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出版者:南京师大

作者:李鸿 编

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2009-8

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787811015430

丛书系列:

图书标签:

• 声乐
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• 音乐
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• 技巧
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• 呼吸
• 音阶
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• 教材

乐理基础与和声分析入门：构筑音乐思维的基石 本书旨在为音乐初学者和希望系统巩固基础知识的进阶学习者提供一套全面、深入且实用的乐理与和声学入门指南。不同于侧重于特定表演技巧或某一音乐流派的书籍，我们聚焦于音乐语言本身的底层逻辑和结构原理，帮助读者建立坚实的音乐理论框架，从而更好地理解、分析和创作音乐。 第一部分：音乐的语言——基础乐理精讲 本部分是理解一切音乐现象的起点，我们用清晰的语言和大量的实例，解构音乐最基本的构成要素。 一、 音高、音级与记谱法：声音的定位与书写 我们将详细探讨音高的物理基础——频率，并引入国际通行的十二平均律体系。 音的命名与相对音高： 从中央 C (Middle C) 出发，系统讲解 C、D、E、F、G、A、B 七个音级，以及升降记号（♯, ♭, ♮）如何改变音高。深入剖析大调音阶与自然小调音阶的结构，解释全音与半音的关系是如何决定调性的色彩。 五线谱的构建： 详细讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的结构和它们在五线谱上的准确位置。图解如何通过“首行必顾，下加一线”等助记方法快速识谱。 节奏的量化： 节奏是音乐的骨架。我们不仅介绍拍号（如 4/4, 3/4, 6/8）的含义，还区分了全音符、二分音符、四分音符直到十六分音符及其附点、休止符的精确时值。特别辟章节讨论复合拍号（如 9/8）的内在划分逻辑。 速度与力度标记： 意大利语速度标记（如 Adagio, Andante, Allegro）的精确含义，以及力度标记（如 p, f, crescendo, diminuendo）如何指导演奏者赋予音乐情感深度。 二、 调性与调式：色彩与情感的源泉 调性是西方音乐的核心组织原则。本部分将带领读者从五声音阶开始，逐步深入到功能和声的基础。 大调与小调体系： 深入剖析大调（Tonic-Subdominant-Dominant 结构）和小调（自然、和声、旋律小调）的构建方式。通过制作调式图表，清晰展示它们在音级上的差异。 关系大小调与平行调： 解释关系大调与关系小调之间共享三个升降号（或无升降号）的内在联系，以及如何快速推算平行调。 调性转位与转调概念预备： 初步介绍调性色彩的变化对于音乐结构的重要性，为后续的和声转位打下感性认识基础。 七声音阶与民族调式（选讲）： 简要介绍弗里吉亚、利迪亚、多利亚等中古调式（Church Modes）的特性，展示音乐色彩的多样性，而非仅限于大小调。 第二部分：和声的逻辑——三和弦与功能分析 和声学是理解音乐“横向”运动“纵向”组合的学科。本部分聚焦于功能和声的基石——三和弦及其在调性中的作用。 三、 三和弦的构建与转位 三和弦是所有复杂和声的积木。 和弦的建立： 详细讲解三和弦的构成原理——三度叠加（三度音程的堆叠）。区分大三和弦、小三和弦的音程构成，以及增三和弦和减三和弦的特性。 和弦的转位： 理解原位和转位（一级转位、二级转位）在低音进行中的作用。通过分析转位对和声稳定性和旋律线流动的影响，掌握如何用转位丰富低音线条。 和弦的标记法： 学习罗马数字标记法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），理解大小写字母代表的大/小调性质。 四、 功能和声的核心：主、属、下属功能 功能和声学（Functional Harmony）的核心在于理解和弦在调性中的“角色”。 主和弦 (Tonic, T)： 扮演“稳定中心”的角色（I 和 vi 级）。分析其在乐句结束时提供的解决感。 属和弦 (Dominant, D)： 扮演“导向解决”的角色（V 级及 V7）。重点解析属七和弦（V7）的强烈导向性，以及其解决到主和弦的音乐张力释放过程。 下属和弦 (Subdominant, SD)： 扮演“预备或色彩变化”的角色（IV 级及 ii 级）。分析其与属和弦之间的替代性关系。 和声的进行与连接： 讲解最基础的和声进行模式（如 T-SD-D-T），分析和弦之间连接时的声部进行规则，确保低音线条的平滑与和声的清晰。 五、 终止式与乐句结构 终止式是乐曲或乐句结束时制造明确感的必要手段。 完全终止式 (Perfect Authentic Cadence, PAC)： V 解决到 I，强调低音的八度或五度关系，提供最强的结束感。 不完全终止式 (Imperfect Authentic Cadence, IAC)： V 解决到 I，但至少有一个和弦位于转位。 半终止式 (Half Cadence)： 任何和弦解决到 V，制造乐句中断或未完成的感觉。 伪终止式 (Deceptive Cadence)： V 解决到 vi，制造出乎意料的转折，是增强叙事性的重要工具。 第三部分：实践与延伸思考 本部分将理论与实际应用相结合，引导读者进行初步的分析练习。 六、 基础旋律与和声的结合分析 旋律线与和声背景的关系： 如何辨识旋律音是和弦内音、经过音还是邻音。分析旋律如何强化或弱化当前和弦的功能色彩。 简单曲段分析实例： 选取巴赫或莫扎特的简单赋格片段或奏鸣曲呈示部中的乐句，使用罗马数字对核心和声进行标记和功能注释。 七、 调性色彩的扩展 副属和弦 (Secondary Dominants)： 初步介绍如何使用导向下一个调性的属和弦（如 V/V, V/IV），以实现暂时性的调性转移，丰富音乐的层次感。 引申思考： 探讨调性色彩对于不同时期音乐风格的影响，激励读者在实践中不断探索和对比。 本书内容结构严谨，从声音的基本要素出发，逐步搭建起西方音乐理论的核心结构——功能和声。它侧重于“理解音乐的语法和逻辑”，而非具体演奏技巧的传授，是所有希望深入理解音乐作品、进行音乐创作或理论研究者的理想敲门砖。所有概念均配有清晰的图表和丰富的练习示例，确保读者能够动手实践，将抽象的理论转化为可操作的音乐知识。

