刻的洞察力。这次，我特别关注了他对于“情感”和“理性”之间复杂关系的探讨。他笔下的巴黎，是一个充满感官刺激的世界，但在这繁华的背后，也隐藏着深层的孤独与疏离。他能够敏锐地捕捉到现代人内心深处的情感波动，那些难以言喻的忧伤、渴望与失落。他对于艺术的论述，也常常涉及艺术家在情感与理性之间的挣扎。他认为艺术不应仅仅是理性的创造，更应是情感的释放，是灵魂深处呐喊的回响。他赞赏那些能够将个人情感融入艺术创作的艺术家，并认为这种情感的真实性，是艺术作品打动人心的关键。他对于“风格”的理解，也与情感息息相关。他认为真正的风格，是艺术家独特情感表达的烙印，是其内心世界的真实写照。他认为艺术家应该勇敢地面对自己的情感，并将这份情感注入到作品之中，即使这情感是痛苦的、是压抑的。这本书的内容，就像是一本情感的百科全书，展现了波德莱尔对人类情感世界的深刻理解与细腻描绘。
评分《波德莱尔散文选》是一本让我不断回味的书，每次阅读都能获得新的启发。这次，我更加关注了他对于“孤独”与“陪伴”的微妙界限的描绘。他笔下的现代都市，既充满了人群的喧嚣，也隐藏着个体深层的孤独。他能够敏锐地捕捉到这种人与人之间的疏离感，以及在这种疏离感中，人们对连接和理解的渴望。他对于“漫游者”的描绘，也让我看到了在人群中游荡的个体，他们既是被动的观察者，也是主动寻求精神慰藉的人。他对于艺术的论述，也常常涉及艺术家在孤独中的创作，以及艺术如何成为一种精神的陪伴。他认为艺术作品，能够在孤独的时刻，给予读者慰藉和力量，成为一种无声的陪伴。他赞赏那些能够通过作品，与读者建立深刻连接的艺术家，并认为他们的作品，更能触及人性的真实面貌。他对于“风格”的理解，也与这种对孤独与陪伴的体悟息息相关。他认为真正的风格，是艺术家在孤独中淬炼出的独特声音，是其渴望与世界建立联系的信号。他认为艺术家应该勇敢地面对自己的孤独，并将其转化为具有感染力的艺术作品。这本书的内容，就像是一场关于人类情感的深度探索，展现了波德莱尔对孤独与陪伴之间复杂关系的深刻洞察。
评分每一次阅读《波德莱尔散文选》，都像是踏上一段探索未知世界的旅程。这次，我被他对于“想象力”与“现实”的交织所深深吸引。他笔下的巴黎，不仅仅是物质的城市，更是想象力的画布。他能够将日常的场景，转化为充满魔幻色彩的奇遇。他对于“漫游者”的描绘，也让我看到了现实与想象在个体心中的融合，那些在城市中游荡的身影，他们的目光所及，既是眼前的景象，也是内心的幻象。他对于艺术的论述，也常常强调想象力的重要性。他认为艺术不应该仅仅是对现实的模仿，而应该是对现实的超越，是想象力将普通事物升华为艺术品。他赞赏那些能够将想象力注入作品的艺术家，并认为他们的作品，更能触及人性的深处，更能唤起人们的情感共鸣。他对于“风格”的理解，也与想象力紧密相连。他认为真正的风格，是艺术家想象力的独特表达，是其内心世界的奇幻描绘。他认为艺术家应该敢于拥抱自己的想象力，并将其转化为具有生命力的艺术作品。这本书的内容，就像是一本关于想象力的颂歌，展现了波德莱尔对艺术与现实之间关系的独特理解。
评分读《波德莱尔散文选》的过程，就像是在与一个深刻而复杂的灵魂进行对话。这次我被他对于“感官”与“灵魂”的探索所吸引。他敏锐地捕捉到现代社会中，感官的刺激与精神的空虚之间的张力。他笔下的巴黎，既有感官的诱惑，也有灵魂的迷失。他描绘了那些在咖啡馆、在剧院、在街头的场景，每一个细节都仿佛被赋予了生命，展现出一种复杂而迷人的情感。他对于“美”的理解，也超越了传统的定义，他认为美存在于现代性之中，存在于那些稍纵即逝的瞬间，存在于那些看似矛盾的事物之中。他对于艺术的论述，也总是有着一种先锋性的眼光，他能够看到那些不被当时理解的作品所蕴含的未来价值。他认为艺术家应该勇敢地面对现实，用艺术的力量去触及人性的深处，去揭示那些隐藏在表面之下的真实。他对于“风格”的追求，也不是简单的模仿，而是个体独特生命体验的自然流露。他认为真正的风格，是艺术家灵魂的印记，是其思想和情感的独特表达。这本书的内容，像是一面多棱镜，折射出波德莱尔对现代生活、艺术以及人生的多重思考。
