中国佛教与考古

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出版者:宗教文化出版社
作者:温玉成
出品人:
页数:655
译者:
出版时间:2009-7
价格:52.00元
装帧:平装
isbn号码:9787802541764
丛书系列:宝庆讲寺丛书·中国佛教学者文集
图书标签:
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具体描述

《中国佛教与考古:中国佛教学者文集》内容简介:宁波姚江边著名古渡口——青林渡北岸,坐落着千年古刹宝庆专。北宋太宗端拱年时,僧宗定始创。南宋嘉定年闯宋宁宗赐名“宝庆讲寺”。一代大儒、《三字经》作者、礼部尚书王应麟和另一大儒黄震都曾在此留下墨宝。寺周碧流环绕,绿树如荫,寺内殿堂重辉,玉佛庄严。

汉字学视野下的古代书写系统演变 本书聚焦于汉字自其起源至魏晋南北朝这一漫长历史阶段中,书写系统本身的形态、功能、演变轨迹及其背后的社会文化动因。 我们将彻底摒弃对宗教信仰、哲学思想或特定历史事件的宏观叙述,转而深入到构成汉字系统的微观结构及其应用实践之中,力求还原古代社会中“书写”这一行为的真实面貌。 本书的探讨核心围绕以下几个关键维度展开: 一、 早期书写符号的物性与功能分析 我们将从甲骨文和金文的物质载体入手,详细分析不同材料(如龟甲、兽骨、青铜器、竹简、木牍)对书写工具(如刀、笔、凿)和笔画形态产生的决定性影响。 1. 刻写技术的限制与笔画的定型: 甲骨文的刻划痕迹,其尖锐与粗细变化并非纯粹的审美选择,而是受限于锐利骨骼的阻力和刀具的操控性。本书将以拓片为基础,细致描摹刻痕的深浅变化,并对照出土器物上铸刻的铭文,分析两者在结构处理上的差异。我们关注的重点是:符号的“书写性”是如何在刻写实践中被塑造成形的? 笔画的“点”“横”“竖”“撇”“捺”在早期体系中,其基础形态的稳定性如何? 2. 金文的范铸美学与字形调整: 商周青铜器铭文是早期书写艺术的集大成者。不同于甲骨文追求的效率与便捷,金文的铸造过程允许书写者进行更多的形态优化。我们将对比不同时期、不同类型礼器(如鼎、钟)上的铭文,探讨字形结构如何为了适应范铸工艺而发生系统性的调整。例如,某些笔画在范中会被处理得更加圆润或加粗,这反映了特定工匠群体对“规范”的理解。我们还将细致考察长篇铭文和短篇铭文在字距、行距以及整体布局上的差异,分析其背后的礼仪性与实用性权衡。 二、 战国文字的多元化与整合的张力 战国时期,文字书写的权力下放与地域割据,导致了前所未有的书体复杂性。本书将主要从文字学的角度,对“异体字”现象进行功能性而非简单罗列式的梳理。 1. 地域性符号变异的类型学考察: 我们不再将战国文字视为单纯的“错误”或“地方特色”,而是将其视为不同地域书写传统相互影响、自我强化的结果。通过分析楚简、中山王鼎、秦系文字等典型材料,我们可以将字形变异归纳为几个类型:笔画的增损、偏旁部首的互换、结构位置的位移。每种变异背后,都对应着当地书写者在传承既有规范时所做的即时性“解码”和“再编码”。 2. 简牍的尺寸与书写效率: 出土的战国简牍提供了研究书写载体对文字形态影响的直接证据。窄小的简牍空间迫使书写者必须在保持可辨识度的前提下,进行字形的压缩和连带。我们将选取同一时期的简牍文本,对比其字形在木牍(通常更宽)与竹简(通常更窄)上的差异,以此量化空间限制对书写美学和辨识效率的制约。 三、 秦系文字的统一实践与隶变的先声 秦始皇的“书同文”是国家意志对书写系统的一次强力干预。本书将重点分析小篆的规范化过程,以及隶书在这一过程中所扮演的承接角色。 1. 小篆的“理性化”重构: 小篆的形成并非凭空创造,而是对战国文字中冗余和混乱的书写符号进行“正形”和“规范化”。我们将对比李斯主持修订的小篆范本与原有的复杂异体字,分析其结构调整的内在逻辑——这种逻辑是基于象形本义的回归,还是基于书写便利性的优化?例如,许多原先具有复杂曲线的结构被转化为匀称的弧线和直线,这体现了官方对书写规范性的高度追求。 2. 隶书的萌芽与书写速度的革命: 隶书的出现是书写史上一次深刻的形态革命,它标志着汉字从“画形”向“符号化笔画”的实质性转变。本书将分析秦简中隶书字形(隶变早期形态)的出现,并非是整体性的突变,而是自下而上、在特定应用场景(如律令、簿册记录)中对小篆的简化与“快写”。我们关注秦隶中“蚕头燕尾”的初步形态,将其视为对毛笔书写性能(如顿挫、提按)的早期响应,而非成熟的书法风格。 四、 汉代隶书的成熟与笔法体系的建立 汉代是隶书的鼎盛时期,其成熟的笔法和结构系统,为后世楷书的形成奠定了坚实的基础。 1. 隶书笔画的结构化分析: 汉碑是研究隶书的最佳样本。我们将不再仅仅赞美其气势,而是将隶书的笔画拆解为“点”“横”“竖”“波磔(挑)”四大类,分析每一种笔画的书写流程。特别是“波磔”的形态,它如何从早期的简单侧锋拉出,演变为成熟隶书中饱满有力的回锋?这反映了书写者对毛笔性能的深入掌握。 2. 隶书的应用文体与字态适应性: 汉代碑刻(如摩崖、墓志)与简牍(如居延汉简)上的隶书存在显著的字态差异。碑刻的隶书为了追求宏大与永恒性,结构趋于方正、笔画夸张;而简牍上的隶书则更加扁平、紧凑,笔画连带性更强,更注重书写的流畅性。本书将通过对比不同载体上的同一批文字,揭示书写者的技术适应性及其对不同载体要求的回应机制。 五、 魏晋书体的过渡与楷书的雏形 本书的收尾将聚焦于汉末至南北朝时期,书写系统在实用压力和文人审美影响下,所展现出的剧烈动荡与最终定型。 1. 楷书的结构要素在隶书中的分解: 楷书并非凭空出现,而是从隶书的“横平竖直”中提炼出更清晰、更具方向性的笔画结构。我们将追踪隶书的某些笔画(如捺脚)如何在早期楷书中被“拆解”为清晰的“点”与“捺”,以及横画的书写角度如何从隶书的略微上扬过渡到楷书的水平。 2. 简牍书写遗存中的“草化”倾向: 在快速书写(草稿或日常通信)的遗存中,我们可以清晰地看到笔画连接、结构省略的趋势。这些趋势,虽然不直接导向楷书,但它们共同构成了当时书写者对简化和连带化的集体倾向。我们将分析这些“非正式”书写实践,如何为楷书的最终“定型”提供了对笔画和结构的“反向检验”——即,哪些简化是可接受的,哪些则会破坏文字的辨识度。 本书旨在提供一个扎实的、以技术和载体为导向的汉字书写史考察,展示古代书写者如何在物质条件、国家意志与实际应用之间,不断塑造和完善我们今天所见的汉字形态。

