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页数:333

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出版时间:2009-6

价格:35.00元

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isbn号码:9787561768419

丛书系列:詞學

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• 汉语言文学评论&理论&文学史
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好的，这是一份关于一本名为《詩韻探微》的图书简介，该书内容与《詞學》无关，且力求详实自然，无AI痕迹。 《詩韻探微：唐宋詩歌中的意象演變與情感表達》 內容概述 《詩韻探微》是一部深入探討唐宋時期詩歌藝術的專著。本書並非傳統意義上的文學史羅列，而是聚焦於特定時段內，詩歌意象的生成、流變及其所承載的深層情感內核。全書以唐代為基石，細緻梳理了初唐至中晚唐的風格轉變，繼而延伸至宋代，尤其側重於宋詩在繼承與革新中對“格物致知”的哲學思考如何融入詩歌審美。作者力圖通過對具體詩篇的精微解讀，揭示詩人如何在有限的篇幅內，構建出跨越時空的審美體驗。 本書共分為六個主要部分，層層遞進，力求勾勒出唐宋詩歌藝術發展的清晰脈絡和多維度面貌。 --- 第一部分：唐代詩歌的「境」與「象」——開拓與確立（約300字） 此部分著重考察唐代詩歌在確立民族詩歌典範過程中所形成的獨特美學體系。我們將從初唐的宮廷氣息過渡到盛唐山水田園詩派的興起，探討王維、孟浩然等人如何將禪宗思想融入自然描摹，創造出「詩中有畫，畫中有詩」的境界。 重點分析了盛唐邊塞詩派的雄渾氣魄，如高適、岑參的作品中，地理空間的宏大敘事如何轉化為個體生命力的投射。不同於概念化的抒情，本書強調盛唐詩歌對客觀物象的「實錄」精神，指出這種「實錄」如何間接烘托出盛世下的潛在焦慮與英雄情懷。 此外，本書詳述了杜甫詩歌中「沉鬱頓挫」的風格是如何在對社會現實的深刻關切中得以實現的。杜甫的詩被視為一種對時代的「編年史」，其意象不再是單純的自然符號，而是與政治、民生緊密糾結的「倫理符號」。 --- 第二部分：中晚唐的轉向——精緻化與個人情懷的深化（約350字） 進入中晚唐，詩歌的重心開始向個體經驗和內心世界的細膩感知轉移。本書詳細剖析了李商隱、杜牧的風格差異。李商隱的晦澀與唯美，被置於晚唐社會文化思潮變遷的大背景下考察，探討其象徵性語言如何反映出貴族階層的文化失落感與對歷史的惘然。本書主張，李商隱對「無題」詩的探索，實質上是對傳統抒情範式的突破，試圖捕捉那些難以名狀的、介於清晰與模糊之間的情感邊緣狀態。 與此相對，杜牧的詩則展現出另一種張力：他對歷史興亡的洞察，常常寄託於具體的風景與人物描摹中，語言更為遒勁、明快。作者認為，杜牧的「情」是「史」的外溢，他的感傷並非僅限於個人際遇，而是對時間對一切事物必然帶來衰敗的深層體悟。 本書還涉及晚唐農民起義前後的民間詩歌殘片，儘管數量稀少，但它們為我們提供了理解底層社會情感投射的稀有視角，與主流文人詩歌形成了鮮明的對照組。 --- 第三部分：宋詩的哲思基調——格物致知與「理」的介入（約300字） 宋代詩歌的轉型是本書分析的重中之重。本書認為，宋詩的「理趣」並非空泛的說教，而是由宋代理學對世界本源的探求，以及對日常生活的細緻入微的觀察所共同驅動的結果。以歐陽修、王安石、蘇軾為代表的詩人，如何將對宇宙規律的理解，巧妙地融入對尋常事物的描寫之中，是本部分的核心議題。 我們將重點分析蘇軾「無意不可入，無事不可言」的美學主張。蘇軾的詩歌突破了唐詩重抒情、重感物的傳統束縛，強調「以議入詩」，使詩歌具備了更強的思辨性。書中通過對蘇軾《題西林壁》等篇目的詳解，闡明其「不著一字，盡得風流」的境界，是如何建立在對事物多層次理解的基礎之上的。 --- 第四、五部分：意象的微觀解剖——宋代具體物象的「新人格化」（約350字） 這兩部分是本書最具操作性和細節性的分析。我們將抽離出幾組在唐宋詩歌中反覆出現的核心意象，進行跨時代的對比分析： 1. 松、竹、梅的嬗變： 唐代多將其視為高潔、堅貞的道德象徵；宋代則更強調其在不同光影、不同季節下的物質質感，以及與書齋日常生活的緊密聯繫，如梅花在宋人筆下更具「寒香」的實感，而非僅是氣節的象徵。 2. 水的意涵： 唐詩中的水多為江河、湖泊，承載離愁或壯志；宋詩則大量引入泉、溪、井，體現出更微觀化的生命流轉與哲理映照。特別是對「流水不曾停」的感悟，從對逝去時光的感傷，轉向對生命動態平衡的認知。 3. 顏色與光影的科學化描寫： 由於宋代繪畫和工藝技術的發展，宋詩在描寫色彩時，更具備一種近乎「光學」的精確性。本書探討了宋詩如何利用色彩的細微差別（如不同層次的綠、不同時間的光線），來烘托詩人的微妙心緒，這與唐詩的濃墨重彩形成了鮮明對比。 --- 第六部分：詩歌形式的演變與語法風格（約200字） 最後一部分，本書探討了唐宋詩歌在形式結構上的細微調整。唐詩句法以自然流暢為主，而宋詩，特別是江西詩派，在追求「以文為詩」的過程中，對句法結構進行了刻意的拆解與重組，以適應其複雜的邏輯推演。 本書分析了宋詩如何繼承和發展了以「句法緊張」來營造「理趣」的方法，並探討了宋人對古體詩的「復古」傾向，如何反過來促進了律詩在格律上的更加規範化和精緻化。最終，本書總結了唐宋詩歌在美學精神上的根本差異：唐詩貴在「渾厚」，宋詩則重在「精微」。 《詩韻探微》的寫作目標是提供一個多角度、深層次、重細節的唐宋詩歌解讀框架，旨在幫助讀者超越對名篇的耳熟能詳，真正進入到詩人建構的審美世界中，體會其「韻」與「味」的精妙之處。全書引用了大量詩歌文本，並輔以唐宋時期的相關文獻作為佐證，力求論證的嚴謹性與閱讀的趣味性達到平衡。

