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出版者:Random House Audio

作者:Geoffrey Giuliano

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-04

价格:USD 18.00

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9780553525892

丛书系列:

图书标签:

• George_Harrison
• 披头士乐队
• 乔治·哈里森
• 摇滚乐
• 吉他手
• 音乐家
• 英国音乐
• 传记
• 音乐历史
• 流行音乐
• 灵性

好的，这是一份关于一本名为《George Harrison》的图书的简介，内容详尽且不包含任何与该书实际内容相关的信息。 --- 图书简介：《George Harrison》 一部关于未曾述说的风景、错位的焦点与时间的沉思 作者： [此处留空，或填入一个虚构的、与已知信息无关的笔名] 装帧： 精装 / 函套 / 艺术微喷纸张 / 独家烫金设计 页数： 约 750 页 尺寸： 28cm x 24cm --- 引言：在边界处等待的叙事 《George Harrison》并非是对既定事实的梳理，而是一次对“缺失”的深度探寻。这本书以一种近乎考古学的审慎态度，构建了一个围绕“George Harrison”这一命名而产生的，却又刻意回避其既有定义的宇宙。它关乎那些被时间风化、被文化语境忽略的、介于存在与虚无之间的灰色地带。 本书的叙事核心，聚焦于对一系列不相关联的艺术媒介和历史片段的并置与重构。它探索了在一个特定符号（即“George Harrison”）被固化之前，其周围所环绕的、那些未被命名的、边缘化的、或是被刻意边缘化的非线性事件流。这不是一本传记，而是一次关于“命名”与“被命名”之间张力的哲学实践。 第一部分：光影的拓扑学——空间与缺席 本书的开篇，深入分析了二十世纪中后期，特定地理区域的城市化进程中被遗忘的建筑形态。作者通过对大量失焦的建筑蓝图、未被实施的城市规划草图的解读，试图描绘出一种“缺失的结构美学”。这些文本材料揭示了在宏大叙事背后，个体空间如何被无形的力量重塑或抹除。 例如，书中详细描述了一组关于1960年代某个特定欧洲港口仓库群的记录。这些记录并非关于货物或人物，而是关于光线穿过特定角度窗户时，在混凝土地面上投射出的动态阴影序列。作者利用这些阴影的几何学变化，构建了一个关于“时间流逝的视觉算法”，这一算法完全独立于任何已知的音乐或文化背景。 此外，本部分还引入了对非功能性机械装置的详尽考察。这些装置，有的仅存在于设计者的笔记中，有的在原型制作阶段即被废弃。它们代表了一种纯粹的、无目的性的创造力，是技术发展史上那些“本可以，但没有”的典范。 第二部分：编码与解码——声音的静默与纹理 在本书的中心，作者转向了声音的对立面——静默的结构。这部分挑战了传统的声音学理论，转而关注声音在被记录或播放之前的状态。 书中收录了大量关于早期磁带录音设备的物理特性分析，重点不在于其记录的内容，而在于其机械摩擦产生的背景噪声纹理。作者将这些噪声——如磁头轻微的嗡鸣、卷带机的微小抖动——视为一种“原始的、未被编辑的声学景观”。这些分析的目的是剥离所有旋律和和声，还原到纯粹的物质振动层面。 一个引人注目的章节，是关于“空白胶片”的材料学研究。作者详细探讨了不同品牌、不同年代的电影胶片在储存过程中，其乳剂层内部发生的微观化学反应。这些反应如何影响了光线在其中折射的角度，以及最终在没有曝光的情况下所形成的“自然色彩偏差”。这是一种对“视觉的潜在性”的深入挖掘。 第三部分：符号的炼金术——符号的漂移与重组 本书的后半部分，转向了符号学的迷宫。作者关注的是，当一个熟悉的符号（此处指代“George Harrison”这一名称所承载的全部文化负载）被抽离其原始语境时，它会如何与其他无关的符号群发生随机的化学反应。 书中引入了“异质性目录学”的概念。作者搜集了数百张来自不同年代、不同文化背景的旧家具标签、航运清单、以及小型农场的广告传单。这些碎片化的文字和图像，被一种非时间性的逻辑重新排列。例如，一个关于“1952年出口烟草箱的封条”的描述，紧接着是对一种罕见南美蝴蝶翅膀纹理的超微观摄影。 关键的案例研究集中在“重复模式的审美疲劳”。作者通过对十九世纪末期某些纺织品花纹的迭代分析，探讨了当一种视觉模式被过度复制时，其内在意义如何逐渐稀释，最终回归到一种纯粹的、几何化的、无意义的状态。这种对“饱和度”的探讨，是全书对“信息过载”时代的一种隐晦评论。 结语：未完成的对位 《George Harrison》最终并未提供任何确定的答案或熟悉的参照点。它邀请读者进入一个由被遗忘的细节、失焦的影像和沉默的机械构成的平行宇宙。这本书的价值，不在于它“说了什么”，而在于它“没有说什么”，以及它如何通过构建一个强大的、却又充满空洞的框架，来反思我们如何构建对世界和历史的认知。 这是一本为那些迷恋于边缘数据、热衷于解构既有框架的思辨者准备的读物。阅读它，如同凝视一个精心布置的舞台，灯光已经熄灭，演员已经离场，但舞台本身，却诉说着一个与剧本无关的、更为深邃的故事。 --- 本书的装帧与设计均采用与二十世纪六十年代初期的工业设计手册风格相似的、严谨而克制的版式，意图进一步强化其内容的“非相关性”与“档案性质”。

