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出版者:复旦大学出版社

作者:林建法

出品人:

页数:828 页

译者:

出版时间:2010-1

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309068948

丛书系列:

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《山河入梦：中国古代园林美学探微》 内容简介 本书旨在深入剖析中国古代园林艺术的独特美学体系、哲学内涵及其在历史长河中的演变轨迹。我们试图超越传统的植物学或建筑学视角，将园林视为中国人精神世界、审美情趣与宇宙观的物化载体，探究“天人合一”思想如何在一方寸之地得到淋漓尽致的体现。 第一部分：意境的建构——园林哲思的基石 中国园林，自魏晋风度肇始，历经唐宋的鼎盛与明清的精雕细琢，始终承载着深厚的文化精神。本部分将首先梳理儒释道三家思想对园林设计的影响。 一、 道家：自然与无为的隐逸精神 重点考察老庄哲学中“道法自然”的理念如何指导造园家模仿自然之态，追求“虽由人作，宛自天开”的境界。我们将分析叠山理水的技法，如何通过对山石肌理、水流形态的细致处理，再现山川的磅礴气势，而非简单复制。以苏州网师园的小中见大为例，探讨空间压缩与延伸的技巧，如何在有限空间内实现无限的哲学意境。 二、 佛家：禅思与空灵的超越体验 禅宗对“空”与“静”的推崇，深刻影响了园林的布局和意境营造。本章将详细论述如何通过对光影的控制、植物的选择（如竹林的疏朗、松柏的遒劲），以及禅意的景观元素（如枯山水、静谧的水榭），引导观者进入冥想与自省的状态。对比日本枯山水对中国禅宗园林的继承与发展，凸显中国园林在精神性上的独特表达。 三、 儒家：礼序与教化的社会功能 在皇家园林和士大夫园林中，儒家的礼制与伦理观念同样有所体现。皇家园林的宏大叙事、中轴线的对称布局，象征着皇权的稳固与天下的秩序。而文人园林中对“雅集”场所的设置，则体现了精英阶层对道德修养、诗文唱和的追求。我们将探讨园林如何成为文人寄托政治抱负、彰显个人品格的“第二空间”。 第二部分：造化之功——园林技艺的精微体现 本部分聚焦于构成中国园林艺术的物质基础与技术手段，揭示工匠精神的伟大。 一、 山水形塑：假山艺术的审美哲学 中国园林的灵魂在于“山”。我们将系统梳理从“太湖石”的审美演变，到历代叠山大师（如明代计成、清代园冶作者）的技法。重点剖析“分、合、聚、散”的布局原则，探讨如何利用透视原理和空间层次感，创造出富有戏剧性的景观序列。尤其关注“借景”的艺术，分析如何将远处的真山真水纳入园林视野，实现“园内园外一体观”的宏大构图。 二、 水韵流觞：水体处理的生命律动 水是园林的血脉。本章将对比北方皇家园林的水系（多为人工引渠，追求规整）与江南私家园林的水体（多为自然曲折，追求意境）。探讨“活水”与“死水”在声光效果上的差异，以及如何通过驳岸的形态、水榭的布局，使水声成为园林听觉体验中最具灵性的部分。 三、 建筑的融入：移步换景的叙事结构 园林建筑（亭、台、楼、阁、廊、轩）并非孤立存在，而是服务于整体意境的媒介。本章将深入分析其形态学特征，如何通过游廊的曲折引导视线，如何通过不同开间的处理来控制人流的速度与停留时间。解析“移步换景”的叙事结构：行走在园中，如同阅读一部结构精妙的小说，每一步都有新的发现和情感的起伏。 第三部分：流变与传承——不同地域的风格分野 中国幅员辽阔，园林艺术也呈现出鲜明的地域特色。 一、 北方皇家园林的雄浑与规制 以北京颐和园、承德避暑山庄为例，分析北方园林的宏大尺度、对称布局和北方山水的特征，探讨其如何在继承传统的同时，服务于王朝的政治象征意义。 二、 江南私家园林的精致与内敛 聚焦苏州、扬州等地的文人园林。分析其如何运用精巧的布局、细腻的材质和深邃的意境，将“咫尺之内再造乾坤”的理想发挥到极致。探讨江南园林中“花木配置”的象征意义，例如对月季、海棠、梅花的偏爱，如何寄托文人的情感。 三、 岭南园林的适应与创新 考察岭南地区（如广东）园林为适应湿热气候而产生的独特变化，如对通风采光、水循环的重视，以及对石材、砖雕等地方材料的创新运用。 结论：永恒的东方审美典范 本书最后总结，中国古代园林艺术的伟大之处在于其对“时间感”、“空间感”和“人与自然关系”的深刻把握，它不仅是物质的景观，更是中国人精神栖居的永恒典范。通过对这些古典杰作的再认识，我们得以窥见中华文明中对和谐、诗意生活的终极追求。 全书配有大量珍贵的历史手绘图稿与现代测绘图，力求在学术研究的严谨性与艺术鉴赏的直观性之间取得完美的平衡。