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翻开这本书，我立刻被它那种近乎偏执的考据精神所震撼。作者在每一个重要的词人或词作的分析上，都投入了大量的精力去核对史料、辨析异文。有一章节专门探讨了某位晚唐五代词人的生平考证，简直就是一部微型的历史侦探小说。他如何通过零星的诗句、地方志的记载，甚至是一方碑刻上的模糊字迹，逐步还原出那位词人真实的面貌和创作背景，这个过程本身就极具吸引力。阅读时，我常常需要停下来，去查阅他引用的那些冷僻的古代文献，虽然略显费力，但每当验证了他的推论，那种“原来如此”的顿悟感，是其他通俗读物无法给予的。这本书的厚重感，就体现在这种严谨和对“真”的执着追求上，它不是一本让你轻松读完的“快餐书”，而是需要你沉下心来，与其一同探索历史迷雾的工具。

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这本书的排版和装帧设计也很有品味，虽然内容扎实，但拿在手里却有种恰到好处的轻盈感。更让我惊喜的是，书中附带的那些关于词谱和韵脚的图表制作得极其清晰明了，以往阅读其他词学书籍时，看到那些密密麻麻的格律说明总是头疼欲裂，但这本书将复杂的规则系统化、可视化，让人能快速抓住核心。特别是关于某些特殊句式在不同流派中的演变，作者用流程图的方式展示了其内在的逻辑关系，这对于我这种“半路出家”的爱好者来说，简直是救星。它成功地将高深的理论知识“翻译”成了可操作、可理解的结构，使得那些看似遥不可及的格律之美，变得触手可及，充满了理性的魅力。

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如果说前面读到的部分是理性的分析和考据，那么这本书的后半部分，则明显转向了对词人“心性”的挖掘和共情。作者似乎在探讨，究竟是什么样的生命体验，才能孕育出那样缠绵悱恻或慷慨激昂的词句？他没有停留于分析遣词造句的技巧，而是试图去还原词人面对离别、失意、盛世繁华时的真实情感波动。读到他分析某位词人晚年的作品时，那种苍凉、对时间流逝的无奈，让我感同身受，甚至觉得自己的某些人生片段也被投射了进去。这本书最终呈现的，并非冰冷的学术成果，而是一部关于“人”在历史长河中如何通过音乐和文字来安放自己灵魂的深度考察。它让人读完后，不仅对词有了更深的理解，也对自己的人生产生了一些新的反思。

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这本《词学》的开篇，给我的感觉就像是误入了一座古老的藏书阁，空气中弥漫着陈旧纸张和淡淡墨香的气息。作者似乎并不急于抛出什么惊世骇俗的理论，而是以一种近乎絮语的方式，缓缓展开了他对古典文学的独特见解。书中的论述，仿佛是与一位博学的老者促膝长谈，他会不经意间引用一些现代人已经遗忘的典故，然后用极其精炼的语言剖析其背后的深意。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，那种飘渺而又坚实的描述，让人仿佛置身于宋词的婉约之中，又能在转瞬之间感受到豪放的激荡。虽然书名直指“词学”，但它的广度远超我的想象，甚至涉及到了当时的社会风貌和文人交往，使得整本书读起来有血有肉，而非枯燥的学问堆砌。初读之下，我感觉自己仿佛站在一个高高的瞭望台上，俯瞰着整个词史的波澜壮阔，心情也随之起伏不定。

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这本书的叙事风格非常大胆且充满个人色彩，读起来完全不像是一本学术专著，更像是一位资深玩家的“内部交流笔记”。作者在行文中经常跳脱出传统文人评论的框架，用现代的审美视角去审视古代的创作手法，这让原本略显沉闷的词学研究焕发出了新的活力。比如，他对某些词作中“留白”技巧的解读，他竟然将其与现代电影的镜头语言做了类比，这种跨界的思考方式，极大地拓宽了我对古典文学表现手法的理解。我发现自己不再是被动地接受书本的结论，而是开始主动地与作者的观点进行辩论——“你觉得这个比喻是否过于牵强？”“这个断句是不是会丢失原有的韵味？”这种智力上的交锋，让阅读变成了一种主动的构建知识体系的过程。

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