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我是一名音乐爱好者，对各种乐器都略有涉猎，但唯独声乐，一直是我心中的一个“软肋”。我总觉得自己天生不是唱歌的料，嗓子不够“天赋异禀”，发声也总是不得要领，常常练得喉咙发紧，声音嘶哑。市面上关于声乐的书籍也看过不少，但大部分都过于学院派，理论艰深，不易理解，更别提实践了。直到我读了这本书，我才发现，原来声乐学习也可以如此“接地气”。这本书最大的特点在于它的“实操性”。作者并没有用晦涩难懂的术语去“吓唬”读者，而是用大量生动形象的比喻和贴近生活的例子，将复杂的声乐技巧拆解开来。比如，关于气息的部分，作者用了“风箱”的比喻，让读者能直观地理解气息是如何被“储存”和“运用”的。关于共鸣，也用“扩音器”来类比，引导读者去体会不同位置的共鸣所带来的音色变化。更让我惊喜的是，书中提供了非常详尽的练习方法，而且这些练习都是循序渐进的，不会让你感到无所适从。我按照书中的方法，每天坚持练习，感觉自己的发声状态有了明显改善，喉咙不再像以前那样紧绷，声音也变得更加稳定和自然。这本书就像一位经验丰富的老中医，没有给你开出“万能药”，而是根据你的“病症”，一步步地“调理”，让你找到自己声音的“根基”，并在此基础上进行“修炼”。

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天哪，我最近真的是挖到宝了！一直以来，唱歌这事儿对我来说都是个模糊的概念，天赋不足，方法不明，总是觉得嗓子像被施了魔法一样，想唱上去的唱不上去，想压下去的又会跑调。我试过网上搜的各种教程，什么气息练习、共鸣腔训练，听着都头大，实际操作起来更是手忙脚乱，感觉自己像个刚学走路的婴儿，东倒西歪，毫无章法。直到我偶然翻到这本书，起初也没抱太大希望，毕竟“实用”两个字写在书名上，我有点怕它太枯燥，都是些大道理。但让我惊喜的是，这本书从最基础最基础的地方开始讲起，就像一位耐心十足的声乐老师，把我从零开始一点点地引导。它没有上来就讲那些高深莫测的理论，而是用非常生动形象的比喻，把声乐的原理拆解成我们能理解的、能感受到的东西。我印象最深的是关于气息的部分，书里讲的不是僵硬的“吸气、呼气”，而是把气息比作“生命的能量”，要学会“拥抱”它，让它自然地流动。还有关于共鸣，书里也没有用“胸腔、头腔”这种生硬的术语，而是引导你去感受声音在身体里的“回荡”，就像在不同的房间里唱歌，声音的感受是多么不一样。我跟着书里的指导，每天花一点时间练习，虽然进步不是立竿见影，但那种“哦，原来是这样！”的顿悟感，真的是太美妙了。我现在觉得唱歌不再是一个遥不可及的技能，而是一个可以通过努力和正确方法去掌握的艺术。这本书就像我唱歌道路上的启明星，指引我找到正确的方向，让我不再迷茫。