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翻开这本书时，我本以为会看到一套流水账式的“作家档案集”，但很快发现自己的预判完全错了。它的真正魅力在于，它不满足于描摹“面”，而是试图触及“面具”之下的“心”。例如，书中对某位以乡土文学闻名作家的解读，视角就非常刁钻，它没有沉溺于对田园牧歌式描写的赞美，而是直指其作品背后隐藏的那种“被边缘化的知识分子的自我投射”，探讨了他们如何通过构建一个理想化的“故乡”来对抗现实的失序感。这种穿透力使得即便是那些我已经读过无数遍的作品，也仿佛被放置在显微镜下，每一个词语的选取、每一次情节的转折，都具备了新的解释维度。行文间有一种老派评论家的风骨，那种对文字的敬畏和对思想深度的不妥协，在今天的快餐阅读时代显得尤为珍贵，读完后会有一种醍醐灌顶的充实感，让人忍不住想立刻去重读那些被评论的文本。

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这本书的叙事策略实在高明，它并非简单地将作家们并置比较，而是通过设置一系列隐形的对照组，构建了一个微妙的文学光谱。比如，将两位风格迥异的“都市书写者”放在一起讨论，作者的意图显然是想探讨在同一座城市背景下，不同的个人经验如何导向截然不同的美学表达——一个是注重符号与物性的冷峻观察，另一个则是沉溺于情绪流的感性捕捉。这种结构安排让阅读过程充满了智力上的博弈感，读者总是在不自觉地进行比较、印证、甚至反驳。更难能可贵的是，作者的笔触在保持专业深度的同时，又始终保持着一种克制的温度，没有陷入过度推崇或恶意贬低的泥淖，评价标准始终围绕作品本身的艺术成就和时代意义展开，展现出极高的学养和平衡的判断力，读起来非常过瘾，犹如参与了一场高水平的智力沙龙。

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如果说大部分评论集都是在为作家“加冕”，那么这本书则更像是为他们“祛魅”。作者毫不留情地揭示了一些文学“神话”是如何被建构起来的，以及这种建构背后隐藏的商业逻辑或社会期待。比如，对某位长期占据文坛核心位置作家的分析，篇幅并不算长，但切入点却极为精准——着重分析了其创作模式在特定历史时期所起到的“稳定器”作用，但同时也暗示了这种模式在面对新变局时的内在僵化。这种批判性的审视，非但没有削弱这些作家的文学地位，反而使其形象更加立体、更加符合历史的复杂性。这本书的整体气质是冷静而有力量的，它不是用来消遣的读物，更像是一面棱镜，折射出当代文坛内部的权力结构、审美变迁以及创作者在时代洪流中的挣扎与定位，读完后会有一种被引领至更高处的开阔感。

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对于一个自诩对当代文学有所涉猎的读者来说，这本书更像是一份充满挑战的“知识地图”。它没有给出现成的答案，反而提出了更多值得深思的问题。特别是在讨论几位新生代作家时，作者的观察角度非常新颖，比如他如何将某位年轻作家的网络语言融入和传统叙事母题的张力，视为一种“抵抗性的融合”，而非简单的“迎合”。这种深入到语汇层面的分析，需要读者具备相当的文学敏感度。它的语言风格介于古典的典雅和现代的犀利之间，时而化用典故，时而又用极具冲击力的短句收束，如同精雕细琢的工艺品，每一页都值得反复咂摸。我尤其欣赏作者在分析中展现出的那种“局外人”的清醒，他既是圈内的观察者，又保持着批判性的距离，使得他的论断具备了罕见的公信力。

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这本书的开篇便以一种近乎冷峻的笔触，剖析了当前文坛中几位重量级作家的创作轨迹与内在驱动力，绝非泛泛而谈的介绍，而是深入到文本肌理的挖掘。作者显然在研究这些作家时，投入了极大的精力去辨识其风格演变中的关键节点，比如某位以先锋著称的作家，其作品从早期的迷狂实验到后来的回归叙事，中间的断裂与衔接是如何被时代的风潮和社会语境所形塑的，书中都有独到的见解。我印象最深的是对一位女性作家的分析，评论者没有落入窠臼地去谈论她的“女性视角”，而是精妙地指出其叙事结构中潜藏的“空间焦虑”——如何在日益拥挤的现代都市中，构建起一个精神上的庇护所。这种层层剥开的解读，让原本熟悉的文本焕发出新的生命力，迫使读者重新审视自己过去对这些名字的刻板印象。文字的密度很高，充满了学术的严谨性，但叙述的节奏感又把握得极好，读起来丝毫不觉晦涩，反而像是在跟随一位经验丰富的向导，穿行于当代文学的迷宫之中。

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资料性。

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