清商曲辞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:曾智安

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2009-8

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787301155202

丛书系列:京华学术文库·乐府诗集分类研究

图书标签:

• 乐府
• 音樂史論
• 诗
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《清商曲辞研究》 引言 《清商曲辞研究》是一部深入探讨中国古代音乐文献《清商曲辞》的学术著作。本书并非简单地罗列该曲辞的内容，而是着眼于其历史渊源、文学价值、音乐特征、流传演变及其在后世文化中的深远影响，力求为读者呈现一个立体而全面的《清商曲辞》图景。作者通过大量的史料考证，结合音乐学、文学史、民俗学等多学科的视角，对这部珍贵的古代文献进行了细致入微的解读，旨在揭示其不为人知的文化内涵与艺术魅力。 第一章：历史溯源与文献考证 本章追溯《清商曲辞》的起源，探讨其形成的历史背景。我们将深入研究魏晋南北朝时期，特别是曹操父子时期宫廷音乐的发展状况，分析《清商曲辞》如何作为当时宫廷乐歌的重要组成部分，得以诞生和发展。本章还将重点梳理《清商曲辞》的文献流传，追溯其在历代古籍中的记载，辨析不同版本之间的差异，并对其中存在的讹误进行考订。通过对相关史料的细致梳理，如《乐府诗集》、《古今乐录》等，力图还原《清商曲辞》最接近其原始形态的面貌。我们将探讨历代学者对《清商曲辞》的研究成果，梳理研究脉络，为本书后续的深入分析奠定坚实的基础。 第二章：文学特质与艺术成就 《清商曲辞》不仅是音乐的载体，更是古代文学的瑰宝。本章将从文学的角度，对《清商曲辞》进行深入剖析。我们将考察其诗歌的语言风格，分析其用词的典雅、句式的精炼以及音韵的和谐。通过对具体篇章的解读，如《有所思》、《白头吟》、《长歌行》等，揭示其所蕴含的丰富情感，包括政治抱负、离愁别绪、思念情侣等，以及这些情感是如何通过精妙的艺术手法得以表达的。本章还将探讨《清商曲辞》在体裁上的特点，分析其与乐府诗、五言诗等传统诗歌形式的联系与区别。同时，我们将比较《清商曲辞》与其他同时期乐歌的异同，突出其在文学艺术上的独到之处和卓越成就。 第三章：音乐特征与演奏传承 音乐是《清商曲辞》的灵魂。本章将聚焦于《清商曲辞》的音乐层面，尽管古代音乐的复原面临诸多挑战，但通过对相关文献的分析，我们可以对其音乐特征进行合理的推测和阐释。我们将探讨《清商曲辞》可能采用的曲调风格、旋律特点、节奏处理以及配器构成。我们将结合古代音乐理论，如《乐论》、《律学》等，分析《清商曲辞》的音乐结构与和声特点。同时，本章还将关注《清商曲辞》的演奏与传承问题，探讨其在古代宫廷、士人阶层以及民间社会中的传播途径。我们将考察历史上有关《清商曲辞》演奏的记载，以及对后世音乐产生的潜在影响。 第四章：文化意蕴与社会功能 《清商曲辞》的价值远不止于文学和音乐本身，它更是古代社会文化的一面镜子。本章将从更广阔的文化视角，审视《清商曲辞》的社会功能与文化意蕴。我们将分析《清商曲辞》如何反映当时的政治风貌、社会生活、价值观念和审美情趣。例如，某些曲辞中蕴含的忧国忧民之情，体现了士人的政治担当；而另一些曲辞中流露的个人情感，则展现了古代社会个体的情感世界。本章还将探讨《清商曲辞》在古代礼仪、祭祀、宴饮等场合的实际应用，分析其作为一种文化符号所承载的象征意义。我们将考察《清商曲辞》如何融入当时的社会文化体系，并对其在维系社会秩序、传承文化传统等方面所起到的作用进行评价。 第五章：后世影响与研究展望 《清商曲辞》并非只属于其产生的时代，它对后世的文学、音乐以及文化发展产生了深远的影响。本章将追溯《清商曲辞》在后世的流传与演变，分析其对唐诗、宋词等文学形式的影响，探讨其音乐元素如何在后世的乐曲中得到继承和发展。我们将重点关注《清商曲辞》在后世文人心目中的地位，以及其所引发的各种解读与再创作。同时，本章也将梳理历代学者对《清商曲辞》的研究现状，指出当前研究中存在的不足与空白，并对未来的研究方向提出展望。我们期待通过本章的论述，能够激发更多学者对《清商曲辞》的关注，共同推动对其更深入、更全面的研究。 结论 《清商曲辞研究》通过对文献、文学、音乐、文化等多个维度的深入考察，力图揭示《清商曲辞》这部古代音乐文献的丰富内涵与重要价值。本书并非止步于对原始文本的解读，而是试图建立起一部连接古代与现代的桥梁，让当代读者能够跨越时空的阻隔，领略《清商曲辞》所蕴含的古代智慧与艺术精魂。我们希望通过本书的出版，能够唤醒人们对这份珍贵文化遗产的重视，并为其在当代社会的传承与发展贡献一份力量。 附录（可选） 《清商曲辞》原文校注 相关史料辑录 音乐谱例（根据对音乐特征的推测） 参考文献目录