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我一直觉得，唱歌这件事，要么是天赋，要么就是别人花了大价钱去学的专业课程。作为一名普通人，想把歌唱好，简直是痴人说梦。我曾经也尝试过一些“速成”的声乐技巧，结果可想而知，要么是越练越糟，要么就是效果不明显，反而让自己对唱歌这件事越来越没信心。直到我无意中发现了这本书，我才开始重新审视我对唱歌的看法。这本书给我的最大感受就是“平等”。它不区分你是专业人士还是业余爱好者，而是告诉你，只要掌握了正确的方法，每个人都有可能唱出动听的声音。书中的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的“如何发声”的指南，而是更侧重于“如何感受声音”。它引导你去聆听自己身体内部的声音，去体会声音在各个部位产生的震动。我印象最深的是关于“放松”的讲解，书中强调了身体的放松对于发出好声音的重要性，并且提供了很多简单易行的放松方法，让我意识到，原来我之前唱歌时一直都是“紧绷”的，难怪声音不好听。这本书就像一位和蔼可亲的邻居，没有高高在上的姿态，而是用最朴实、最真诚的语言，分享她对唱歌的热爱和心得。它让我重新找回了唱歌的乐趣，也让我相信，即使我不是“天才”，我也能通过努力，唱出属于自己的好声音。

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说实话，我买这本书纯属偶然，当时只是在书店里随手翻翻，没想到就被它深深吸引了。我一直是个非常喜欢音乐的人，尤其喜欢那种能打动人心的歌声。但作为一个普通听众，对于唱歌这件事，我真的可以说是一窍不通。我尝试过跟唱，但总觉得自己的声音缺乏那种穿透力，而且很容易疲劳，唱一会儿嗓子就哑了。总觉得跟偶像们的歌声之间隔着一道看不见的鸿沟。这本书的封面设计就很有艺术感，但真正吸引我的是它里面的内容。作者的文字风格非常细腻，就像在娓娓道来一个关于声音的故事。它没有那种教你“一招鲜吃遍天”的承诺，而是非常注重过程和体验。我尤其喜欢它关于“情感表达”的章节，它不是简单地说“你要投入感情”，而是教你如何去理解歌曲的情感，如何将这种情感通过你的声音传递出来。书里有很多关于如何“倾听”的练习，不仅是听自己的声音，更是听歌曲的“灵魂”。我一直以为唱歌就是发声，但这本书让我意识到，唱歌更是用声音去“讲故事”。它鼓励你去感受歌词里的每一个字，去体会作曲家想要表达的情绪。这让我对唱歌这件事有了全新的认识。我开始试着在生活中观察别人说话的语气、表情，试图去捕捉他们传递的情感。这种练习不仅让我更懂得如何唱歌，也让我对生活有了更深的体悟。这本书就像一位温柔的引路人，带我进入了一个更广阔的声乐世界。

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说句实话，我之前对声乐教程这类的书，印象都不是很好。总觉得它们要么是照本宣科，理论多过实践，要么就是过于强调某种“秘籍”，让人觉得不靠谱。但这本书，彻底颠覆了我的认知。这本书最大的优点，就是它的“体系化”和“可视化”。作者并没有把声乐学习拆分成零散的片段，而是构建了一个完整、清晰的学习体系，从基础的发声原理，到具体的演唱技巧，再到歌曲的演绎，环环相扣，逻辑严谨。而且，书中大量运用了图示和表格，把一些抽象的声乐概念，比如声带的运动、气息的流向，都用直观的方式呈现出来，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我不再需要在大脑里“脑补”那些看不见摸不着的东西，而是可以通过图示，非常清晰地理解每一个练习的目的和要点。我尤其喜欢书中关于“声音的色彩”的讲解，作者用不同的颜色和形状来比喻不同的音色，让我一下子就明白了如何去调整自己的声音，让它更具表现力。这本书就像一位技艺精湛的建筑师，为你设计了一套严谨的蓝图，让你知道每一步该怎么走，最终才能建造出宏伟的“声音殿堂”。我跟着这本书的指引，感觉自己的歌唱技能正在稳步提升，不再是之前那种“摸着石头过河”的状态。

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