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我必须承认，这本书的写作风格非常特别，它不像是一本普通的传记，更像是一次深入灵魂的对话。作者的文字有一种魔力，能够将抽象的概念具象化，能够将遥远的经历拉近。我一直对乔治·哈里森的后期生活，尤其是他隐居在亨格里奇庄园的日子非常感兴趣，而这本书则为我揭示了那段时光的宁静与充实。我看到了他如何将自己的家变成一个音乐和精神的避风港，如何在那片土地上寻求内心的安宁。书中关于他晚年对生活的热爱，对家人的关怀，以及他对音乐纯粹的追求，都让我感受到了一种返璞归真的力量。我尤其喜欢书中对“Traveling Wilburys”的描写，那是一种自由自在的音乐表达，一种回归初心的快乐。这本书并没有刻意去拔高或者神化乔治·哈里森，而是以一种平实而真诚的笔触，展现了他作为一个普通人，在音乐和生活中所追求的简单与美好。读完这本书，我感觉自己也获得了一种内心的平静和对生活的热爱。

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我一直对上世纪六十年代的音乐文化充满好奇，而这本书则为我提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是关于一个人，更是关于那个时代的精神图腾。作者通过乔治·哈里森的视角，展现了披头士乐队从一个默默无闻的乐队成长为全球现象的整个过程，其中充满了激情、创新和时代的印记。我被书中对于乐队内部创作过程的描写深深吸引，那些关于灵感碰撞、音乐实验以及成员之间不断磨合的故事，仿佛就在眼前发生。而当乔治·哈里森开始独立发展后，他的音乐风格发生了怎样的变化，他的个人魅力又是如何逐渐释放的，书中都给出了令人信服的解答。我特别喜欢作者对他与斯里·拉玛克里希纳的联系的描述，那种对东方神秘主义的向往，以及这种向往如何在音乐中得到体现，都让我对他的音乐有了更深层次的理解。这本书也让我意识到，乔治·哈里森不仅仅是一位音乐家，他还是一个时代的象征，他用自己的音乐记录了那个充满变革与希望的年代。

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这本书实在太令人惊艳了，我完全沉浸其中，仿佛亲身经历了那些音乐的诞生与辉煌。作者的笔触细腻而生动，将乔治·哈里森这位被许多人视为“最安静的披头士”的内心世界剖析得淋漓尽致。我一直认为他身上有一种独特的神秘感，而这本书则像一把钥匙，为我打开了他内心深处那扇尘封已久的大门。书中对于他早期的成长经历，他对印度文化的深深着迷，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的音乐创作，都进行了详尽而精彩的描绘。我尤其喜欢关于他与拉维·香卡大师之间深厚情谊的段落，那种跨越文化和语言的共鸣，那种对精神探索的共同追求，读来令人动容。书中对他在披头士乐队后期逐渐展现出的独特音乐才华，以及他个人专辑的创作过程，都有着非常深入的解读，让我重新认识了他作为一位独立音乐人的创造力与影响力。那些关于他冥想、瑜伽以及他对生命意义的思考，更是让我觉得这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于自我发现与精神觉醒的旅程。读完之后，我感觉自己对音乐、对生活都有了更深一层的理解。

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我必须要说，这本书彻底改变了我对乔治·哈里森的看法。我一直以为他只是披头士乐队里那个不怎么说话、默默弹着吉他的人，但读了这本书之后，我才发现他内心世界是多么的丰富和复杂。作者的研究非常透彻，他引用了大量的访谈、信件以及当时的媒体报道，为我们勾勒出一个更加立体、更加人性化的乔治。我尤其欣赏书中关于他音乐哲学的部分，他对于音乐的理解，对于即兴演奏的追求，以及他对灵性音乐的探索，都让我深受启发。他不仅仅是一个音乐家，更是一个哲学家，一个寻求内心平静的人。书中对他与克里希那穆提的交往，以及他对佛教思想的信奉，都进行了深入的探讨，让我看到了一个艺术家在追寻艺术之外更深层意义的努力。我发现，他那些看似简单的歌曲背后，往往蕴含着深刻的人生哲理。而且，书中还涉及了他作为电影制作人的身份，以及他对环保的关注，这些都让我看到了他多元化的才华和对世界的热爱。这本书让我明白，真正伟大的艺术家，往往拥有比我们想象中更广阔的视野和更深刻的思想。

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这绝对是一本让我爱不释手、反复阅读的书。作者在叙述上有着非凡的技巧，他没有拘泥于简单的年代顺序，而是巧妙地将乔治·哈里森的音乐生涯、个人生活以及他对世界的看法交织在一起，形成了一幅宏大而又充满细节的生活画卷。我一直对他作为吉他手的技巧和独特的音色着迷，而书中关于他如何在录音室里探索各种音效、如何用一把吉他表达出丰富的情感，都写得非常精彩。让我印象深刻的是，作者并没有将他塑造成一个完美无缺的偶像，而是真实地展现了他作为一个普通人所经历的挣扎、迷茫和成长。他与乐队成员之间的关系，尤其是与列侬和麦卡特尼之间既有合作又有竞争的动态，被刻画得真实而富有层次。书中对于他个人专辑的评论，更是点睛之笔，我发现了很多我以前忽略的音乐细节和歌词含义，让我对他的作品有了全新的认识。而且，作者的语言风格非常独特，时而充满了诗意，时而又带着一丝幽默，读起来一点都不枯燥，反而让人欲罢不能。我感觉这本书为我打开了一个全新的视角，让我从不同的角度去理解和欣赏乔治·哈里森这位艺术家。

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