作者简介

目录信息

总序
综论
中国佛教史上十二问题补正。
“西天诸神”怎样来到中国
新中国发现的密教遗址及其所反映的密教史问题
说“轮”
佛教传入路线及早期佛教图像问题
“早期佛教初传中国南方之路”质疑
公元1~3世纪中国的仙佛模式
中国早期石窟寺研究的几点思考
孔望山摩岩造像研究总论
用“仙佛模式”论说钱树老君
少林寺研究
与少林寺结缘
少林寺历史概述
读禅宗大师法如碑书后
少林寺与“孔门禅”
禅宗北宗初探
禅宗北宗续探
从少林寺看元明禅寺住持制度
西行的新罗高僧慧超——原来是少林弟子
佛教考古两得
少林寺无穷禅师传法鸡足山考
少林武术源于少林不容置疑
龙门石窟及洛阳寺院研究
龙门研究四十年的回顾(1949~1989)
唐高宗立大卢舍那像龛
试论武则天与龙门石窟
华严宗三祖法藏身世的新资料
——兼述龙门石窟中的外国人造像
龙门所见中外交通史料初探
海月情牵
——一段往事回忆
记新出土的荷泽大师神会塔铭
……
河南省佛教史迹
其他省(区)佛教史迹
经典研究
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部厚重的著作,当我翻开它时,首先映入眼帘的是那些精美绝伦的古代佛塔和洞窟壁画的线描图,每一个细节都透露出匠人的虔诚与高超技艺。作者显然投入了巨大的心力去梳理不同历史时期佛教造像的风格演变,从犍陀罗的希腊化影响,到云冈石窟的雄浑质朴,再到敦煌壁画中盛唐气象的雍容华贵,那种跨越时空的对话感,着实令人震撼。特别是关于某些重要遗址发掘报告的引用和解读,那种对出土文物如数家珍的专业性,让人感觉仿佛置身于考古现场,亲手触摸那些斑驳的砖石与残存的彩绘。书中对佛教义理的阐释也相当到位,不是干巴巴的教条,而是结合考古发现,阐释了信仰如何通过物质载体得以具象化和传播的路径。对于任何一个对中国古代艺术史或者宗教史有兴趣的人来说,这本书无疑是一本案头必备的工具书,它不仅仅是知识的堆砌,更是一场视觉与思想的深度漫游。