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这本书的文字风格简直是一股清流，它在保持高度学术性的同时，展现出了惊人的文学质感。阅读时，我常常被那些精准而又富有画面感的词汇所吸引，仿佛置身于一个由文字构筑的精美园林之中。作者对于某些概念的阐释，完全摆脱了那种生硬的、公式化的表述，而是采用了一种更具音乐性和节奏感的方式来呈现。这种叙事上的松弛有度，使得即便是探讨那些极其复杂的理论问题时，读者的心神也不会感到疲惫。我印象最深的是其中对“韵味”的探讨，它没有试图将“韵味”定义或量化，而是通过一系列生动的类比和意象的串联，让读者自行去领会那种难以言传的美学体验。这本书更像是一部美学散文与严谨学术的完美结合体，它让你在增长见识的同时，也获得了极大的审美愉悦。

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读罢此书，我仿佛经历了一次精神上的长途跋涉，沿途的风景是如此斑斓而又引人深思。这本书的魅力并不在于罗列了多少已知的史实或者考证了多少确凿的文献，而在于它提供了一种全新的、极具启发性的观察视角。作者的论证过程犹如一位技艺高超的织布匠，将看似零散的文化碎片，用他独到的逻辑丝线，编织成一张宏大而缜密的网。我反复咀嚼着其中关于“意境”如何在不同艺术形式间流转的探讨，那段论述简直像打开了一扇通往古代文人心灵深处的窗户。它没有直接去评判作品的优劣，而是着力于描摹其产生的文化场域和时代精神的交汇点。每次合上书卷，我都会情不自禁地回味那些作者构建的场景，那些模糊的、带有历史回声的片段，在脑海中变得鲜活起来。这本书的价值，在于它提供了一套方法论，让我们学会如何“听”那些沉默已久的符号，如何“看”那些被时间尘封的审美范式。

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这部书给我的感觉非常奇特，它完全出乎了我的预料。我原本以为会是一本枯燥的学术论文集，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的理论模型，但读完之后，我发现它更像是一场深入骨髓的文化考古之旅。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我们穿越时空，去触摸那些古老的旋律和文字的肌理。尤其是对某些特定乐谱背后所蕴含的情感色彩的剖析，那种细腻入微的解读，简直让人拍案叫绝。它没有直接去分析某一部具体的作品，而是构建了一个宏大的背景框架，让我们能够从更广阔的文化土壤中去理解那个时代的审美情趣和精神世界。这种由大及小的叙事方式，使得即便是对相关领域不太熟悉的读者，也能轻松地被带入情境，体会到那种跨越千年的共鸣感。我尤其欣赏作者在行文中不时流露出的那种对传统文化近乎虔诚的敬畏，使得整本书的基调既有严谨的学术深度，又不失人文关怀的温度。这种平衡的把握，是很多同类著作难以企及的。

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这本书的阅读体验，堪称一次知识结构的重塑。它没有提供任何现成的结论，也没有试图去“复原”某段失落的艺术史，而是在不断地提出更深刻的问题。我特别关注作者对“变迁”与“继承”之间张力的分析，这种分析超越了简单的线性发展论，而是将其置于一个复杂的文化互动网络之中进行考察。那种论述的严密性，几乎让人感到一丝压迫感，它逼迫你重新审视自己过去习以为常的认知框架。这本书的布局非常巧妙，它像是在构建一个迷宫，每当你以为找到了出口，作者又会巧妙地引导你进入下一个更深层次的思考空间。我必须承认，有些段落我需要反复阅读才能捕捉到其中蕴含的全部信息量，但这绝非晦涩难懂，而是因为它所触及的层次太过丰富和立体。它不是用来消遣的读物，而是需要全身心投入的智力挑战，但回报是巨大的。

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坦白地说，这本书给我带来的震撼，更多地体现在其思维的广度和深度上。它并非专注于对具体作品的细致批注，而是着眼于构建一套解释整个艺术生态的底层逻辑。作者似乎总是在问：“为什么是这样？”而不是“这是什么？”这种对“所以然”的探究，使得全书充满了探索的张力。我特别欣赏它对文化传播路径中那些“非线性”影响的捕捉，比如某个地理区域的特殊气候或社会结构，是如何潜移默化地影响到艺术表达方式的。全书逻辑推进极为流畅，观点层层递进，从不拖泥带水，但又在关键节点留下足够的留白，供读者自行揣摩和发散。它提供的不是答案，而是一把钥匙，让你有能力去开启更多关于古代艺术的理解之门。这是一部值得反复阅读、每次都能带来新发现的力作。

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音韵学部分很头疼。

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这本也不错，第二章论西曲舞曲的联章叙事尤其好

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这本也不错，第二章论西曲舞曲的联章叙事尤其好

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音韵学部分很头疼。