评分我一直对那些能够捕捉时代精神的文字抱有极大的兴趣，而《波德莱尔散文选》无疑给了我这样一次深刻的体验。这本选集里的文字，与其说是单纯的散文，不如说是波德莱尔对现代社会，对艺术，以及对人性的种种思考与体悟的集合。他对于“漫游者”（flâneur）这一角色的描绘，让我看到了现代都市中一种独特的生存状态——既是观察者，又是被观察者，在人群中穿梭，却又保持着一份疏离。这种疏离并非冷漠，而是一种清醒的审视，一种对生活表象之下真实存在的探寻。他用文字描绘那些在巴黎街头擦肩而过的女性，她们的姿态，她们的眼神，都仿佛被赋予了生命，展现出一种复杂而迷人的魅力。他对于“美”的定义，也颠覆了我以往的认知。他认为美并非是静态的、完美的，而是存在于现代性之中，存在于那些稍纵即逝的瞬间，存在于那些不完美之中。这种对“现代的美”的理解，让我重新审视了我对美学的看法。他对于艺术家的责任和使命的思考，也发人深省。他认为艺术家不仅仅是创作者，更是时代的记录者和反思者，他们应该勇敢地面对现实，揭示世界的真相，即使这真相是残酷的。这本书的内容，像是一张巨大的网，将波德莱尔的各种思考编织在一起，从他对绘画的评论，到他对社会现象的观察，再到他对个人精神世界的探索，都展现了他非凡的才华和深刻的思想。
评分《波德莱尔散文选》这本书，每一次阅读都像是对内心的一次梳理和启迪。这次，我着重体会了他对于“时间”和“记忆”的独特视角。他笔下的巴黎，在流动的时光中，展现出一种既熟悉又陌生的面貌。他能够捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们永恒的意义。他对于“漫游者”的描绘，也让我看到了时间在个体生命中的痕迹，那些在城市中穿梭的身影，每一个都承载着过去的回忆和未来的期盼。他对于艺术的看法，也与他对时间的理解息息相关。他认为艺术的价值，不仅仅在于其当下的呈现，更在于其能够穿越时空，引发后世的共鸣。他对于绘画的评论，常常会提及艺术家在创作过程中对时间的运用，以及作品如何定格某一刻的灵魂。他认为艺术家应该保持一份清醒的审视，即使面对时间的流逝和世事的变迁，也要坚持自己的艺术追求。他对于“风格”的论述，也让我认识到，真正的风格，是时间沉淀下来的独特印记，是艺术家生命轨迹的忠实反映。这本书的内容，就像是一部充满诗意的时间史，描绘了波德莱尔对时间、记忆以及艺术之间关系的深刻洞察。
评分读到《波德莱尔散文选》的这本合集，仿佛被一股奇特的潮流裹挟，卷入了一个充满矛盾与魅力的世界。波德莱尔，这位以《恶之花》名世的诗人，他的散文同样有着撼动人心的力量。这次的选集，并没有让我失望，反而以一种更为贴近生活、更为赤裸的方式，展现了他对现代都市、对艺术、对人生的深刻洞察。翻开书页，扑面而来的是他对于巴黎这座城市的描绘，不是那种歌功颂德的赞美，而是带着一种疏离却又无比热切的审视。他笔下的巴黎，既有光鲜亮丽的繁华，也有隐藏在阴影里的落寞与哀伤。他捕捉那些在街头巷尾擦肩而过的人物，每一个眼神，每一个动作，都似乎承载着一段故事，一种命运。这种对“现代性”的捕捉，超越了单纯的风景描写，而是深入到了现代人内心的孤独、疏离以及对意义的追寻。他对于“画家”这个身份的思考，也让我印象深刻。他并非仅仅是一位旁观者，更是一位身处其中的参与者，他的文字本身就带着一种绘画的质感，色彩、光影、构图，都仿佛跃然纸上。他对于艺术的理解，也不是局限于某种流派或风格，而是强调艺术的内在精神，它如何触及我们最深层的感受，如何揭示世界的本质。读他的散文，就好像在与一个极富洞察力的灵魂进行对话，他提出的问题，或许我们当下也面临着，他所揭示的现象，也依然存在于我们的生活中。这本书，不仅仅是一本读物，更像是一面镜子，照出了我们自己，也照出了我们所处的时代。
评分越过蹦哒的巴胖子的喜感，更多地遵循德昆西的庄严传统…波是保有部分秩序印象的人。后期唯美与象征学徒承接兴奋剂以及滥情的面相，看虚伪的缪斯如腐尸边苍蝇乱飞。但是腐尸会说自己临终所见正如昆虫遇见了光。
评分越过蹦哒的巴胖子的喜感，更多地遵循德昆西的庄严传统…波是保有部分秩序印象的人。后期唯美与象征学徒承接兴奋剂以及滥情的面相，看虚伪的缪斯如腐尸边苍蝇乱飞。但是腐尸会说自己临终所见正如昆虫遇见了光。
评分虽然有很多内容看得云里雾里——上次有这种感觉是看《查拉图斯特拉如是说》——但还是有许多令人印象深刻而又叫绝的片段。可以看到，波德莱尔并不是网络上常见的浪漫形象，他也时常毒舌，讽刺起人也是不留口德。其中《葡萄酒与印度大麻》和《人造天堂》两个篇章记录了吸食大麻和鸦片的感受，是非常有价值的两部分（尽管可能看得自己都要晕过去了）。
评分不易读，又入手了新的译本，再读。
评分越过蹦哒的巴胖子的喜感，更多地遵循德昆西的庄严传统…波是保有部分秩序印象的人。后期唯美与象征学徒承接兴奋剂以及滥情的面相，看虚伪的缪斯如腐尸边苍蝇乱飞。但是腐尸会说自己临终所见正如昆虫遇见了光。
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