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老实说,这本书的叙述方式非常古典、非常学术化,读起来需要高度集中精神,不适合碎片化阅读。它更像是一篇篇论文学说的汇编,逻辑严密,论据充分,但行文略显晦涩,偶尔会让我这个非专业人士感到吃力。然而,一旦我沉浸进去,那些复杂的论证链条展开时,带来的那种智力上的满足感是无可替代的。我特别关注其中关于禅宗传播早期,其思想如何依托于特定的地理空间(如山林寺院)得以确立和发展的章节,那种环境对思想形态的塑造作用,分析得入木三分。全书的参考文献部分极其庞大,足见作者在史料挖掘上的勤奋与扎实,光是翻阅那密密麻麻的古籍引用和出土文献目录,就足以让人感受到这部作品背后的学术重量。

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这本书的视角相当新颖,它成功地将宏大的历史叙事与微观的物质证据巧妙地结合起来,让人看到了信仰是如何在泥土中生根发芽的。我尤其喜欢其中对特定佛教石窟群落选址的生态学探讨,比如为什么某些寺庙会建在特定的河流拐弯处或者山坳之中,这背后蕴含的自然观和宇宙观,是单纯研究教义所无法触及的层面。书中对于古代僧侣的日常生活场景的推测和复原,基于考古学和历史地理学的交叉研究,描绘出了一幅幅生动却又充满历史感的画面。它不仅仅在讲述佛教的兴衰,更是在讲述中国古代社会在面对外来文化冲击时,如何通过物质实践和精神构建来完成自我整合与发展的复杂历程,读完之后,感觉对“中国文化”的理解又多了一层坚实的基石。

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这本书的装帧设计很有品味,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。阅读体验上,最让我惊喜的是它对图像学解读的细致入微。比如,书中对某一尊菩萨造像的手印(Mudra)的辨析,不仅给出了标准的名称,还结合当时的佛经文本,解释了特定手印所蕴含的教义含义,这种“图文并茂”的解读方式,极大地提升了理解的深度。对于我这种非科班出身的爱好者来说,这比单纯看图册要有益得多,它教会了我如何“阅读”一件文物,而不是仅仅“观看”。书中对不同地域、不同时代佛教密宗造像的比较研究,也展现了作者广阔的视野和扎实的研究功底,清晰地勾勒出一条条艺术传播和风格嬗变的脉络。

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我花了近一个月的时间才勉强读完这本书的大部分内容,坦白说,它对普通读者的门槛稍高,充满了大量的专业术语和严谨的学术论证,但这恰恰是它价值所在。书中对某一特定时期,比如北魏太武灭佛后佛教如何借助地方势力复兴的论述,简直是庖丁解牛般的精妙分析。作者没有满足于简单的年代罗列,而是深入剖析了社会结构、政治动荡与宗教信仰之间相互作用的复杂机制。我特别欣赏它对“在地化”过程的关注,即佛教思想如何被本土文化吸收、改造,最终形成具有鲜明中国特色的佛教体系,这不仅仅是文化的输入与输出,更是一场深刻的融合与重塑。那些关于寺院经济、僧侣社会地位变迁的论述,为理解古代中国的社会结构提供了全新的视角,让历史不再是孤立的事件,而是紧密相连的生命体。

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大国学基金会于2010年6月10日捐赠

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大国学基金会于2010年6月10日捐赠

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原来金元两代盛行“糠禅”,即大头陀教。点解没有糖禅啊?感觉好吃很多????

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